中國動畫創(chuàng)作審美問題思索

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當(dāng)代中國動畫藝術(shù)創(chuàng)作與審美領(lǐng)域存在著值得探討的問題：偏重視覺娛樂性效果的審美形式，沉迷于對畫面視覺審美快感的營造，作品缺少內(nèi)容思想的提煉、民族文化內(nèi)涵的傳達(dá)，不大注重動畫的思想的內(nèi)涵和個性的創(chuàng)新。刻意追求題材外在視覺形式的表達(dá)，畫面過分注重視覺形式的商業(yè)性，作品缺少文化藝術(shù)品格和個性韻味的傳達(dá)，很難給予觀眾長久的審美品味，經(jīng)不起時間的推敲，故難出經(jīng)典。

一、中國動畫問題的思考

當(dāng)代中國動畫重視影像視覺娛樂性無疑是源于以下兩點：一是對國外動畫作品視覺依賴；二是動畫的創(chuàng)作過程中對民族性概念的形式化，過于追求短期的商業(yè)性價值。

首先，從本土動畫作品來講，近20年來國內(nèi)動畫片的定位不符合時代的要求。中國的動畫業(yè)一直存在著“重教育”的問題，中國對文化產(chǎn)業(yè)歷來都是要求有強(qiáng)大的教育功能,因而對動畫片的娛樂性看得很低。人們在本土的內(nèi)容僵化教條、形式感單一的動畫作品中得不到心靈審美的寄托，自然就轉(zhuǎn)而在國外的動畫上尋求精神安慰。動畫藝術(shù)從視覺上具有很強(qiáng)審美固化作用，國外商業(yè)性動畫片在其本土深厚的民族文化與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的支撐下，畫面形式風(fēng)格具有很強(qiáng)大的視覺娛樂性和內(nèi)在文化的吸附力，正符合現(xiàn)代人在快節(jié)奏的工作生活下的心理釋放的要求。同時對本土傳統(tǒng)動畫的形式風(fēng)格逐漸失去認(rèn)同感。反過來迫使目前國內(nèi)的動畫創(chuàng)作上不得不對國外動畫進(jìn)行視覺形式上的模仿。

其次，注重視覺形式顯然是受西方現(xiàn)代商業(yè)動畫片制作觀念的影響。商業(yè)性促使動畫的運(yùn)作模式必然是以最少的投入獲取最大化的經(jīng)濟(jì)效益。動畫的創(chuàng)作也就從傳統(tǒng)的精雕細(xì)刻轉(zhuǎn)變?yōu)榇笠?guī)模的效率生產(chǎn)，在中國動畫產(chǎn)業(yè)還不具備成熟的運(yùn)作模式前提下，只有以視覺娛樂形式的豐富多樣來吸引觀者。結(jié)果，視覺效果的娛樂性逐漸成為動畫藝術(shù)創(chuàng)作的首要目標(biāo)，故事內(nèi)容和思想內(nèi)涵也變得不甚重要。表現(xiàn)在中國動畫中，作品首先考慮的不再是故事性和情感思想的表達(dá)，而是追求強(qiáng)烈的視覺形式的多樣性和單純的畫面特效，甚至出現(xiàn)克隆國外作品視覺形式風(fēng)格的現(xiàn)象，面對動畫作品一味地追求視覺娛樂形式的多樣性而文化內(nèi)涵空洞且流于數(shù)量的生產(chǎn)泛濫成風(fēng)的現(xiàn)象更令人深思。

再次，我國動畫藝術(shù)創(chuàng)作題材類型有了長足的發(fā)展，諸如科幻、神話、現(xiàn)實、歷史等，具備了豐富性。但是，中國動畫藝術(shù)在視覺藝術(shù)形式和內(nèi)容上依然存在著諸多根本性的問題，例如動畫角色造型的臉譜化，角色性格塑造的定型化，敘事情節(jié)的簡單僵化，甚至出現(xiàn)動畫作品為了追求片面的視覺特效，動畫故事結(jié)構(gòu)的完整性都受到影響的案例。作品思想內(nèi)涵上，民族文化的性格特征不明顯，更多的還是對視覺效果多樣性的強(qiáng)調(diào)。民族文化的特征缺失鑄成藝術(shù)性格的空洞，黑格爾《美學(xué)》宣稱：“性格就是理想藝術(shù)表現(xiàn)的真正中心。”藝術(shù)失去了性格就沒有存在的價值了。相對比，我國20世紀(jì)50年代到80年代，由特偉、徐景達(dá)等老藝術(shù)家編導(dǎo)的作品，《哪吒鬧海》《三個和尚》《牧笛》《驕傲的將軍》等作品在故事內(nèi)容、敘事結(jié)構(gòu)、角色形象、思想主題、動作節(jié)奏、音樂等方面，整部動畫片從表層的視覺審美元素到深層次的美學(xué)思想內(nèi)涵，各方面元素都體現(xiàn)出中國悠久的民族文化藝術(shù)性格，其經(jīng)典性是經(jīng)得起時間和空間的考驗的。探求其原因，主要是當(dāng)代中國動畫藝術(shù)創(chuàng)作中對民族性文化表達(dá)概念化、符號化，過于追求形式上的相似。

