大眾文化對藝術影響

導語：大眾文化對藝術影響一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、引言

“超級女聲”、“快樂男聲”、“加油好男兒”、“紅樓夢中人”各檔選秀類的電視節目充斥著熒屏,成為街頭巷尾倍受關注的熱門話題。這些節目受追捧的根源也許并不是其本身有什么特別之處，而是因為我們的社會變了，文化變了，它反映了大眾文化事實上已經成為一種新的生活方式。正如人們所說“超女現象意味著精英娛樂的審美疲勞和大眾文化的崛起”。大眾文化，即一種娛樂文化、商業文化的力量正在成為新的文化因素，它隨著經濟全球化的潮流變成全球性的共同的生活方式。它在改變像中國這樣的發展中國家千百萬人的性格，它已經在中國創造出大眾文化環境中的新的習俗，它使我們能感受到我們在重新被塑造。我們的穿著、談吐、身份語言，我們對媒體的依賴，我們對生活方式安排，不知不覺在適應著已經變化的一切

二、大眾文化的定義在定義

大眾文化時，雷蒙?威廉斯的一段話是經常被人引用的：“大眾文化不是因為大眾，而是因為其他人而得其身份認同的，它仍然帶有兩個舊有的含義：低等次的作品（如大眾文學、大眾出版商以區別于高品位的出版機構）和刻意炮制出來以博取歡心的作品（如有別于民主新聞的大眾新聞，或大眾娛樂）”，“它替代過去民間文化占有的地位的同時，也具有很重要的現代意識。”首先它表述了知識界對大眾文化長久以來的輕蔑和譴責態度，其次它顯示了大眾文化在當代社會中得到的重新確認。在我看來，大眾文化就是以現代都市為中心，與當代大工業密切相關的，以全球化的現代大眾傳媒（主要是電子傳媒）為介質大批量生產，按商品市場規律去運作的、旨在使普通大眾獲得感性愉悅、并融入生活方式之中的日常文化形態。如通俗小說、消遣性雜志、暢銷書、卡拉OK、流行歌曲和電子游戲等。大眾文化是當代通俗文化、傳播文化、消費文化、商業文化的復合體。它是現代工業和市場經濟充分發展的衍生物，是當代大眾大規模地共同參與的當代社會文化公共空間，是有史以來人類廣泛參與的，歷史上規模最大的文化事件。它的發展是為了適應人們消遣、娛樂的感性需要,這就注定了它不以思想性、現實性和社會性為要義，而更加注重娛情性、消遣性和休閑性；不是表達思想、認識、理解,而是宣泄快感、直觀和情趣，帶有游戲的性質。它既代表了以大眾消費為中心的新的文化產業、文化工業的生產，又是現代社會創造出來的新的生活方式。

三、大眾文化意義

生活的世俗化、文化的大眾化、通俗化，在90年代以不可抗拒的力量消解著20世紀以來出現的所有崇高的、理想的、形而上的、深刻的觀念、思想和神話，直接導致人們對近的和遠的所有苦難和困惑的遺忘。事實上，90年代中國社會中的大眾文化本身就是一種新的意識形態，它的力量在于人們在面臨新的生存壓力時，必須去重新尋找和確立自己的身份。同時，我們也必須看到，生活的世俗化、享樂化，文化的通俗化、平面化對于一直生活在某種統一標準和模式限制之中的中國人來說，無疑具有解放人性的功能。這意味著，在中國文化的上下文中，大眾文化是一把雙刃劍，它的解放人性的功能和消解理想和神話的功能同時并存。任意的消遣文化嬉戲不加以限制和引導的話，又容易導致相對主義的產生。如果一切都是漂浮不定和相對的，那我們對事物的判斷就沒有了標準。所以我們在一方面肯大眾文化的同時，另一方面也要重視精英文化的位置。因為高雅文化還是代表著人類文明的最高結晶，它們的融入對社會文化整體品位的提升具有巨大的引導作用，況且，這也符合大眾文化的多元包容精神。只有這樣，我們才能形成一個健康的文化生態。四、大眾文化對藝術的影響復制技術對藝術的影響話說，在數碼復制的藝術中，原作不具有不可取代的獨一無二性。例如，對激光唱片來說，母盤實際上是不存在的，光盤刻錄機不僅能無限制的復制，而且字復制過程中沒有絲毫的丟失和損耗，因此，包括第一張唱片在內，所有的光盤都是母盤，也都不是母盤。本雅明的關于機械復制給藝術及社會造成的危機實際上真正發生在數碼復制高度發達的現代。總之，雖然高科技的復制技術給我們消費（欣賞和占有）藝術品帶來了極大便利，社會大眾接觸和消費高雅藝術的機會越來越大，但是傳統藝術作品的光景效應也因此喪失了，傳統社會中被凝視和膜拜的藝術無情地被現代社會的快餐文化和一次性藝術所取代。藝術品復制的數碼化還導致了大眾審美趣味的通俗化和平面化。不斷加劇的大眾化、通俗化和平面化正成為我們這個時代文化和藝術的一大特征。因此，由高科技復制技術所導致的這些在藝術和文化審美價值上的深刻轉變是我們今天需要不斷反思的重要文化現象。

