歌劇圖蘭朵藝術風格論文

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摘要：普契尼筆下的詠嘆調，是作者所處時代的總體精神特征和作者個人藝術趣味的“合金”,具有鮮明的時代性和個人藝術風格。受真實主義藝術思潮的影響,普契尼在其歌劇中刻畫了許多不同類型的人物,角色性格多樣,反映到詠嘆調中均有精當的音樂形態學標志。文章以《圖蘭朵》中公主的演唱作為例證，力圖全面把握普契尼作品的時代精神、藝術風格和角色性格。

關鍵詞：普契尼詠嘆調演唱藝術風格角色性格

一、普契尼和歌劇《圖蘭朵》

普契尼(Puccini,1858—1924)，19世紀末20世紀初，繼威爾第之后,世界上最杰出、最受推崇的意大利歌劇作曲家之一。1893年，他以歌劇《曼農·列斯科》一舉成名,從此便將創作歌劇作為其畢生的事業。此后，他又創作了許多如《藝術家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轟動世界歌劇舞臺的成功之作。普契尼以他20多部歌劇贏得了榮譽,且對歌劇的探索孜孜以求。《圖蘭朵》(Turandot)是普契尼晚年創作的最后一部歌劇。進入暮年的普契尼,在生命的最后日子里仍然保持著對不同類型主題的一貫探索,他是想“嘗試一條新道路”(普契尼語)。他選擇了戈齊(CarloGozzi)的寓言故事《圖蘭朵》作為腳本。《圖蘭朵》是一部以古代中國為背景杜撰出來的傳奇故事。主要講元代美麗而冷酷的公主圖蘭朵,時刻牢記著祖母年輕時受入侵韃靼王擄拐,并含辱死去而產生仇恨,她發誓要殺盡異國王子,以王子們的首級來祭奠祖母的亡魂。于是，圖蘭朵設下了猜謎征婚的陷阱,猜中者可當駙馬,猜不中就處死。幾位前來征婚的鄰國王子先后死于刀下。一天,紫禁城皇宮大殿下,被廢黜的突厥老國王與失散多年的兒子卡拉夫在人群中相逢。老國王的侍女柳兒愛上了卡拉夫,而卡拉夫被圖蘭朵的美貌所吸引,決心去征服她。卡拉夫輕而易舉地猜中了公主的三個謎。但圖蘭朵不甘心失敗,抓獲了老國王和柳兒。柳兒被嚴刑拷打,告訴公主卡拉夫的名字叫“愛情”后飲刃自刎。第二天,卡拉夫用愛融化了圖蘭朵冰冷的心，最終圖蘭朵投入到卡拉夫的懷抱。

這部歌劇的劇本是西莫尼和阿米尼合寫,他們參照了戈齊的寓言劇和席勒的戲劇腳本。普契尼雖然沒有直接參與劇本的編寫,但他對劇情和主題作了許多提示。1921年,普契尼開始了對這部歌劇的創作。但不久,他被診斷出患有喉癌。他預感到生命即將結束,在治療過程中加緊創作,并說：“如果我不能成功地完成這部歌劇,將會有人走到舞臺前面說‘普契尼寫到這里就死去了’”。果然,《圖蘭朵》的命運被普契尼不幸而言中。1924年11月29日,當此歌劇還差尾聲沒寫完時,普契尼帶著遺憾離開了人世。剩下的部分由普契尼的學生,被認為和普契尼創作風格相似的意大利歌劇作曲家阿爾方諾根據普契尼留下的手稿和素材完成。1926年4月25日,在米蘭的斯卡拉歌劇院,在著名指揮大師托斯卡尼尼的指揮棒下,《圖蘭朵》舉行了隆重的首演。人們屏息靜氣,普契尼的美妙音樂響起在大廳上空。一幕幕輝煌的場面,一首首動人的旋律……場內的歡呼聲蓋住了一切。當演出進入到第三幕總譜上標有“極慢”（largosost）的地方,托斯卡尼尼示意樂隊停止下來,然后緩緩地轉過身來,低聲宣布:“大師寫到這里,心臟停止了跳動。”

二、普契尼歌劇作品藝術風格分析

泰納說:“要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家,必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。”普契尼的藝術趣味從根本上說是現實主義的,他所處的時代以及他那關注社會、熱愛社會的偉大胸襟,使他成為現實主義歌劇藝術的主將之一。在《藝術家的生涯》中,作者從人物設計到戲劇情節都是圍繞社會下層的普通人物鋪展的,其實質也是現實主義創作方法的寫照。一曲《冰涼的小手》,作者假借劇中人之口,表達了對溫柔、美麗,但卻十分平凡的少女——咪咪的無限關愛。因此,在演唱這首詠嘆調時,應準確把握現實主義的創作原則,充分體現作品的時代特征。“在聲音的處理上除按劇情的規定外,要用自己的真誠充分燃燒自己,去點燃觀眾的心頭之火。”

