廓清與遠行―對中國現代女性藝術的橫斷尋譯

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摘要：女性藝術從話語霸權的荒野走來，已在世界上跨越到了雙性視野并駕齊驅的藝術史段，路途依然遙遠。中國現代女性藝術的成長不等于成熟，發展中凸顯出婉約、內視、消遣等偏移和滯后，既然走遠路，就需要給予反思性廓清。

關鍵詞：女性藝術策略多元視角婉約內視消遣遠行

進入21世紀，一個多元的藝術生態正在迅速崛起，即現代女性藝術。國內外引起轟動的2005北京女性藝術嘉年華剛落下帷幕，由安妮·普勞克斯原創的《斷背山》又獲得第78屆奧斯卡金象獎最多獎項。這之前，美國《藝術新聞》雜志1997年挑選了一批權威的美術館館長和藝術評論家，對當代藝術作品充分考察、擷選公認的在25年內史上堪稱的大師。結果表明：女藝術家路易斯·布爾喬亞榮歸第一，而與一位男性藝術家并列第二的辛迪·希爾曼，也是女藝術家。當代世界藝術呈現出的這種兩性均衡化格局，是人類藝術史性別多元融合的成果，將成為整合性重構人類文明史的濫觴。立足性別藝術角度考量，人類藝術史沉重身影向前移動的這一步，標志著女性藝術已經由顛覆單邊話語權，構筑藝術形態的策略位置，跨越到了雙性視覺并駕齊驅的藝術史段。

但是，當我們在這個立足點轉回頭注視我國女性藝術發展脈絡時，就很清楚看到近年來凸顯的偏移和滯后，亟待反思性廓清和梳理。

80年代以來，我國現代女性藝術呈現出多元狀態。不少作品在視域、觀念和語言方面都鮮明呈現出了迥別于男性藝術家的獨特視角。女性藝術家在墾荒實踐中啟動女性主體藝術資源，管涌出一波波新銳創作潮流，激蕩出現代女性空前的社會需求、文化需求和生命需求。比如陳羚羊的《12月花》，就是作者感受到現代商業和文化對女性外在美的消費趨勢上漲，痛心體驗到女性主體被單邊客體化、對象化，從而用女性的方式毀壞傳統女性的“美麗”，用十二面古鏡，映照出暗紅黝黑月經的絕地視角，呼喚著時代對女性生命和精神元素的注視。她正是用呼應了歷史節律和宇宙博動的女性月經，暗和著月亮真相－那里100億噸的水冰，并沒有二泉映月的柔弱嫵媚，而是絕望的顆粒狀的死水。

同樣，女性藝術有著史上空前的多元視域。比如，現代社會匆忙轉型的擁堵，已把男性生命內涵的定義扭曲成為了純功利符號。這種物質的異化，實際是以犧牲男性豐富的精神元素為前提，心靈成本將被全體男性所分攤。揆諸男性價值邏輯的被擠壓變形，我在《孔雀系列》（圖1）里，多視角借助了藩籬中的孔雀，洞觀他們在滾滾紅塵中虛弱可憐的鏡像，強調他們被消費的境遇。莊諧先生評論到：“作品對于被功名利祿內化了生命，被俗嫣媚色軟化了盔甲的男性，表示出作者的悲天憫人”。（1）無論用凄楚色調渲染多彩尾翎根部的血痕，還是用困頓眼神表現這些生命的無助，抑或是在濃妝艷抹的環境中被欲望激素屢屢催情、凄凄開屏，我都渲染和性別內涵形成反差的嫵媚光線和艷麗色調，傾訴生命的被變性蹂躪和被異化觀賞。因為，性別間人文價值的藝術提升，每每存在于異性生命剎那間的凝視。

可是，綜觀當前相當多的女性藝術作品，明顯裹帶了向起點的邊緣化倒退傾向。雖然歷屆年展呈現出觀念多元、手法多樣，但是，由于概念的模糊，目標含糊，不少理念在重復著曾經的歷史誤區。我力求撩開這些被長期遮蔽著的盲點，尋釋女性藝術家如何超越女性藝術這一局限性的關懷？

對于中國現代女性藝術的共同特質或族群特點，不少作品和評論殊途同歸，不約而同地歸結出了一些特有的表現，下面我僅對于比較顯著的三類觀念甄別性廓清。

一、歸結為專注女性個人的內心感悟和個體經驗，更向內心觀視，更情緒化。

隨選題切入一下藝術史和當代藝術創作，這種論點就凸現牽強。如果是向內心看，自我表達，有誰比馬歇爾－普魯斯特的《追憶似水年華》更向內心，更自我分析和表達？女性藝術家有哪位比雷東更傾向內心追尋？難道《星空》不是心底深層追索的痛苦漩渦？向日葵的色調和材料擦痕不充滿人性底韻的詰問？托爾斯泰對女性內心身感同受的老淚，難道比哪一位女性更外在嗎？所以，把內視看成是女性藝術獨有純屬誤念。“以為藝術是個人對個體情緒經驗的直接表達，是把私人生活翻譯成視覺形象。藝術不是，偉大的藝術從來都不是如此。相反，創造藝術涉及藝術形式，藝術語言的自我連續性，或多或少地依賴，但同時又必須獨立于其時代所認可的藝術規范，概念，以及符號系統。它從來不只是一個讓人哭的故事或悄悄話的耳語。”(2)。

女性藝術沉寂千年或近代崛起困惑，癥結并不在于女人生錯了星座，只會自然地感受內在，也不在于女人的雌性激素，只能獨特表達溫婉。問題在于千年來的社會體制和教育禁錮，在于女性從一出世就被持續接受到的第二性意義、從屬符號、客體信號和“自然”象征所湮沒和忽視。

