泰戈爾文學創作研討

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羅賓德拉納特•泰戈爾(1861—1941)是印度近代杰出的詩人、小說家、劇作家、音樂家和畫家，是亞洲首位諾貝爾文學獎獲得者。他的一生創作了各種體裁的文學作品，篇帙浩繁。在這漫長的創作實踐過程中，他對文學的認識也逐步發展，形成了獨特的文學理論。

一、文學的起源和定義

泰戈爾認為，文學起源于“心靈世界渴望展示自己”的沖動［1］2，是“一個人的心祈求在別人心中得到不朽”［1］11的結果。“外部世界進入我們的心中，變為另一個世界”［1］1，也就是“內心世界、自己的世界和人的世界”。在泰戈爾眼中，世界上有兩種人，一種人雖生活于這個世界上，卻感覺麻木，對任何事都不感興趣，內心一片荒蕪，宏大的外部世界對他們的內心不能產生絲毫的影響;另一種人則幸運得多了，他們好奇心極強，時刻處于敏感狀態，世間萬象都能深深的觸動他們的心弦，內心世界極為豐富。文學則是屬于這后一種人的。只有這種人，才會產生“表達的焦灼”，也只有文學，才能讓這種“焦灼”“一瞬間就平靜下來了”［1］4。而心靈世界之所以有渴望展示自己的沖動，是因為人和動物的不同。動物的活動只是本能的維持生存和延續種族，而人除此之外，還有豐富的情感，這種情感的表達需求便促使了文學的產生。在《文學意義》一文中，泰戈爾對文學的定義進行了概括:“外在的自然和人性，在人的心中，時刻構成形態，時刻奏響音樂，用語言描寫的那種形態、那種音樂，就是文學。”［1］5“那心靈之歌的展現，以及在天帝創造下的沖擊下，內心那創造激情的展現，就是文學。”［1］6在《文學素材》一文中，泰戈爾寫道:“培植富于個性的情感，讓個人的情感成為所有人的情感，就是文學、就是藝術。”［1］14在《文學批評》一文中談到文學創作時，泰戈爾提出:“把內在的變為外在的，把情感的變為語言的，把自己的變為人類的，把瞬間的變為永恒的，這就是文學創作。”

由此分析，泰戈爾對文學定義的認識有以下幾個要點:第一，文學的主要內容有兩個:一是外在自然，二是人性。關于文學與自然世界的關系，泰戈爾認為，“文學不是自然的一面鏡子……不是自然的單純模仿。”［1］18這里泰戈爾主要強調了自然真實與文學真實的區別。自然真實是客觀存在的生活事實，是不以人的主觀意志為轉移的，是文學真實取之不盡用之不竭的源泉。文學真實是作家通過自身的認識和感悟揭示事物的本質與規律，表現生活的內蘊，是一種審美意義上的主觀的真實。泰戈爾認為，真實固然是文學追求的一大目標，但這種真實并不是“毫厘不差的臨摹”，文學家的真正才華就體現在“以擴大的方式維護真實的能力中”。除此之外，泰戈爾也多次強調了人心和人性在文學中的地位。“文學捕捉的，不光是人的心靈。人的性格也是一種創造……”“千姿百態的人性是捕捉不到的……而文學卻想把它從內心世界挖掘出來，加以展示。”“文學的內容是人心和人性。”“文學的主要內容是人的心靈描繪和人的性格刻畫……文學的本來含義就是‘接近’，也就是結合的意思，文學的任務就是使心靈結合。”［2］378第二，情感是文學的主要支柱，且在表現時需要被“放大”。在泰戈爾眼中，文學不同于哲學和自然科學。它不像一件物品，是大是小是藍是白一目了然。“文學的主要支柱，不是知識而是情感。”［1］13既然是情感，就必然是主觀而抽象的。情感要想被證實，讓作家的苦樂與好惡得到讀者的同情和認同，成為讀者的苦樂與好惡，不是一件容易的事。所以，雖然作家對自己的情感是清楚的，但若要他人也能感受到這情感的真實，就要“把話稍加放大”。泰戈爾舉了一個生動的例子來說明此觀點。一位母親因為喪子而在夜里號啕大哭，使全村人的睡眠受到了打攪。其實，表達悲痛所需要的哭泣真的需要這么高的聲音嗎?未必。但這完全是虛偽的嗎?也未必。她只有以這種更加強烈的表達方式，才能使麻木的世人多少理解一些她的痛苦。最后，泰戈爾總結說，這樣做雖然使“作品的內容表面上有些失真，可本質上比自然現象更加真實”［1］19。第三，文學是“把自己的變為人類的”這一過程的產物。在《文學素材》一文中，泰戈爾寫道:“把民眾的東西以特殊的方式轉變為自己的東西，再以特殊方式把自己的東西轉變為民眾的東西，就是文學創作過程。”［1］14在這里，泰戈爾用極為抽象和簡練的語言概括了文學活動的四個要素及其產生過程。根據現代文學理論，文學活動分為四個要素:世界、作者、作品、讀者。文學活動的過程是:首先，作者從世界中選取素材，通過藝術構思采用各種手段對素材進行加工，創造出文學作品。文學作品不僅是現實客觀世界的“鏡”，更是表現主觀世界，給人照亮方向的“燈”。然后，作為文學接收主體的讀者通過作品與作者進行潛在的精神交流。這樣，作家先把外部世界經過加工變成了自己的主觀世界，又通過文學作品把這主觀世界傳達給讀者，讀者在閱讀作品后獲得與作家獲得共鳴，產生相同的感受和體驗，這時，作家“自己的”主觀體驗便變成“人類的”了。