時代精神和藝術風格是相輔相成的關系,倘若說時代精神以一個時代的總體特征決定著一個藝術家藝術風格的基本面貌的話,那么,藝術風格對于時代精神又不是簡單地被決定的關系，它浸透著藝術家個人的內在感受和藝術趣味,表現出鮮活的個性品質。在普契尼一生創作的不同時期,除現實主義時代精神的基本面貌之外,其藝術風格又表現出些許差別。總攬其歌劇作品,分別體現出晚期浪漫派傷感主義、現實主義、真實主義、自然主義以及異國情調氣息的不同印記，普契尼的創作是隨著歐洲社會文藝思潮的發展而演變的,其早期的作品具有較深的浪漫主義痕跡。1893年的《曼儂·列斯科》不屬于現實主義,而是“晚期浪漫派傷感主義的標本”。在《曼儂·列斯科》的女主人公曼儂的詠嘆調《在那柔軟的帷幔里》,表現的是女主人公由于迷戀豪華生活而嫁給富有的老色鬼，而后女主人公雖身處金碧輝煌的住所,內心卻十分空虛,仍然眷戀著往日與青年騎士的戀情的思想情感,音樂的第一主題(1—16小節)經過頻繁的轉調、離調,巧妙地構成一種迷離、溫柔的意境；第二主題在到達高潮之后下轉結束在寧靜的中音區,好似沉浸在幸福的回憶之中。作品的基調是“浪漫”和“傷感”的,是作品產生的時代背景及曲作者早期藝術風格的具體體現。

隨著時代的發展和創作實踐的深入,普契尼中后期的作品又表現出真實主義色彩。真實主義(Verismo)“源于左拉和易卜生的自然主義”。它取材于日常生活,反映普通人的悲劇生活,可以說是對瓦格納理想主義的反動。真實主義在藝術上追求緊張的戲劇情節和夸張的情緒,往往帶有傳奇的性質,其基本特征是“悲劇性”“抒情性”和“傳奇性”。《托斯卡》中的《星光燦爛》是普契尼真實主義詠嘆調的經典作品,這是主人公卡瓦拉多西在臨刑前唱給戀人托斯卡的詠嘆調。作品真實主義的風格主要體現在，它真實地揭示了角色的那種對美好戀情的回憶和對死亡的絕望交織在一起的內心情感。作品一開始是宣敘調,在小調式的主音和屬音上同音進行。單調、呆板、木訥,這里是主人公在回憶第一次約會的情景。接下來是四三拍,慢板,起伏跌宕的旋律是相會時幸福、甜蜜的主題。緊接著情緒又有了變化,一段痛苦的音調,用強音和保持音表現了主人公悲憤、失望、痛苦的心情。最后,旋律下行,結束在較低沉的音上,刻畫了死亡的來臨和絕望的心情。這種真實而細致的刻畫,為演唱這首詠嘆調提供了情緒上的基本線條,即“無表情地”——“痛楚的甜蜜”——“失望與悲憤”——“死亡的絕望”。

自然主義和異國情調也是普契尼涉足的藝術流派,如1910年的《西部女郎》就是一部帶有美國西部音樂風格的自然主義作品,而《圖蘭朵》和《蝴蝶夫人》則是以東方色彩為特點的異國情調作品。因此,在演唱普契尼的具體作品時,一定要考慮其特定的藝術風格。三、《圖蘭朵》中公主的聲音分析

對于歌劇創作來說,普契尼是一位當之無愧的藝術大師。他受真實主義藝術思潮的影響,憑著睿智的頭腦、精深的藝術修養和對社會生活的細心觀察,在其歌劇中精心地刻畫了許多不同的人物。如何正確把握其詠嘆調的情感處理，發揮演唱者的歌唱技術，展示其中的藝術魅力呢？筆者在這里以他最后一部歌劇《圖蘭朵》中圖蘭朵的詠嘆調《宮殿里傳出》(女高音)為例來說明。

