鋼琴演奏音色藝術(shù)研究論文

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鋼琴是一件色彩可塑性很強(qiáng)、魅力無(wú)窮的樂(lè)器，具有寬廣的音域，豐富的音色，大幅度的音量和能同時(shí)演奏出多重音響的特性，它就像一個(gè)可以獨(dú)自指揮與演奏的管弦樂(lè)隊(duì)。而音色是音樂(lè)表現(xiàn)力的重要手段，追求優(yōu)美而富于變化的音色藝術(shù)是每個(gè)演奏家夢(mèng)寐以求的。如何在鋼琴上獲得理想的音色藝術(shù)，這對(duì)教與學(xué)的雙方都是至關(guān)重要的問(wèn)題。而理想的音色是指經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練，掌握高超的彈奏技巧，并在理解作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上彈奏出來(lái)的良好的聲音效果。每位出色的鋼琴演奏者都能以美妙而獨(dú)特的聲音打動(dòng)聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾發(fā)生興趣、產(chǎn)生共鳴，受到美的感染和震撼。當(dāng)我們欣賞鋼琴曲——舒曼的《夢(mèng)幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時(shí)，所獲得的感受是截然不同的。前者幽雅靜謐。后者激越鏗鏘：前者使人迷茫遐思，后者令人慷慨激昂。不同情緒的音樂(lè)對(duì)人的感染如此之強(qiáng)烈，作用如此之懸殊，實(shí)非語(yǔ)言所能表達(dá)!這里除去演奏的速度、力度等因素之外，產(chǎn)生這兩種不同音樂(lè)效果的另一種重要因素便是鋼琴演奏者對(duì)于鋼琴音色的處理和運(yùn)用。所以說(shuō)音色是鋼琴描繪意境、渲染情緒、揭示音樂(lè)內(nèi)涵、塑造形象的重要途徑，是檢驗(yàn)彈奏者的理解和表達(dá)能力、色彩感覺(jué)、藝術(shù)造詣的重要標(biāo)準(zhǔn)。

那么，在鋼琴演奏中如何獲得理想的音色，文章從以下幾個(gè)方面予以探討。

一、把握和分析作品的演奏風(fēng)格。深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵

彈奏一部作品首先要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，了解作品的演奏風(fēng)格?？藙诘蠆W，阿勞說(shuō)過(guò)：“每個(gè)作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術(shù)家對(duì)每個(gè)作曲家要求的音質(zhì)要處理正確?！曇羰菫榻忉屒臃?wù)的?！绷己玫囊羯軌驌軇?dòng)人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂(lè)作品風(fēng)格與特色方面，在展示不同音樂(lè)流派與不同鋼琴藝術(shù)特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風(fēng)格。必須了解中、外音樂(lè)史，了解音樂(lè)發(fā)展史中各個(gè)時(shí)期各種流派、以及各個(gè)作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作思想的特點(diǎn)等等。

在外國(guó)音樂(lè)發(fā)展史中，巴羅克時(shí)期與古典樂(lè)派鋼琴音樂(lè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽(yù)為音樂(lè)史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對(duì)其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應(yīng)做到既變化又統(tǒng)一。聲部間你追我趕、錯(cuò)落有致，以形成不同旋律線條的流動(dòng)與整體的和諧。莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現(xiàn)其自然流暢、輕松典雅的氣質(zhì)特點(diǎn)。而彈奏貝多芬的作品——被譽(yù)為音樂(lè)史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時(shí)，音色應(yīng)明亮輝煌、氣勢(shì)磅礴，因?yàn)樗淖髌肪哂薪豁懟?，有龐大的交響?lè)隊(duì)效果。浪漫樂(lè)派鋼琴音樂(lè)情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細(xì)。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長(zhǎng)、優(yōu)美生動(dòng)、以展示其細(xì)致入微、幽雅圣潔的藝術(shù)韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅(jiān)實(shí)明亮，以渲染其恢宏的氣勢(shì)，傾瀉其澎湃的激情。印象樂(lè)派鋼琴音樂(lè)特點(diǎn)注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對(duì)比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤(rùn)，輕淡中不失柔和，以呈現(xiàn)寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂(lè)曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現(xiàn)，仿佛進(jìn)入到夢(mèng)幻世界?，F(xiàn)代樂(lè)派鋼琴音樂(lè)大多數(shù)節(jié)奏多變、和聲復(fù)雜、奏法獨(dú)特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂(lè)器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達(dá)到作品本身的風(fēng)格與情緒的要求。

