上海題材電影的創作狀況詮釋

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摘要：本文從題材、敘事角度和敘事方式三個方面對新世紀以來上海題材電影的創作狀況進行綜述，認為上海題材電影的突破可以從開掘都市題材、融合海派文化和類型化策略角度入手.

關鍵詞：上海題材;都市題材;敘事方式;海派文化

上海與電影似乎有著某種天然的密切聯系。這不僅因為中國歷史上第一次電影放映活動在這座城市進行；在長達50年的時間里，上海成為中國唯一的電影生產基地和消費中心，“上海電影”一度幾乎就是中國電影的代名詞。更重要的是，作為現代文化構成之一的電影，曾經是上海都市文化的表征，在現實中參與著上海現代性的建構；而上海萬花筒式的多元風貌，也在電影中被反復描繪——電影與上海互為敘事表里，互相交織纏繞，散發著迷人的氣息.

時至今日，雖然上海在電影生產方面已繁華不再，但電影依然是上海現代城市生活的重要內容.

上海，這座充滿生機的城市，依然是電影不斷書寫的對象.

一、新世紀以來上海題材電影的創作概況

所謂上海題材電影，指的是以上海作為故事發生地，展現上海大都市生活場景，描摹上海市民生態，表現上海獨特地域文化景觀的影片。這是從地域、文化角度來界定的。上海題材電影之所以成為一種約定俗成的說法，原因首先在于一大批以上海為背景的影片已經構成一個具有鮮明特點的影像群。從20世紀二三十年代的《孤兒救祖記》、《神女》、《馬路天使》、《十字街頭》等開創上海電影傳統的奠基之作，到40年代的《萬家燈火》《、烏鴉與麻雀》、《三毛流浪記》、《一江春水向東流》，眾多優秀的上海題材影片將中國電影藝術推向高峰。上個世紀80年代，一股老上海懷舊風潮突現銀幕，先是《上海之夜》、《傾城之戀》，接著是《胭脂扣》、《阮玲玉》、《紅玫瑰白玫瑰》，然后是《海上舊夢》、《風月》、《半生緣》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等，大量表現老上海的影片趕場般先后涌現，直到新世紀之初的《花樣年華》，帶著一縷神秘、奢華的氣息，“上海”風情在陰柔、綿密的影像中被演繹到極致，“上海”在故事中已然成為一系列誘人的符號，撩撥著普通大眾的追慕之心.

新世紀以來，新的上海題材影片仍然在不斷上演。如果說解放前和新時期上海題材影片主要出自上海本土創作者，而上海懷舊影片的主要創作群體是香港導演，那么新世紀以來上海題材影片的創作者則表現出多元化的傾向。以下列表就清楚地反映了這一點.

新世紀以來上海題材電影列表

二、新世紀以來上海題材影片的創作特點

1.題材內容有所突破，表現當代上海的影片

增多上世紀八九十年代的上海題材影片以描摹“老上海”居多，而且，創作者以香港導演為主。縱觀所有港產“老上海”影像，幾乎都是對30年代上海的想象，摩登都市、海上名伶，華洋雜處、身世離亂，盛景亂世的國恨家仇，十里洋場的個人傳奇……在聲光電化的影像中，“老上海”帶著世紀末的浮華和憂傷呈現在觀眾面前。對于香港大眾文化景觀中的“老上海風尚”，哈佛學者李歐梵在其論著《上海摩登》的結語《雙城記》中指出，香港需要一個“她者”來定義自己……“老上海”和香港共享的東西不光是一個殖民地或半殖民地的歷史背景，還是一種扎根于大都會的都市文化感性。（1）由于相似的城市語境、城市心態和文化傳承，昔日“老上海”的繁華和優雅成為香港人揮之不去的一抹鄉愁。因此，在當代香港電影人的影像中重現的“上海”，呈現出濃厚的懷舊風情：“東方巴黎”式的國際大都會，充滿刺激的冒險樂園，風華雪月的愛情演繹著一個時代的妖艷和奢華，精致典雅的旗袍變幻著“老上海”的流光余韻——銀幕上的“老上海”成為一個沒有歷史的審美對象。然而，剝離想象，返回歷史，我們知道，真實的老上海是由外國“治外法權”所轄的混亂的上海，是民族工商業艱難發展的上海，是不堪剝削和奴役的底層勞工發動“反饑餓反內戰”的上海，是激越而澎湃的“五卅運動”的上海……新世紀上海題材的影片中，“真實的老上海”依然鮮見，婁燁的《紫蝴蝶》算是題材方面的突破。正像婁燁所發現的，以往影像中1930年代的上海是“一個被大量媒體不斷失真或夢幻化處理過的形象”，而他要“像拍一部現實題材的電影一樣拍1930年代的上海”。（2）《紫蝴蝶》中的上海褪去了光鮮和優雅，雖然不如橫光利一筆下的黑暗和骯臟，但歷史和現實被突兀地置于鏡前，人物命運在大時代的風云變幻之間瞬間改變。同樣是和“老上海”有關的《茉莉花開》，該片的可貴之處在于沒有像有些懷舊影片那樣過度渲染“老上海”的浮華風情，而是讓上海這個大背景服從于人物故事的講述，從展現三代女性的命運遭際再現了20世紀不同時代的上海風貌.

