瑤族文學研討

導語：瑤族文學研討一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

湘南有60多萬瑤族，葉蔚林、古華這兩位作家的瑤族文學作品就產生于這一沃土。盡管葉蔚林祖籍為廣東惠州市，但他上世紀五十年代就在湖南工作，之后長期下放于湖南最南的江華瑤族自治縣。他長期生活于這塊土壤，更重要的是他完全“懂得到生活中的風俗中去尋找模型”。（《詩學•詩藝》，第154頁）葉蔚林完全領悟了賀拉斯的這一勸告，因而他更專注于特定的地理風光與民俗風情的描寫。“在描寫鄉土景物的諸多高手中，葉蔚林似乎技高一籌，堪稱湖南作家群中最杰出的風景畫師。”（羅守讓《論湖南作家群小說創作的鄉土特色》）曾有人對他有過“模仿”與“抄襲”的非議，但他所握有的那支得心應手的丹青之筆和他創造的人物性格韻致，是他“抄襲”的原作所望塵莫及的。他的《藍藍的木蘭溪》獲1979年全國優秀短篇小說獎，《在沒有航標的河流上》獲全國首屆優秀中篇小說獎，且后來長期保持著人們的好評，就是證明。如果說江華瑤族自治縣是湘南瑤族的中心和大縣的話，那么，鄰近的江永、藍山、寧遠和郴州地區的嘉禾縣等地則是瑤族廣為分布之地。古華的生養地嘉禾縣雖與前面這幾個縣歸于不同的城市，但在地理位置上距離更近，在瑤家鄉土特色上更緊密相連。古華小說《爬滿青藤的木屋》中的盤青青，《姐妹寨》中的盤滿牛和葉蔚林《在沒有航標的河流上》中的盤老五就可視為同一瑤家的盤氏家族；古華《金葉木蓮》中的趙金葉，《姐妹寨》中的趙玉竹和葉蔚林《藍藍的木蘭溪》中的趙雙環，《在沒有航標的河流上》中的趙良亦可視為同一瑤家的趙氏家族。坐落于湘南五嶺山脈的盤氏家族與趙氏家族，僅僅是瑤族體系中一個巨大的家族符號，那里的風俗才是他們真正生活的內容。這里的瑤胞生活，正如古華在《姐妹寨》里所寫的：“山里人男耕女織，安居樂業，過著與世無爭、人人親善，山歌不離口、篾刀不離手的快活歲月。”他們人生雖苦，但卻自強不息。《在沒有航標的河流上》中的盤老五從解放前的十五歲開始，就飽嘗著“天做帳，水做床”的放排生活，散排之后，賠木頭和死人的威脅，“磨盤債”的重壓，風吹雨淋、蚊蟲叮咬的磨難，成不了家的寂寞與孤苦，使他過著一種無比滄桑的窮困生活。解放了近三十年，他理應有一個舒適的晚年，但他照樣生活在險峰浪尖上。他已經習慣了，每當風和日麗之時，他就從木排跳入瀟水，享受著河水的纏綿、快樂和自由。

