民族唱法的科學(xué)性探索

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我國的民族聲樂藝術(shù)廣義地講,主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術(shù),也包括當(dāng)今較流性的新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,形式繁多,十分豐富。隨著世界音樂文化之間的互相滲透,民族聲樂作品的創(chuàng)作范圍更加廣闊,音樂家們在原始民歌的基礎(chǔ)上經(jīng)過改編、提煉、發(fā)展、升華而創(chuàng)作出一大批新的聲樂作品。這些新作品的創(chuàng)作力度、難度不斷的增加,對歌唱者的演唱能力、聲音表現(xiàn)力等方面提出了更高的要求。

所以,演唱者必須提高自己的發(fā)聲技巧和藝術(shù)修養(yǎng),在這里筆者將對民族聲樂演唱的科學(xué)性進(jìn)行一些探索與思考。

一、民族唱法中的呼吸

自古以來,我國的民歌演唱在呼吸、發(fā)聲、共鳴等技巧方面已有較高的水平,并積累了豐富的經(jīng)驗。在氣息運用方面,唐段安節(jié)的《樂府雜錄》中說:“善歌者,必先調(diào)其氣,氮氳自臍間出,至喉乃噫其詞……”這里的“臍間出”就是指“氣沉丹田”。這與美聲唱法中所提倡的胸、腹聯(lián)合吸氣法不謀而合。著名歌唱家卡魯索說:“一旦掌握了呼吸的藝術(shù),學(xué)生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步?！雹龠@也就是美聲唱法強(qiáng)調(diào)的呼吸是歌唱的動力、關(guān)鍵和支持力。呼吸不管在美聲唱法,還是在民族唱法中都占有極為重要的地位?？梢哉f只有具備良好的呼吸,才能使我們的歌唱更出色,表現(xiàn)人物情感時才能得心應(yīng)手。

筆者認(rèn)為,歌唱的呼吸可分三個階段:吸氣、呼氣、換氣。吸氣時,狀態(tài)自然,吸得深,吸得恰當(dāng),氣息從口、鼻同時吸入,經(jīng)過咽喉、氣管、支氣管到肺的底部,并把氣息推向后腰部。動作輕松,自然,不牽強(qiáng),不僵硬。兩肩自然下垂,脖子放松,否則各部肌肉緊張,其他發(fā)聲器官就不能靈活地有規(guī)律地活動。呼氣應(yīng)當(dāng)平穩(wěn),均勻,有控制,呼氣的關(guān)鍵是要找到支持點,找到呼吸器官和發(fā)聲器宮有機(jī)配合的力量。呼氣時,橫隔膜平穩(wěn)地上提,兩側(cè)下肋逐漸回收,使氣息通過氣管送入聲門。應(yīng)該指出的是,呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力,同時還有一種與之抗衡的,由吸氣肌群形成向下向外的力協(xié)同動作。

根據(jù)演唱需要,調(diào)節(jié)抗衡程度,呼氣之中保持相應(yīng)吸氣的感覺,吸氣之中保持相應(yīng)呼氣的感覺,形成的“呼吸對抗”。得到了正確的呼吸支點,就可以得到有氣息支持的聲音。換氣,這也是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié),關(guān)系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復(fù),關(guān)系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動,影響歌聲的氣息支持。練習(xí)時,可以有意識地放慢歌曲的速度,讓句間換氣有足夠的時間和準(zhǔn)備,等練到熟練的程度,逐漸加快到要求的速度,恰如其分地進(jìn)行句間換氣,保持歌曲的完整性。運用科學(xué)的呼吸方法,才能使聲音有著力點,有高頻泛音,力度變換自由,富于表現(xiàn)力;也只有這樣的聲音才能深刻表達(dá)歌曲的感情,這樣的歌唱當(dāng)然是最安全、能持久的歌唱。