中國(guó)鋼琴音樂(lè)自解放初期以來(lái)涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂(lè)曲改編而來(lái)。彈奏時(shí)模仿民族樂(lè)器的獨(dú)特音色，表現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問(wèn)題。彈奏儲(chǔ)望華根據(jù)華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調(diào)的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴；彈奏王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運(yùn)用民間音調(diào)改編或創(chuàng)作的鋼琴曲，必須展示東方音樂(lè)的民族特色與地方風(fēng)味。如我國(guó)早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節(jié)日舞》，彈奏時(shí)要聯(lián)想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場(chǎng)面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應(yīng)充分展示竹笛那明亮圓潤(rùn)、怡然自得的歌唱。

因而，要掌握獲取理想音色的有效方法，首先應(yīng)正確理解和把握作品風(fēng)格特點(diǎn)，深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵，探索產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵性因素，這是獲得理想音色的重要前提和基礎(chǔ)。

二、掌握科學(xué)的觸鍵方法，自然重量的運(yùn)用與調(diào)節(jié)軀體變化是良好聲音的基礎(chǔ)和保證

優(yōu)秀的、或者說(shuō)“專業(yè)”鋼琴演奏。首先區(qū)別在每個(gè)音的發(fā)聲是否建立在良好的觸鍵之上。有良好集中的“音點(diǎn)”，就會(huì)產(chǎn)生良好的音質(zhì)。用手指尖端“點(diǎn)”上去的音。象芭蕾舞的足尖觸地，指尖與鍵盤基本成直角狀。手指微勾的觸鍵法，發(fā)聲透明而單薄、適宜彈跳躍性強(qiáng)、顆粒感強(qiáng)的作品。而用手指面多肉指墊部位，自第二關(guān)節(jié)以下與鍵盤基本成銳角狀的觸鍵法，發(fā)聲柔和而豐富，適宜彈奏抒情、浪漫的樂(lè)曲。力量較大的觸鍵法音響強(qiáng)烈，力量較小的觸鍵法音響微弱；抬指較高的觸鍵法音響洪亮，較低的觸鍵法音響或明晰或輕柔。往往一首樂(lè)曲要用以上多種觸鍵法來(lái)表現(xiàn)樂(lè)曲的色彩。而不是孤立使用。例如德彪西的作品《月光》前段在和弦轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)上用和弦外音的方法構(gòu)成旋律，并逐步擴(kuò)展開(kāi)來(lái)，這時(shí)手指觸鍵低，感覺(jué)極細(xì)膩，音色要很純凈。緊接著雙手和弦的這一段力度比前段稍強(qiáng)，雙手像拍皮球似的，慢慢移動(dòng)，同時(shí)手指觸鍵高度也比前段稍高，產(chǎn)生的音色也就不同，表現(xiàn)此時(shí)的月光比開(kāi)始要明朗些，中間段落速度稍快，織體變成分解和弦的流動(dòng)，旋律也有較大的起伏，寧?kù)o的畫面仿佛輕輕地?fù)u曳起來(lái)，左手琶音要彈得很連貫，觸鍵時(shí)手指力量跟著走，最后用較輕的力度，輕柔觸鍵法再現(xiàn)第一段的音樂(lè)。所謂自然重量的運(yùn)用與調(diào)節(jié)軀體的變化，首先是指手臂的重量，進(jìn)而是指身體部分對(duì)手臂重量的補(bǔ)充和結(jié)合。在彈奏中不會(huì)使用重量彈奏，聲音必然就會(huì)單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力。例如由黎英海根據(jù)中國(guó)古曲改編的鋼琴曲《夕陽(yáng)蕭鼓》是一首典雅優(yōu)美的抒情樂(lè)曲。前奏第1樂(lè)句由慢而快模擬陣陣低沉的鼓聲，彈奏時(shí)全身力量放在指尖，象重錘擊鼓似的扣人心弦。特別是第二段“月上東山”時(shí)，只有手臂自然重量下沉，運(yùn)坩通達(dá)的重量彈奏才能彈出那種氣韻。由于此曲原是琵琶獨(dú)奏曲，所以曲中有些地方模仿琵琶的音色，所謂“大珠小珠落玉盤”，依靠手指橫向跑動(dòng)。使每個(gè)音都像一顆或大或小或明或暗的珍珠，運(yùn)用內(nèi)心氣息。以意調(diào)氣來(lái)彈奏出晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音效果。彈奏巴赫聲部復(fù)雜的賦格曲、莫扎特輕快優(yōu)美的奏鳴曲，身體與大臂過(guò)分的動(dòng)作顯然是多此一舉。此類作品身體的動(dòng)作較小，主要運(yùn)用指尖觸鍵，聲音透亮清晰。彈奏冼星海《黃河》鋼琴協(xié)奏曲第四樂(lè)章氣勢(shì)磅礴的雙手八度和弦，則要注意身體與大臂動(dòng)作協(xié)調(diào)并用，充分運(yùn)用重量彈奏，將力量匯聚到手臂和指尖，彈出明亮堅(jiān)實(shí)、渾厚輝煌的聲音和龐大的氣勢(shì)，把樂(lè)曲推向高潮。