如果說以往上海題材影片有意無意地略去鮮活的底層市民生活是一種遺憾的話，那么新世紀以來上海題材影片的創作最令人欣喜之處就是更多地將視角轉向了當代，當代的市井民生。《假裝沒感覺》將鏡頭對準上海底層老百姓的生活，關切地描述了人物在人生變故和生活困境中的無奈、尷尬，有掙扎也有慰藉，有悲情也有溫情。《股啊股》聚焦于上海的炒股風潮，及時捕捉到經濟大發展時期上海平民生活受到的沖擊和價值觀的微妙變化。《姨媽的后現代生活》通過退休后生活在國際大都市上海的姨媽的經歷呈現出現代十里洋場的眾生百態。影片用一種溫暖的眼光關注著當前的上海，關注著形形色色的人物在巨大變遷下的種種不適和他們心酸的生活。值得一提的是好萊塢導演奧斯卡的《紅美麗》，這部好萊塢班底在中國拍攝的表現上海的影片，通過商業、陰謀和情感糾葛來表現當代上海復雜的生存環境，顯然拓展了上海題材的表達空間.

《夜。上海》是一部都市偶像愛情片，以兩個異國年輕人的偶然相識為線索，展現了夜上海的美輪美奐，使人們在銀幕上發現了久違的都市浪漫.

雖然影像中的上海還遠不如人們期待的那樣豐富，還有巨大的題材空間有待開拓，但新世紀之初關于上海的影像呈現出的是一個不錯的開始.

2.女性的個體化敘事

無論是二三十年代舊上海的風云際會，還是90年代以來新上海的生機活力，電影對上海的描述大都是通過女性來完成的.

《長恨歌》中，外柔內韌的女主人公王琦瑤與程先生、李主任、康明遜、老克臘四個男人分別經歷過沒有結局的愛情，在大起大落、大悲大喜、大開大闔中依然頑強地走出一條又一條生路，在城市的變遷中日復一日優雅地生活著。用原著作者王安憶的話說，《長恨歌》以一個女人的命運書寫著一個城市的故事。《茉莉花開》分別講述了一家三代女性迥異的生活狀態和生命軌跡。影片采用“章節”式的敘事結構，三個女人的故事在時光的靜靜流動中輪番上演，亂世之中大上海的浮華、虛榮，大生產時代的又紅又專，改革開放的獨立、新生，時代的變遷在人物命運的流轉中得以展現.

《紫蝴蝶》通過幾個人物表現了在那個風云變幻的大時代個體面臨的困境和處在臨界狀態的生存焦慮。影片主旨是通過在行動上似乎更加被動的女性角色來表達的。影片著力呈現的是辛夏在誤殺無辜后的內心折磨，以及在與伊丹的感情與組織交給的任務之間難以取舍的茫然狀態。而且，關于影片主旨和風格的“紫蝴蝶”的人格化形象也是女性，那就是多次重復現身、迷離恍惚的依玲！依玲也是影片中唯一一個沒有參與敵對雙方任何行動的人，她代表著影片中愛與美這一人生最高價值，也是超越時代的永恒價值.

《假裝沒感覺》通過一對由于家庭變故而失去住所的母女的艱難生活，展現了一幅流動的上海市井生活畫。《姨媽的后現代生活》更是以一個女人的經歷描繪宏觀社會景況。《紅美麗》描述一個為夫復仇而陷入陰謀困境的女人的欲望、愛情，以此來表現現代商業飛速發展下的上海.