二、從視覺審美到知覺活動分析

視覺可以把經(jīng)驗與思維聯(lián)結(jié)起來，克服視覺感官的局限性，促成形象的無限性，使獲得表象超出直接視野，突破物理性質(zhì)的透視原理。動畫視覺藝術(shù)是由個性的動畫形式、表達(dá)語言、影像空間構(gòu)成的形式、內(nèi)在生命力等因素所共同營造出的影像整體氣勢，偏重視覺娛樂性的動畫作品在視知覺感官上更容易進(jìn)入觀眾的視野，快速地引發(fā)感官上的停留與快感。

強(qiáng)化視覺娛樂性的審美體現(xiàn)當(dāng)代功利性社會中，人們顯著的視覺消費(fèi)特點：讀圖與功利性活動相關(guān)聯(lián)。視知覺的審美活動一旦與功利性活動關(guān)聯(lián)，心靈容易變得浮躁、焦慮，藝術(shù)審美活動就容易受到外部因素擾動，審美過程中斷或不能順利進(jìn)行。美國知名學(xué)者帕森斯提出，人的日常知覺活動有“匆忙”“狹窄”“概略”“模糊”四個特點。“匆忙”是人日常功利活動的需要，這種知覺活動主要靠一種“自動性式樣識別機(jī)制”，在如今瞬息萬變的大流量信息中，迅速捕捉那些對自己有益或有害的信息，達(dá)到適者生存的目的。因而，培養(yǎng)了一種過分簡化的觀察事物的態(tài)度。“狹窄”則是日常知覺活動僅限于功利相關(guān)的特征和范圍，而忽略其他，在功利的支配下，日常知覺活動一般都會追求效率而變得特別的迅速。為了迅速，知覺活動通常只選擇自己熟悉的類別或式樣做出反應(yīng)，面對陌生的類別或式樣，則選擇模糊化處理的方式，甚或完全的視而不見。“概略”是指快速的對眼前事物作基本的掃視，識別出這目標(biāo)事物所屬的種類和級別。在作出區(qū)分之后，知覺活動到此終結(jié)，不再探究其他細(xì)節(jié)部分。從心理學(xué)上來說，這是用已有的概念和范式去同化眼前的形式，在把眼前事物歸類后，視覺知覺活動就完成了任務(wù)，而不再顧及其多層次的審美表現(xiàn)。另外，當(dāng)代的人生活在視覺符號過剩的文化中，從客體方面來講，它體現(xiàn)為視覺符號的多樣性和效果的急劇倍增；同時又展現(xiàn)為符號形象的同質(zhì)性、相似性和仿象化傾向的增長；從主體方面來講，呈現(xiàn)為視覺符號的消費(fèi)者大量甚至過量地功利化視覺消費(fèi)，這樣更加強(qiáng)化了視覺的依賴性和惰性，甚至出現(xiàn)了心理學(xué)上所講的“饜足現(xiàn)象”。這類視覺惰性使得“快餐式的審美現(xiàn)象”出現(xiàn)。而主體一旦形成簡化的、追求效率、概念化的視知覺習(xí)慣，審美活動始終習(xí)慣性地停留在視知覺表層，難以深層次展開。

三、中國動畫的視覺審美與人文內(nèi)涵

當(dāng)代動畫作為獨(dú)特的影像藝術(shù)思維表達(dá)的方式，融合了各種門類藝術(shù)的精華，如戲劇、繪畫、音樂等，尤其是敘事性的文學(xué)語言，吸納、化解和整合成影像藝術(shù)的構(gòu)成要素，其藝術(shù)思想的發(fā)展成熟與貫穿整個20世紀(jì)出現(xiàn)的繪畫藝術(shù)、電影、人文哲學(xué)、影像科學(xué)技術(shù)等發(fā)展密切相關(guān)，奠定了動畫藝術(shù)風(fēng)格的多元化基礎(chǔ)。社會的巨大變革和人類不斷變化的審美需求給動畫藝術(shù)發(fā)展注入新的動力，動畫也由早期的單純的繪畫藝術(shù)形式發(fā)展成為與全球商品經(jīng)濟(jì)相適應(yīng)的、成熟的商業(yè)化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)模式，變成了一種消費(fèi)型的文化藝術(shù)。

動畫藝術(shù)作為一種傳播媒介，審美的內(nèi)在動力是它可以為人類帶來心靈快感。費(fèi)斯克認(rèn)為快感分為兩種類型：一種是躲避式的快感，它們圍繞著身體，而且在社會的意義上，傾向于引發(fā)冒犯和中傷；另一種是生產(chǎn)諸種意義時所帶來的快感，它們圍繞的是社會認(rèn)同和社會關(guān)系，并通過對霸權(quán)力量進(jìn)行符號學(xué)意義上的抵抗，從而進(jìn)行社會意義上的運(yùn)作。動畫藝術(shù)創(chuàng)造一個完整的有別于現(xiàn)實功利性社會的虛擬空間，以童真的視角描述著人類的“真善美”情感活動，寄托了個體在現(xiàn)實空間中不能實現(xiàn)的情感理想。這在某種程度緩解個體在現(xiàn)實社會中的各種壓力，為尋找個體理想情感空間提供了媒介。