四、總結

在我看來，精英藝術是人類文明最高的體現，代表著藝術發展的純正方向，有著思想內涵的博大、崇高、深刻與先進，它是真、善、美的唯一結合體，藝術可以“雅俗共賞”，但它應該永遠保持一種向上的張力，保持自己獨有的高貴。按照郎紹君先生所說，精英藝術應該更深刻地體現著人類的精神性；它有明確的自律意識、創造意識，集中表現著人的靈性和駕馭語言符號以傳達內在信息的能力；它最鮮明地體現著民族文化的過去與未來，揭示出民族文化心理結構的特色與變異，反映民族文明與外域文明的內在聯系與差別。因此，一個時代，如果沒有精英藝術，只能表示其文化精神乃至民族精神的萎縮。

思想與創造的自由，多元趨勢，被愈來愈多的人所確認。精英藝術也需要另外的文化來滋養，大眾文化的大眾藝術為我們社會中的大多數人所喜愛，而且，大眾藝術的審美方向，在很大程度上朝向藝術和生活的重新整合。在藝術市場的激烈競爭中，正確認識藝術流通商品的層次規律，在積極扶持精英藝術的同時，一方面要鼓勵其借鑒、融合大眾藝術對藝術消費心理的把握和表現形式方法的技巧，提高精英藝術的市場競爭力；另一方面要積極評價和大力支持大眾藝術表現嚴肅主題的努力，提高通俗作品的藝術質量和審美品位。現代藝術的成果要推廣到公眾，原始性的創造、與時俱進的精神都不是封閉的，我們現代藝術有時感到走到了一條死路，原因就在于缺乏一種可傳播性，甚至是一種封閉性。就像傳統的繪畫一樣，從畫室到畫廊，到收藏家，就完成了這一循環過程，和公眾沒有關系。從現實的情況看，一方面是藝術要改變自身的形態，更多地與公共經驗與集體經驗結合起來；另一方面，我們仍然要保證在傳統藝術的形態上、現代藝術的形態上的精神性與創造性。這些東西可能會不被公眾所理解，但我們要把它推廣到公眾，利用公共生活的媒介、大眾文化的媒介，從刊物到電視、報紙、街頭廣告讓它進入公眾生活。在公眾接受的過程中，在公眾與藝術的互動的過程中，藝術的形態也會發生變化，也會適應現代社會的要求進入公共生活的領域。藝術的推廣實際上大眾文化和現代藝術之間的邊緣有十分活躍的東西。比如目前網絡上很流行的FLASH動畫，作者把他的經驗轉換為視覺圖像，用電腦語言轉換為藝術的創造，又利用互聯網傳播出去。藝術要進入公眾生活，不僅在改變自身的面貌，同時是由一代新人在進行的這種工作，主要是他們在改變藝術，他們在推廣藝術，他們一方面是藝術的創造者，另一方面又是大眾文化的接受者。這兩者是沒有矛盾的，傳統的藝術家往往把兩者進行明確的區分，很可能在創作一幅畫的時候，他覺得他是一個純藝術的、精英藝術的創造者，但他打開電視看一個電視劇的時候，他完全是一個大眾文化的消費者，他會把這兩者截然分開，會認為作為大眾文化的電視節目與他創作的精英文化是沒有關系的。其實正好相反，在新一代人看來，這兩者是一致的，他在設計一個游戲圖像時，可能會把一種精神性放進去，把對中國歷史的認識，對中國現實的認識以一種非常大眾化而又非常創意性的形式結合起來。

我們在網上接受這些圖像的時候，不僅是一種游戲，更是一種創造的精神。這種創造性是雙重的，用人們想象不到的圖像的方式。在推廣的過程中，重要的是防止把藝術的大眾化作庸俗的理解。就是說，我們要展開對庸俗化的批判，任何迎合、遷就以及討好大眾的做法都是對大眾藝術的曲解。藝術應該是一種否定的力量，其根本任務不是去贊美和維護現存社會，不是用幸福意識取代了憂患意識，不是用麻木取代了覺醒和反抗，而是要打碎給定的語言和思想對人精神的壓制性統治。目前擺在藝術面前的任務不是簡單地、草率地與大眾和現實結合，這樣一種結合只可能導致庸俗化的結局，我們應該持一種批判的態度。對現實、對大眾進行批判，實際上批判的矛頭同時也應指向藝術本身。藝術家并不是救世主，藝術家連同藝術一道都是一定歷史、一定文化的產物。藝術既有否定現實的一面，又有肯定現實的一面，因此，藝術在批判、改造大眾的同時也有一個自我批判、自我改造的問題。所以藝術的大眾化對藝術、藝術家是個解放，對公眾也是個解放。藝術應該以體現人性之真，并引領人們追求真善美為其天職。大眾藝術與藝術風格的多樣化以及藝術的多元化正是對傳統的貴族化的、一元化的精英藝術的沖擊。大眾藝術是當代社會的自然產物，也遵循產業化特點的一般規律，它最好是能和精英藝術相輔相成的發展，各自揚長避短，滿足不同層次的人們的精神需求，這才是與當今世界多元化的浪潮合拍的。