在劇中,圖蘭朵是一個重要角色,作為一位公主,她擁有至高無上的權力,可以藐視一切,為所欲為,達到她想要達到的一切目的。其次,其祖母婁鈴公主的受辱而死在她的心中埋下了刻骨銘心的仇恨,她要復仇,因此她冷酷殘忍,全無美德,為了復仇可以犧牲所有人的生命。再者,圖蘭朵美艷驚人,眾多男性的追求正好成為她達到復仇目的的最好理由。在劇中，公主性格是從多方面加以描繪的。《茉莉花》曲調代表國王的女兒，“官氣十足”。第二主題代表公主所體現的邪惡勢力。第二幕中,大詠嘆調《在皇宮中》活生生地描繪了一個傲慢、殘酷的公主形象。在這里，普契尼插入合唱與卡拉夫的唱段來加強它的戲劇效果。相反,在第三幕中圖蘭朵與卡拉夫的愛情二重唱中,她的第二個詠嘆調《第一次流淚》描繪了她作為一個女人被真正征服。作為一個女人，在人性的最深層,她仍然具有向往愛情的潛意識。因此,在勇敢、睿智、火熱、真摯，敢于為愛而犧牲生命的人們面前,圖蘭朵的良知得以復蘇,愛情的火花最終被點燃。這一角色性格深刻、復雜，反差極大,在其所唱的詠嘆調——《宮殿里傳出》中得以淋漓盡致的體現。

《宮殿里傳出》是圖蘭朵在第二幕唱的詠嘆調,面對為了贏得愛情而執意要去猜謎的卡拉夫王子,圖蘭朵向他講明猜謎只是一個幌子,復仇才是真實目的。這段詠嘆調充滿了東方情調,其中的民族調式與西方大、小調式體系混合使用,和聲功能相當模糊,恰似復雜、難以捉摸的角色性格。

第一部分為前18小節,用極慢(MoltoLento)的速度講述一個古老的傳說,力度變化為p—f—p。前8小節大體上以半音方式下行,旋律接近宣敘調,這里是痛苦的回憶。第9小節突然在高音區上行四度開始,旋律跳動大,強調單音的力度和保持,描寫主人公的憤恨之情。第13—18小節,旋律再次回歸平和,表現出刻骨銘心的痛楚。演唱時,歌者應充分把握情緒的變化、速度的準確和力度的對比,控制好氣息和音量,突出第9—12小節的戲劇效果,用胸聲和頭聲混合的音色,強有力地唱出,以正確表達主人公的憤怒與怨恨。

第19—45小節為第二部分,可分為兩個段落,第一段(第19—32小節)為慢(Lento),描述圖蘭朵充滿深情地回憶祖母婁鈴公主的賢德、美麗和善良,旋律在中聲區平和連貫地自由延伸。這一段落的演唱關鍵在于氣息的連貫、音量的控制、腔體的通暢以及深情的表達。“第33小節音樂漸漸緊張起來,似乎要將往事重現。祖母所經歷的苦難,那尸橫遍野和國土被奪都深深地刺激著圖蘭朵。旋律以小字二組的d2和e2音為核心,環繞、重復而后落在低音區,沉重而悲痛。”這里是女高音戲劇性聲音的最好表達,濃重、深沉而激動；情緒與旋律反向進行，憤恨之情漸次高漲,而旋律走向則越來越低,這是圖蘭朵心靈的顫抖之聲。

第三部分的前半部(第48—57小節)是女主人公對一個個前來求愛而倒在刀下的王子們的嘲諷,音域逐漸向高音區推進,自達小字二組的b2,這里的聲音要諧謔,著重表達她的自鳴得意和肆無忌憚。后半部(第58—68小節)則是圖蘭朵久埋在心里的誓言。演唱時,氣息應飽滿,語氣要堅定,充分演繹出強烈的復仇心理。

曲目的最后部分重復著相同的劇詞——“謎語猜不中,性命難保存”,唱出全曲的最高音小字三組的c3,并以兩個斬釘截鐵的降A音(小字二組)結束全曲,以表現她復仇的信念決不改變。由此看來,普契尼筆下的角色性格十分鮮明、復雜、細膩。他譜寫的詠嘆調恰切角色性格,對角色性格和樂譜標志的準確把握,是普契尼詠嘆調演唱的基本前提和根本目的。換句話說,只有準確把握普契尼作品中的角色性格和樂譜標志,才能充分發揮演唱的技術水平,才能準確再現其作品,展示其中的藝術魅力。

結語

普契尼以他驚人的才華、絕世的天分，渴望著在這最后的作品當中超越自己，達到藝術的新境界，他為實現自己的理想苦苦嘗試。然而，就是在這種嘗試超越自己的過程中，在即將成功的時候，普契尼卻未能完成自己的心愿，他沒有能夠戰勝命運的安排，卻永遠地倒下了。這是普契尼的悲劇，也是歌劇史上的悲劇。普契尼雖然早已離開了我們，然而他留下的寶貴的音樂遺產將永遠受到世人的珍愛，他塑造的那些情感豐富、性格鮮明、活生生的人物將永遠留在世界各地的歌劇舞臺上。

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