二、文學的目的和功能

有人說作家的創作激情是自然噴涌的，就如鳥兒情不自禁的啼唱一樣。泰戈爾卻不贊同這種說法。他認為，哪怕是鳥兒的歌聲中，恐怕也有吸引鳥族成員的動機，就像母乳喂養的對象是自己的孩子一樣，作家創作的對象是讀者。可見，泰戈爾是主張文學創作的目的性的。那種“為藝術而藝術”的觀點，并不能得到泰戈爾的支持。“為藝術而藝術”是“人們已經習慣于以他們的思維而不是需要來解釋他們的行為”的結果(恩格斯語)［3］128，正如恩格斯在這里所強調的“需要”是人們行為的主要目的一樣，泰戈爾也否認了文學創造這一行為的目的性理論，他曾明確表示，“一個作家在創作過程中，不抱有任何目的，他所寫的一切都會被忘記”［4］。那么，文學的目的和功能究竟是什么呢?泰戈爾認為文學首先是為了滿足人們強烈的內在需要。“心靈世界一直為表現自己而作著堅持不懈的努力，為此，人類自古以來就進行著文學的創作。”［5］36人不同于動物，除了滿足基本的生存和繁衍需求之外，還有著充滿豐富情感的內心世界。而“情感有一種天然態勢，即它想在不同的人心中感知自己”［1］8。人們所居住的房屋、使用的家具、澆鑄的金屬物品、制造的皮革制品等等這一切外在的物質世界終將湮滅，而只有人所感知過的情感“從一顆心到另一顆心，從一個時代到另一個時代”不停地向前流動，永不止息。然而，泰戈爾認為文學并不僅僅是為了滿足作者內心情感的表達需求，更有為他人解除痛苦，帶來快樂，在困境中鼓舞人為了理想而艱苦奮斗，在黑暗的現實中給人帶來光明的功能。總之，文學是要為人類社會服務的。“純粹為自己的歡樂而寫作，不能稱作文學……作品，不是為作家個人寫的。”［1］8在《世界文學》一文中，泰戈爾以一個比喻說明了個別作家的創作并不是孤立的，而是與整個人類文學密不可分的。泰戈爾說，人類文學創造好比是建造一座殿堂，各個時期各個地域的作家只是建筑小工，沒有人擁有整個建筑的藍圖。只要建造過程中稍有紕漏，整個殿堂就會倒塌。每個小工都應該竭盡全力把自己的作品擺在整個建筑的恰當位置，這樣才能展現自己的才華，才能受到像師傅一般的尊敬。在《文學批評》一文中，泰戈爾還寫道“心靈進行創造，是為滿足自己的需要，而文學進行創造，是為了給大家快樂。”［1］20“文學家不僅為當代從事高尚的創作，永世的人類社會是他們的服務對象。”［1］22這里泰戈爾肯定了文學的社會功用。尤為值得一提的是，泰戈爾在晚年還充分認識到了工農勞動者的歷史作用，提倡文學要為他們服務。他在總結自己一生的創作時，想到了普普通通的農民工人，意識到正是他們在推動人類歷史的前進。泰戈爾對自己沒能走進他們的生活深表遺憾，作詩寫道:因此，我在等待著一位詩人———他是農民生活中的同伴，他是他們工作、談話中的親人，他和土地更加親近，在文學的盛宴中，讓他來貢獻我不能奉獻的一切。