二、民族唱法中的共鳴

在聲音的共鳴方面,筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生一段話來闡明自己的觀點,“你用嗓子用得好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你是不是充分地用了共鳴?！雹诳茖W(xué)運用真假聲結(jié)合的混合共鳴,充分發(fā)揮人聲樂器的潛在作用,使聲音高亢明亮,富有穿透力,達(dá)到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。金鐵霖教授提出“聲音是歌唱中最重要的一個環(huán)節(jié),這其中要先講共性,才講個性?！雹壑v究聲音的共性,首先要建立好一個暢通的通道。歌唱通道建立起來以后,保證通道在暢通無阻的情況下,把聲音和每個字唱出來。這樣也就做到了科學(xué)運用真假聲結(jié)合的混合共鳴。混合聲根據(jù)真假聲的多少分為真混、假混、和真假各半的混合聲。美聲本身是用全身的共鳴,要全身唱,多用假聲或者假混來演唱。而作為民族聲樂來講它用的混合聲比較廣泛,這主要有歌唱著的先天條件來定。真混的聲音有些真聲的色彩效果,但是也有假聲的位置和感覺,聲音聽起來比較結(jié)識、明亮,低聲區(qū)厚實,適合演唱《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》等。假混,這種聲音色彩比較圓潤、柔和,低音區(qū)較弱,上下音區(qū)容易統(tǒng)一,適合演唱幅堵較大的聲樂作品。真假各半的混合聲,運用起來比較靈活,音域?qū)拸V,音色既圓潤有明亮,演唱曲目跨度較大,如:陜北民歌《蘭花花》等。

無論使用那種混合聲它們都科學(xué)地運用的共鳴腔體,都是科學(xué)的唱法,只是在音色、音域以及聲音的變化和幅度上有所差異。總之,只有合理運用腔體共鳴,使用真假混合聲,實現(xiàn)上、下聲區(qū)的統(tǒng)一,才能使演唱者具備寬廣的音域,較強(qiáng)的歌唱能力和音樂表達(dá)能力。

三、民族唱法中的咬字

語言是人們交流思想感情的工具,聲樂不僅用人聲這個器樂唱出美好旋律,還要用語言來表達(dá)聲樂作品的內(nèi)容和感情。如果一名聲樂演員連歌詞都唱不清楚,讓人難以聽懂,是無法打動觀眾的。我國民族歌唱的發(fā)聲要求是“以字行腔”、“字正腔圓”,這是由我國的語言特點所決定的。根據(jù)把漢字字音劃分為字頭、字腹、字尾的結(jié)構(gòu)形式,以及傳統(tǒng)聲樂理論把吐字、咬詞歸納為“出字”、“引長”、“收聲”的過程。二者統(tǒng)一起來就是:咬準(zhǔn)字頭、延長字腹、收清字尾。(1)字頭咬準(zhǔn)要有力。歌唱發(fā)聲的字頭通常是指字的聲母。在歌唱中字頭是能表現(xiàn)演唱情緒的,聲母發(fā)音的清晰、準(zhǔn)確、有力能有效地幫助歌曲的情感表達(dá)和發(fā)展延伸。(2)字腹延長不變形。字腹就是韻母中的韻腹。主要是由聲帶的振動,口腔狀態(tài)打開和共鳴腔體的運用,使歌唱的聲音得到擴(kuò)大、美化。字腹延長不變形,既要考慮到口腔打到吐字正確狀態(tài),又要找到合理的頭腔、口腔、胸腔混合共鳴,還要有積極深沉的呼吸支托,這就需要各部分發(fā)聲器官相互準(zhǔn)確的協(xié)調(diào)作用。(3)字尾收聲歸到位。字尾的收聲又叫歸韻,這也體現(xiàn)了咬字吐字整個過程的連貫、完整性。收聲是利用延長字腹母音聲音的力量,將字尾干凈利落、清晰準(zhǔn)確地收住,為下一個字的出聲作好鋪墊,承上啟下確保兩字之間的連貫和清晰。除此之外,民族唱法對歌唱語氣的要求也非常嚴(yán)格。語氣的表達(dá)要符合感情的要求和作品的要求,語氣的大小、虛實、強(qiáng)弱要根據(jù)歌唱情感的變化而改變。

四、咬字與共鳴的關(guān)系

從學(xué)習(xí)過程中常發(fā)現(xiàn),唱美聲的,外國作品唱得很好,聲音圓潤,整體統(tǒng)一,一旦唱中國作品就咬字含糊、不清楚,失去了歌曲應(yīng)有的韻味;唱民歌的,咬字清晰、讓人有親切之感,聲音卻顯得有些干澀、單薄,缺乏共鳴。其實吐字的清晰和聲音的圓潤是矛盾的統(tǒng)一,以上兩種現(xiàn)象是因為我們在聲樂學(xué)習(xí)中沒有把握二者的平衡性造成的。所以,解決此問題關(guān)鍵在于如何把握它們發(fā)展的平衡性。