在湘南瑤族文學作品的民情民俗和地域空間色彩中，我們可以關注這樣一些物象與細節：一是大筒車。小說《在沒有航標的河流上》，作者不厭其煩地給那一股勁緩慢旋轉的巨大筒車做了反復的描寫。這是我們家鄉最為熟悉的事物，因而讓我感到特別的親切。它那旋轉的聲音一方面在呼叫著湘南五嶺的地域色彩，又似乎在慨嘆著這一地域腳步的緩慢與停滯。仔細尋覓，寓意極深，意境極滿，讓人嘆味。二是苧麻繩子。葉蔚林短篇《五個女子和一根繩子》中，那一根用苧麻搓成的繩子，不僅界定出愚昧、迷信和原始舊習的象征極限，而且表征著“地域愈南，歌辭的氣息愈靈活，愈放肆，愈頑艷”（《聞一多全集》第275頁）的特色。三是《喜堂歌》的歌辭。在《芙蓉鎮》里，古華專門介紹了山里坐歌堂的風俗：“原來芙蓉鎮一帶山區，解放前婦女們盛行一種風俗歌舞———《喜堂歌》”何止是芙蓉鎮，凡是湘南的江華、寧遠、藍山、道縣、江永和附近的嘉禾、臨武乃至廣東交界的鄰縣，所有趙氏、盤氏、黃氏、李氏等瑤家，凡是黃花閨女出嫁前夕，村子的姐妹姑嫂們一定前來陪伴。她們坐歌堂，輪番歌舞，唱上兩三晚。歌辭的內容十分豐富，有《辭姐歌》、《拜嫂歌》、《勸娘歌》、《罵媒歌》、《怨郎歌》、《轎夫歌》等百十首。既有新娘子對女兒生活的回味依戀，又有對新婚生活的恐懼向往；既有山歌的樸素風趣，又有瑤歌的清麗柔婉；既有反對封建禮教的內涵，又有迷信封建的色彩。整個歌辭包容性大，意味深長，洋溢著一種濃郁深厚的湘南瑤家氣息。聞一多所說的“歌辭的氣息愈靈活，愈放肆，愈頑艷”，從《喜堂歌》的歌辭可以看出。它們常常環繞一個中心主題或主要內容反復詠唱。再如古華的《“綠旋風”新傳》，以“千古以來第一次”，“開天辟地第一回”為小說詠誦的中心，以“獅子林下，‘小洞庭’，一湖綠水一湖金”為主旋律，展開了一幅唯美生動，和諧安定的畫面。古華的小說語言也是瑤歌形式的一部分。請看《芙蓉鎮》的一段描述：“時間也是一條河，一條流在人們記憶里的河，一條生命的河。似乎是涓涓細流，悄然無聲，花花亮眼。然而你曉得它是怎樣穿透巖縫滲出地面來的嗎？多少座石壁阻它、壓它、擠它？千回百轉，不回頭，不停息。懸崖最是無情，把它摔下深淵，粉身碎骨，化成迷蒙的霧。在幽深的谷底，它重新集結，重整旗鼓，發出了反叛的吼聲，陡漲了洶涌的氣勢。浪濤的吼聲明確地宣告，它是不可阻擋的。獼猴可以來飲水，麋鹿可以來洗澡，白鶴可以來梳妝，毒蛇可以來游弋，猛獸可以來斗毆。人們可以來走排放筏，可以筑起高山巨壁似的壩堵截它，可以把它化為水蒸氣。這一切，都不能改變它匯流巨川大海的志向。生活也是一條河，一條流著歡樂也流著痛苦的河，一條充滿兇險而又興味無窮的河。”（《芙蓉鎮》第188頁）即寫世俗世相，又寫人情人態。把世俗世相喻為河流，哲理且形象。它借比喻、象征與排比反復詠唱，為作品的生活描寫布下了濃厚的背景。它不僅富于藝術意味，而且頗得民歌情韻。再看他的《金葉木蓮》，瑤家山寨那種別具一格的“送親郎”與“打傘妹”的花帕舞，該有多濃的民族情調。而《姐妹寨》中回響在懸崖流水間的“竹雞調”，則更成了一種蕩漾縈繞的瑤族民歌的深深情懷。還有一種情境似乎與瑤族的生活無關，但是它把瑤族地區的地貌寫得出神入化。例如《在沒有航標的河流上》有這樣一段文字：“只要你在瀟水上游航行過，一定會產生這種奇異的感覺：天地之間的界限似乎完全不存在了；鳥兒在水底飛翔，魚兒游上山崗；人呢，根本搞不清自己到底是在水中，還是在天上。”這種錯覺的描敘，把瀟水之上的高山峻嶺放大了，把事物的特征突出了，從而使瑤山的地域色彩格外鮮明，給人留下了難忘的視覺形象與心理感受。

關于瑤族文學作品的人物性格特點，《在沒有航標的河流上》中的容量和深度是特別值得稱道的。主人公盤老五的性格，就像一個巨大的深邃的迷。他出現時，很有點流氓的氣息。他酗酒，罵人，滿腹牢騷；他年輕時就勾搭女性，老了仍津津樂道于那種婚外情的“露水夫妻”。還有，《菇母山風情》中那個有點渾渾噩噩的李大樹，由于貧窮、饑餓以及接二連三的打擊，素來純正的他竟然起了骯臟的心思，打起隊里苞谷的主意來。馬克思說：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和。”（《關于費爾巴哈的提綱》）藝術中性格的美、深度與容量，正來源于人的這種現實性。也就是說，盤老五與李大樹的生活習性與復雜性格的形成，是有其復雜的現實緣由的，比如“窮”與“饑餓”。既然要忠于現實，作者就不能回避。葉蔚林通過自己的慧眼看到了陰暗之下的金子的發光，他通過獨特的社會關系發覺了人物性格的獨特性與豐富性。于是，他飽酌激情，對這些像火柴般燃燒且貧困一生的蕓蕓眾生發出了無限感慨，又特別著力的描繪了他們綠森林與瀟水般的坦蕩胸懷與純潔心靈。盤老五與李大樹讓讀者過目難忘。這一印象不是架空的，而是產生于他們艱難拼搏中的生活環境。丑生于斯，美也生于斯。李大樹由于饑餓而上山偷苞谷，恰好遇上了阿九公公為燒蜂所引起的火災。

于是，原本純正純碎的他與烈火進行了生死的搏斗，最后用自己的生命換來了青青的森林。《在沒有航標的河流上》中的盤老五由于貧困與環境所致，他變得不那么“文明”。但是山里人忠厚善良的本性，讓他在狂風肆虐、暴雨如注的時候，毅然擔當起掌招木排的責任。明知隨時都有被木頭撞死的危險，但他堅決不讓年輕的石牯與趙良掌招，因為他們家有老小，萬不能“有個閃失”。盤老五和李大樹就是這樣的人，沒有好看的外表和華麗的言辭，然而他們內心有光明圣潔的火焰。為了抗擊大自然的肆虐，為了他人的幸福，可以忍辱負重，舍生忘死。這些形象的核心是人們的道德、倫理和創造力所能達到的最高境界———犧牲精神。

從他們身上，我們可以看到古老瑤族所固有的善良、淳樸、誠摯和無私的品德。文學應該有“美”與“刺”的作用。可貴的是，古華與葉蔚林在刺諷丑陋的生活時，并沒有陶醉在陰暗之中。他們善于從暫時陰暗的迷霧里洞見光明的火把，他們善于從往日痛苦的傷痕中看到健康的肌膚。歷史沿襲的暗處，我們往往能夠瞧見傳統的美德。