由此看來(lái)，科學(xué)的觸鍵方法，自然重量的運(yùn)用和軀體的協(xié)調(diào)變化，直接影響到音色，是獲得理想音色的又一重要因素。

三、發(fā)揮鋼琴之所長(zhǎng)。正確巧妙地運(yùn)用踏板的藝術(shù)功能

鋼琴是鍵盤樂(lè)器，是通過(guò)琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長(zhǎng)。鋼琴的踏板是音色和音響的調(diào)節(jié)器。踏板的運(yùn)用是一門高深的藝術(shù)。一般的鋼琴都有三種踏板，各有不同的作用。右踏板即強(qiáng)音踏板，亦稱延音踏板。它在立式鋼琴與三角鋼琴上的功能和機(jī)制原理是完全相同的。都起著保留、延續(xù)聲音更豐滿的作用。左踏板即弱音踏板，亦稱柔音踏板。它在三角鋼琴和立式琴中的功能相同而結(jié)構(gòu)不相同，其作用是不僅能減輕音量，同時(shí)還能改變音質(zhì)，使聲音變得更柔和。暗淡。中踏板即鋼琴中間的踏板，在三角鋼琴和立式鋼琴上的功能與結(jié)構(gòu)卻完全不同。中踏板在三角鋼琴上稱“延音踏板”。但在立式琴上不起保留音的作用，只起大幅度減弱音量的作用。踏板的使用是鋼琴演奏中一種高難度技巧，正確巧妙地運(yùn)用踏板可使彈奏增加豐富的音響色彩。使用延音踏板，產(chǎn)生連貫的、濃厚的、洪亮的聲音；使用弱音踏板，產(chǎn)生朦朧的、暗淡的、輕柔的聲音。踏板踩下的深淺對(duì)音色也有不同程度的影響，根據(jù)樂(lè)曲對(duì)音色、力度的具體要求，可采用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板及抖動(dòng)踏板。德彪西的《月光》自始至終結(jié)合使用弱音踏板與延音踏板維妙維肖地描畫出月光籠罩的幽靜朦朧的自然景色。李斯特的《狂想曲》大量使用延音踏板，濃墨重彩地宣染出管弦交響的壯闊聲勢(shì)。貝多芬的《熱情奏鳴曲》第三樂(lè)章恰當(dāng)?shù)厥褂枚秳?dòng)踏板，較好地解決了一方面必須大量使用延音踏板以求獲得一定的音響洪亮度，另一方面又須避免渾濁以求獲得音響清晰度的難題。在這里特別要強(qiáng)調(diào)的是踏板的使用一定要合理慎重，不可濫用，用得合理時(shí)會(huì)使樂(lè)曲增輝添彩，用得不好時(shí)會(huì)弄巧成拙，造成音色渾濁、臟亂。在彈奏時(shí)要根據(jù)樂(lè)曲的需要，正確巧妙地使用，方可獲得理想的音響效果。