問題還在于，“繪畫經過塞尚、修拉、西涅克、馬蒂斯、蒙克等介于具象和抽象之間的短暫停留以后，徹底的抽象主義成了“主流’’，藝術家所研究的秩序離開了客觀世界，都把目光歸于了內視。”（3）藝術本來就是藝術家對于人類終極價值和終極關懷的內心燭照。

二、歸結為獨特的陰柔婉約和細膩之美

限于篇幅，簡約地追問藝術史，哪位女性在顏料處理上比柯羅更細致而靈巧？曹雪芹對生活細節的描寫難道比杜拉斯的描寫更粗獷嗎？艾倫·鐘仕雕塑上畫的高統絲襪細密入微的呼吸，牽曳女性如春蠶吐絲般纏綿細致情感，其女性婉約幾可亂真。同為英國皇家藝術院的院士大衛·馬克，由上萬張以風景為內容的細小畫片拼貼而成了《兵馬俑》，細密的微觀天地，吞吐虛假陽剛之下那微妙的內心奧妙，委婉表現出超時空的心靈靜地，難道不是以其陰柔細膩代表著當前最高藝術水準？而我國婉約風格的詞作三杰，亦均為男性。

再找尋杰出的女性藝術家的作品，幾乎都與女性氣質的細致、陰柔本質無關。珂勒惠支的《死神與婦女》、《寡婦》（圖2）都表現出厚重粗狂的悲憤和同情。羅莎·博納爾作品《賽馬會》就是以其生機勃勃堅實沉穩的繪畫語言轟動巴黎，她在《尼維爾內的田間勞動》中無論翻起的土地或牛用力向前的的動態筆觸，都充斥沉著陽剛的力量。維熱-勒布倫夫人所以成為受到整個歐洲歡迎的人，是她繪畫的粗況線條，純樸韻味和不加背景陪襯的超脫。同時，“受西方女性藝術的影響，當代女性繪畫早已不再是傳統的含蓄婉約了，比如說崔岫聞的作品《玫瑰與冰薄荷》，打破了傳統的繪畫作品中女性作‘被觀賞的對象’的身份，而表現了一批男性身體被女性欣賞的情景。申玲的《愛在愛中就好》中明快的筆觸，跳躍的色彩，大膽率真的表達，充滿陽剛之氣”。（4）

三、把嚴肅的繪畫和藝術創作歸結為自我排遣和填補時間的方法，相當于擺脫煩惱，有益身心的工作治療，似乎中國現代女性藝術格外悠然優雅。

追溯男性單邊的藝術史不難發見，女性藝術在中國古代，不外是名門閨秀的排遣玩賞或青樓才女的解悶應酬。在同樣順應歷史角色的同期西方，他們普遍認為繪畫對于女性不過是一種能消憂解悶的家庭責任和方法，是中產女性修身養性的一個狀態。奧斯本在《無名亦無友》（圖3）中用女畫家那柔弱可欺的眼神和老板的不屑神態，對這種粉色消遣給予了絕大反諷。正是在這種充滿女性神秘與偏狹堡壘里坐穩仆人的優雅中，藝術實質和藝術社會角色的觀念受到致命扭曲。

藝術是對人的生存現狀的視覺概括和把握，其價值凝聚于尊重個體生命的主體性，絕非激發美麗感覺和消遣的娛樂。進入90年代后，藝術的成型環境和背景更加趨于嚴峻，女性藝術就必須出離清醒，更艱苦地在男性單邊話語和全球化商業話語的畸形夾縫中尋覓、關注那些喪失了自我意識，淪為客體地位被消費、被支配、被異化的失去了主觀人格的同類，呼喚她們對生命價值的出離而不是回避或出逃。我在《出離系列》（圖4）表達出的出離，在佛學中指脫出所處境地，觀察自己心念，或培養，或對治，明快堅定抉擇的意思。當今女性藝術是理性的否定、顛覆，時代的穿越、追尋。因為，出走的娜拉在墮落與回來之外還可能新生？出逃的托爾斯泰會在規避中找回愛的救恕？所以，用優雅消遣點綴女性藝術，實質是對于藝術性別資源和自身歷史藝術使命的誤讀，是對于當今寬松時代賦予女性話語平等的棄權，這種忽略來自我們心靈的禁錮和虐待。

女性藝術從話語霸權的荒野走來，走到了21世紀，還有很遠的路要跋涉，一個目標含糊，匆忙上路的人，是很難遠行的。社會進入信息化文明進程后，傳統的性別單邊中心文化受到空前挑戰，性別藝術將成為藝術批評的重要領域，從容稱霸美術史幾千年的性別盲點將為性別分析所取代。對女性藝術的反思和重構，是揭示美術史所隱藏的沉默以及偏見，顯影社會對女性藝術記載的殘酷性，重寫美術史的承重部份。我在這里對我國現代女性藝術現狀的廓清和尋譯，則是眺望我國女性藝術的漫漫長路，審視它的策略里程和伸延路徑，以便能從關系著女性藝術家問題的視野，也能從藝術整體生態發展視角廓清偏見與曲論，為女性藝術的遠行校準基石和攻略，讓它在艱難的遠行中充分釋放豐厚的藝術資源。

［參考文獻］

[1]莊諧女性眼里的孔雀和隱形牢籠[j/OL]中國藝術批評2006，3.

[2]琳達諾克林女性，藝術與權力[m]游惠貞譯廣西師范大學出版社2005，183.

[3]李育勤現代藝術與本土文化的契合[j]中國當代油畫家2004，2.

[4]張園園再讀當代中國女性繪畫[j]中國藝術家2005,3:7