三、文學創作

泰戈爾的一生是創作的一生，積累了豐富的文學創作經驗，發表了許多關于文學創作的言論和文章，為世界文學理論的發展留下了一筆寶貴的財富。泰戈爾曾多次強調文學創作技巧的價值，認為創作技巧可以使語言和文學獲得發展，語言和文學的發展又可以促使人的表達能力不斷提高。表達能力的獲取并非易事，需要付出巨大而艱辛的勞動，但這卻是人們歷來所渴望獲得的。泰戈爾還說，文學是不能像哲學和科學那樣毫無修飾的，文學應借助于韻律、暗示、含蓄、對比、比喻、蘊藉、象征等手段來“做好自己的事”。在眾多文學修飾手法中，泰戈爾對韻律和蘊藉反復強調，獨有偏好。韻律美是泰戈爾文學思想的核心。在《文學本質》一文中，泰戈爾寫道:“文學應在作詩押韻、造詞遣句里講究韻律的運用。”［5］38他甚至主張用音樂來彌補文學表達的不足。當某些辭藻已經司空見慣，在表達某個意義時無法表現出觸動人心的生命力時，可以通過音樂來使之變得不同凡響。然而，泰戈爾的韻律觀已不僅僅局限于詩歌的格律和文學創作，而是成為一種哲學觀點，來解釋世間的萬事萬物。在《藝術家的宗教》一文中，泰戈爾給韻律下了定義:“什么是韻律?它是由和諧的限制產生和規定的旋律變化，是藝術家手中的創造力。”［5］33韻律既是客觀的又是主觀的。一方面，韻律存在于客觀存在的萬物之中，玫瑰花、巖石、甚至礦物中都有包含韻律。另一方面，并不是人人都能感受到這種客觀存在的韻律，只有心靈敏感的人才具備這種能力。在泰戈爾心中，韻律是矛盾對立的協調，韻律的存在及其運用使個人心境平和，人與自然之間、人與人之間乃至國家與國家之間和睦相處。除了韻律，泰戈爾也十分看重蘊藉在文學創作中的作用。據印度古典文藝理論，在美中有一種難以表達性，這種難以表達性就是真正的美。

泰戈爾認為在文學中要維護這種難以表達的特性，就如維護女人的美麗和羞澀一樣。“如同女人擁有柔美和羞澀，文學應有不可言傳的蘊藉。”中國古典文論中也有關于蘊藉的描述，與泰戈爾的蘊藉觀有異曲同工之妙。劉勰在《文心雕龍•定勢》中指出:“綜意淺切者，類乏蘊藉。”可見，他明確的把蘊藉作為評價文學作品成就的標準之一，認為名意淺顯直切的作品，大都缺乏蘊藉。泰戈爾從14歲創作第一首詩歌起一直到去世前仍筆耕不輟，走過了長達60年的文學創作生涯，他的作品得到了世界各國人民的公認和喜愛。他所闡述的文學的起源、特征、規律和創作方法，不僅為印度近代文學理論建設作出了卓越的貢獻，也是世界文學的一筆寶貴的財富，值得我們學習和借鑒。