也許女性在時代變遷中的命運沉浮更能表現上海這座城市的神秘和復雜，也許因為女性特有的陰柔氣質和海派文化的外柔內剛更為貼合，也許以上海為背景的中國當代電影作品大部分是從張愛玲、李碧華、王安憶等女性作家的小說改編而來，女性敘事使得這些影片散發出一種細膩、感傷的氣息.

女性的生活往往是瑣屑的、感性的，因此，影片基本回避男性化的宏大話語、主旨和意蘊，從日常生活和個人經驗出發，描述女性生命中的瑣碎、實在、精明、平淡、期待與掙扎。女性的個體化敘事關注著時代變遷中的女性個體生命經歷，將歷史濃縮于歷時的個人經驗，然后再由人的命運反觀歷史和城市.

3.情節松散，敘事與奇觀的結合

大概選擇上海題材的導演首先是被上海這座城市所吸引。或者，上海本身也是影片一個不可或缺的角色，而一個嚴謹的故事并不足以傳達影片想表達的豐富意味。因此，上海題材的影片往往并不滿足于流暢地講故事.

情節松散，敘事與奇觀相結合，這一80年代香港大眾娛樂片的敘事方式，在新世紀以來上海題材電影中明顯表現出來。波德維爾在《香港電影的秘密》中以歌舞片為例，形象地解釋了敘事與奇觀的關系：“劇情猶如一條晾衣繩，五彩繽紛的歌舞晾掛其間。”（3）一場打斗或追逐，一串笑料，如畫的風景，明星特寫，甚至字幕和動人的配樂段落，都可以看做是影片的奇觀.

老上海題材的電影自然是不必說了，流光溢彩的霓虹、風姿搖曳的旗袍、光影流轉的幽深弄堂、弄堂口迷離的路燈、黃包車、彈格路、旋轉大門、高級洋房、油彩般富有質感的花紋墻飾……這一切都是故事發生的背景，也是影片必不可少的“奇觀”.

正是這些勾勒出舊上海的情調與形態，正是這些才隱秘地傳達出影片的內蘊。如《長恨歌》的結尾，少女王琦瑤與少女蔣麗莉嬉鬧著走在上海的弄堂里，燦爛的光影凸顯著絢麗的青春，“人生若只如初見”，唏噓嘆惋之時，我們真正看懂了一個上海女子與她的城市興衰沉浮的故事。《美麗上海》中最美麗的莫過于那棵孤立在洋房外花園中的楓樹，當滿院鋪滿厚厚的紅葉時，油畫般的場景美得讓人心醉.

松散的情節結構也可以表現出一種寫實的獨特況味，因為生活中的事情總是不期然地接二連三地發生，像《姨媽的后現代生活》。顯然，松散的結構加上奇觀式的片段可以使片刻的劇情變得生動，而且事情在毫無先兆的情況下發生，總能給觀眾帶來意外的驚喜.

當然，情節的松散并不說明影片的結構不完整，相反，如果能運用恰當的敘事策略反而能使影片表達出超越故事本身的意蘊。如《茉莉花開》中，一曲貫穿始終的民歌《茉莉花》，在影片三個段落中以不同的人聲和風格演唱，使得三個貌似孤立實為系統、縝密的人物故事在同一個影像空間中相互作用、逐步遞進，最終表達出不斷抗爭的女性意識.

三、上海題材電影的突圍之路

上海總是令人懷想起中國電影曾經的輝煌，如今，人們仍然對上海題材影片滿懷期待。從創作的層面分析，上海題材電影可以從這樣幾個方面尋求突破：首先，積極拓展題材空間。正如前文所述，“老上海”在很多影片中已經成為一系列符號，而真實的老上海有著豐富的內容等待創作者去發現和開掘。同樣，當下的上海也有無數的題材值得表現.

上海和整個中國一樣，正在經歷巨大的變革，人們正在面臨一場價值體系和心靈狀態的蛻變。電影藝術只有真正關注現實，關注作為個體的人的生活狀況，才可能創作出打動人心的作品.

其次，尋求與海派文化的融合。海派文化是上海電影生存與發展的土壤，只有充分發揮海派文化中的小資氣息、商業性、娛樂性和文人傳統特質，才能將上海電影變成生產快樂與夢想的機器。（4）第三，采取類型化策略。上海電影不乏商業傳統，上海電影也曾經有較為成熟的類型片，因此，如果在繼承和發揚傳統的基礎上悉心培植，上海題材的影片一定能打造出具有上海地域特色的影片類型，如家庭倫理片、都市愛情片、都市商戰片等.