獨家原創:論聲樂作品的釋義和表演

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摘要：聲樂能使人的精神得到升華，在煩惱時，聽下音樂能使人的心情舒暢，聲樂能緩解人的疲勞，陶醉人的視野，當我們陶醉在音樂中，我們感受到聲樂的美好，聽者如此，作者更是如此，聲樂不僅僅是一門藝術而且反映了人們思想感情和意志。聲樂有著強大的生命力和凝聚力，古代的戰爭中都是通過聲樂---擊鼓來振奮士兵的斗氣，今天一樣，聲樂同樣有它的凝聚力，像近代的中華人民共和國國歌，它就是聲樂的代表，它振奮了中華人民的斗志，激發了人民的熱情，在斗爭中，起到鼓舞士氣的作用，在和平的今天同樣振奮人心。本文從聲樂作品的釋義和表演中闡述聲樂的作用以及潛力，渲染了聲樂的凝聚力和爆發力，最后做個簡單的總結。

關鍵詞：聲樂，釋義，表演

在我們的日常生活中，音樂在我們的生活中占有很大的地位。我們都知道聲樂作品給我們愉快的心情和另種迷人的陶醉，還可以陶冶一個人的情操和品質。也不知道什么時候在我的腦海中就烙上了這么一句話：聽音樂的人不會變壞。所以筆者本人是很愛聽音樂的，相信和筆者有共鳴的人也不少，但又有多少人知道音樂界上的聲樂作品的釋義呢？現在就讓我為我們最廣大的音樂愛好者講述一下這個釋義。

聲樂是反映思想感情和意志，反映社會生活的一門藝術。他根植在不同國家的土壤中，可以由全世界各個地方的人民共同創造。聲樂實際上是對傳統的歌曲、流行歌曲、網絡歌曲、還有各種各樣的戲曲或名族歌曲、曲藝唱法和在此基礎上有所發展創新的各種唱法的總稱，它體現了人們的心聲和對聲樂藝術的喜愛等的特點，是長期的藝術實踐和以人們心底語音為基礎，以科學的發聲為原理的歌唱藝術。各種各樣的聲樂在演唱中具有一種符合各個人群欣賞習慣和審美習慣的質樸感和親切感，并具有不同的氣質和感情，容易被不同的人群所接受，有著強大的生命力和凝聚力。

在現代的社會中，聲樂是否越變的更為重要，人們對他的喜愛也越來越深。這從我們日常的生活出現的一批批的新歌和那些瘋狂流行的網絡歌曲就可以清楚的知道了。我們都深有體會，一首首先吸引我們的是這首的旋律，也就是說，一首歌的流行是否的第一個要素是這首歌的旋律是讓人們喜愛。

旋律也就是我們所說的“調子”。是指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低關系和節奏關系聯系起來的一種音的序列。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。亦稱曲調。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。同時對于人的聽覺感觀來說相當于視覺感觀中的線條的概念。所以通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。

旋律是體現音樂作品的思想感情的主要元素之一。在構成曲調中有兩個必不可少的基本因素，那就是曲調線(或稱音高線)和節奏。在連續的曲調的進行中，對于音高的走向而形成各種的直線或曲線被成為曲調線，也就是在進行中類似畫面中線條的伸展或起伏的線成為曲調線。由相繼發出的不同的和聲音和各種音樂節奏的長短、快慢、停頓等表現職能相結合時，曲調才能形成音樂的種種句法和結構。

也正是因為這種長短、快慢、停頓等的節奏形成能讓我們聽起來賞心悅目，令人陶醉。也由于旋律本身的節奏性才會使得歌曲展現出她美麗的一面，同時也造就了那么多歌手滋潤了那么多人。

談到音樂我還需要簡述一下聲樂作品的文字表達也就是伴著旋律唱出來的的歌詞。

如果說旋律是一個美的享受，那么歌詞可謂是一種文化的傳承和人們心底最真的感情的透露。我們可以從音樂的旋律中去感受一首好歌背后故事的感情，但我們還是需要通過歌詞的表現方式去知道了解作詞者想要講述的故事。這樣才會使得聽歌者知道這首歌的內容和主要想表達的中心思想。同時歌詞也是一種文化得交流和傳承的過程，因為我們不同的聲樂是表達不同人群的思想的，也是一代代人文化的積累與傳承。

音樂是一種時間的藝術,一首音樂作品必須經過藝術家的釋義和表演,才能變成具體生動的東西.除藝術家的即興創作外,任何音樂作品的表演,都必須是作曲家已經設想好的并寫在譜紙上的東西,但記在譜紙上的各種符號,僅僅是象征性的,實際的音響在它們那里是完全不存在的.因此,在音樂藝術中,我們應把聲樂表演看作是創作的本身.

對于一首好的聲樂的表達，并不是由作詞家作好詞，作曲家作好曲，歌手長出來就可以了的。在歌手的表達出來之前，曲子還是需要歌手進行他的二度創作，才可以達到完美。

演唱一首聲樂作品，要求演唱者不僅要掌握歌唱的各種技巧，還要分析作品，理解作品的感情基調和發展，尊重作曲家的創作思想和語言，對作品給予準確的解釋。通過演唱者的詮釋和表演，充分體現音樂的藝術感染力。所以這就需要演唱者的二度創作，而且演唱者的二度創作必須要做到與作品融合一體，完整地、全面地、真誠地表達出作品中的精髓與作品中所要創造的意境，達到令人回味的效果。

在舞臺上的表演，除了演唱者的真心實意得演唱之外，還是需要演唱者的一些動作去表達內心深處的感情，也就是用肢體語言去表達我們的思想和感情。因為個人的感情常是通過我們喜怒哀樂等等的情緒去表達的，但在舞臺上我們就不能再使用這種表達方式。因為我們都追求完美，同時如果在舞臺上使用這種情感的表達方式也會影響到演唱者的演唱。

在舞臺上，在五光十色掌聲不斷的咫尺平面，如果演唱者需要帶動我們臺下的觀眾或使會場的氣氛更為活躍，那么演唱者就該使用我們人體的肢體語言，也因為我們每個人都有肢體語言的表達，所以演唱者會更容易的與欣賞者達到共鳴，從而牽動人們的情緒，使得演唱者和觀眾達成共鳴和交融的狀態，也將演唱會推向高潮和完美。

總結：聲樂隨著人們的思想和情緒的波動，從古道今，聲樂不斷的再發展，它不再局限于娛樂的一種，聲樂發展到今天，它不但牽動人的情緒和可以反映人的意志和情感。聲樂不僅僅凝聚在重要的時刻，它還包含在生活的各個方面，一些人還通過聲樂來表達自己的意志，聲樂在人群中，民族中、國家中都能得到人們的推崇。