四、從練第一個(gè)音開(kāi)始就要學(xué)會(huì)內(nèi)心歌唱。耳朵聆聽(tīng)

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力，才能勝任鋼琴音樂(lè)的演奏要求。而自身的聽(tīng)辨鑒賞能力對(duì)音色的優(yōu)劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽(tīng)覺(jué)是相互聯(lián)系的，演奏作品時(shí)。內(nèi)心歌唱要有豐富的感情、動(dòng)人的音色、自然的語(yǔ)調(diào)和語(yǔ)氣、連貫流暢的旋律線條、悠長(zhǎng)的氣息及合理的吸吸。內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動(dòng)鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂(lè)演奏中只有溶進(jìn)了內(nèi)心情感，音樂(lè)才有生命活力，彈出來(lái)的音色才會(huì)有靈性。演奏才能達(dá)到感人心者之目的。沒(méi)有歌唱、沒(méi)有呼吸、沒(méi)有表情的音樂(lè)是蒼白無(wú)力的音樂(lè)。而耳朵聆聽(tīng)即是運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)對(duì)音色進(jìn)行鑒析和檢驗(yàn)。以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時(shí)要聽(tīng)是否連貫清晰，彈奏和弦時(shí)，要聽(tīng)發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋風(fēng)》，前奏三十二分符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風(fēng)拂過(guò)湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時(shí)除了強(qiáng)調(diào)旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺(jué)外，還要用耳朵仔細(xì)聆聽(tīng)，否則很難彈出令人滿意的效果來(lái)。此外，右手旋律的波音是用來(lái)描繪水波聲的。是否彈得像水波聲，手的觸鍵一下去馬上反映給昕覺(jué)。演奏者要連續(xù)不斷地用聽(tīng)覺(jué)自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會(huì)引起內(nèi)心的反感。聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練與激發(fā)內(nèi)心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個(gè)長(zhǎng)期訓(xùn)練的過(guò)程。

五、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，音色的技巧除了以上所述外，還要靠演奏者自身對(duì)音樂(lè)的悟性、靈感，包括頭腦中對(duì)聲音的想象，這種想象來(lái)自聽(tīng)覺(jué)對(duì)鋼琴音色的直接感受和對(duì)音樂(lè)的理解。世界著名鋼琴教育家享利，古斯塔沃維奇，涅高茲在他的名著《論鋼琴表演藝術(shù)》中寫道：“我毫不夸張，在我授課時(shí)，四分之三的勞動(dòng)花在音色的探索上”?！凹热灰魳?lè)即聲音，那么每一個(gè)演奏者首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練，他的最重要的任務(wù)在于此?！币羯膯?wèn)題如此重要，在鋼琴的學(xué)習(xí)和教學(xué)中，一定要從最初的基礎(chǔ)訓(xùn)練就引起注意，而不應(yīng)等到已具有一定程度之后才注意觸鍵與音色的關(guān)系問(wèn)題。對(duì)于鋼琴演奏實(shí)踐來(lái)說(shuō)，掌握聲音技巧。即掌握運(yùn)用每一項(xiàng)技術(shù)手段來(lái)創(chuàng)造豐富的鋼琴音色不是一件容易的事，需要進(jìn)行艱苦的探索和努力，由低級(jí)到高級(jí)一步一步、扎扎實(shí)實(shí)的刻苦訓(xùn)練，這是一個(gè)相對(duì)漫長(zhǎng)的過(guò)程，但是，如果有理性作指導(dǎo)，帶著自覺(jué)的目標(biāo)去實(shí)踐，一定能獲得理想的音色技術(shù)和高超的演奏技巧。