(一)我們民族聲樂強(qiáng)調(diào)咬字清晰,應(yīng)該是建立在共鳴基礎(chǔ)上的。大家知道,聲音由聲帶震動而發(fā)出,到達(dá)我們口咽腔。而口咽腔是由許多肌肉所組成,包括咽肌、舌后部、軟口蓋、兩側(cè)的柱肌等部分。由于這一部分是由若干軟組織組成,加之上下頜的開合作用,就使得它具有相當(dāng)強(qiáng)的可塑性。當(dāng)我們發(fā)某個音時,口咽腔便迅速調(diào)整出了發(fā)該字音所特有的形態(tài)。也就是說,所有字的元音,都是在這里完成最早的形態(tài)。這其中,舌后部和軟口蓋都起著非常關(guān)鍵的作用。由此可見,要獲得我們理想中的聲音,首先要將音位要放得準(zhǔn)確。每個字都有一個共鳴的最佳發(fā)音部位,它應(yīng)該在軟口蓋和后部舌面之間。往前或往后的擺放,都會產(chǎn)生“散”或“悶”的聲音。其次,適當(dāng)打開口咽腔,抬起軟口蓋,使我們歌唱中的字通過這一部位時,在不失其準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上,充分地獲得共鳴。(二)我們民族聲樂強(qiáng)調(diào)聲音的共鳴,應(yīng)該是建立在咬字清晰基礎(chǔ)上的共鳴。歌唱中的咬字不清,實際上是字頭、字尾的問題。這其中尤為重要的是字頭。字頭的發(fā)出雖然是一瞬間的事,但也必須短促、清楚地做出來,這是咬字清楚與否的關(guān)鍵。當(dāng)然,一個完整的字還要有字腹和字尾。因此,從咬字和共鳴的關(guān)系,也就是“字正腔圓”這個角度來說的,筆者認(rèn)為,咬字又可把字頭、字腹、字尾分為兩個階段。即:一、字頭,為出聲階段。二、字腹、字尾,為共鳴階段。若要吐字清晰必先做好字頭,也就是出聲階段的工作。若要獲得圓潤而有共鳴的聲音,必須做好字腹、字尾,也就是共鳴階段的工作。在咬準(zhǔn)字頭后,我們必須讓聲音通過打開的口咽腔及抬起的軟口蓋這一部位,在此獲得充分的共振之后,傳至口腔前部的硬腭上。這樣可以使硬腭弓以上的各個竇腔引起共振,從而獲得靠前、明亮而又圓潤的聲音。

由此可見,“字正”和“腔圓”并不矛盾,他們實際上是一個整體,缺一不可。只有理解了咬字與共鳴之間的關(guān)系,把握兩者的平衡性,才能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮聲音,演唱各種類型、各種風(fēng)格的聲樂作品。

聲樂是一門實踐性很強(qiáng)的學(xué)科,它起源于實踐,最后的歸宿也是實踐,學(xué)習(xí)聲樂的過程就是連續(xù)不斷的實踐過程。文中所述的民族聲樂科學(xué)性的幾個方面,只是經(jīng)過不斷地探索而構(gòu)建起來的知識框架,我們只有自己不斷實踐、探索,運用到實際當(dāng)中,在練習(xí)的過程中去找體會,找感覺,直至找到其規(guī)律和奧秘。

五、結(jié)語

社會在不斷發(fā)展,世界變得越來越小,各國之間文化交流日益頻繁,音樂元素也更加多元化。中國音樂這個大家園在引入外來音樂的同時,也肩負(fù)著要走向世界藝術(shù)之林的重任。因此在不斷前進(jìn)和開放的時代面前,民族唱法的科學(xué)進(jìn)步與發(fā)展成為必然要求。我們要與時俱進(jìn),在堅持民族語言、民族韻味、民族氣派、民族情感的基礎(chǔ)上,尊重科學(xué),不斷實踐,提高自己科學(xué)歌唱的能力。注重生活的積累和感悟,提高音樂修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。只有這樣,我們才能適應(yīng)時代的發(fā)展要求,完成時代賦予我們的使命。