中國手風琴藝術思索

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音樂社會學(sociologyofmusic)是以受到社會制約的諸種音樂現(xiàn)象、形態(tài)為研究對象，著重研究社會與音樂之間的相互關系的科學，統(tǒng)稱音樂社會學。它是在社會學向?？品较虬l(fā)展的過程中形成，既是社會學的也是音樂學的一個門類。這門科學，目前仍在不斷發(fā)展演變之中，其研究方向及重點也各有不同的理解。韋貝爾認為音樂是構成社會的一個要素，在一定意義上還可以看作是社會的雛型。他從音樂構造的基本要素音體系（樂制）著手分析，運用比較音樂學已取得的成果，從東方和西方的音體系相異的事實出發(fā)，結合記譜法和樂器制作的演變過程，探討音樂與社會各種條件的聯(lián)系。他認為，整個歷史發(fā)展中，音樂材料有要求越來越合理的趨勢，例如十二平均律的形成及其被廣泛運用，就是一種理性化的結果。這種把焦點放在探討音體系理性化與社會關系的研究方向，被稱為“音體系的社會學”。作為一種西洋鍵盤式和聲樂器，從誕生至今，手風琴已經(jīng)走過了多年的歷史。二十世紀初，手風琴這種樂器作為外國友人饋贈的禮品進入中國，而后由于受東北一帶俄國人的影響，逐漸被中國人民所接受和喜愛。新中國成立多年來，手風琴事業(yè)經(jīng)過了年代的孕育，年代的萌芽，年代的發(fā)展，年代的壯大和年代的逐步成熟。經(jīng)過老一輩手風琴藝術家們的不懈努力，今天，手風琴藝術這一外來文化逐漸成為我國廣大群眾喜聞樂見的一種藝術表演形式，手風琴在中國已成為了一門專業(yè)，遍及中國大地各個地方。

德國音樂學家A.西爾伯曼則以政治、經(jīng)濟、文化等意識形態(tài)和音樂的相互關系作為主要研究對象，著有《音樂社會學入門》(1955)和《音樂依靠什么生存──音樂社會學的原理》(1957)。他認為音樂是一種社會活動，音樂社會學的課題在于闡明什么是音樂活動的本質性的各種形態(tài)，圍繞這些研究課題便能探明音樂的各種機能，同時能了解音樂發(fā)展過程即音樂的進化的性質。西爾伯曼提出的具體課題有：①研究影響人類社會生活的音樂效果。②探討音樂如何對某個社會集體的形成起影響，以及音樂在不同集體相互接觸，或相互產生矛盾時所造成的影響。③研究通過音樂所形成的不同社會制度、社會模式的發(fā)展及其多種形態(tài)。④研究在音樂生活中各種社會制度的形成、發(fā)展及消亡。⑤找出影響音樂的一切社會組織的特點及其各種形態(tài)，等等。他的焦點主要放在分析音樂的社會集體（生產者性質的社會集體和消費者性質的社會集體）的結構和機能方面。在音樂社會學的發(fā)展過程中還出現(xiàn)了多種研究動向。其中包括從音樂生活的社會結構中探求其社會關系的；從社會心理學的角度將人類的音樂行為作為主要研究對象的；從音樂的象征性特性中探求其社會價值的各種流派等。

以馬克思主義的反映論為指導、以歷史唯物主義為基礎的科學的音樂社會學，其主要陣地在蘇聯(lián)及東歐諸國，蘇聯(lián)的Б.В.阿薩菲耶夫與德意志民主共和國的H.艾斯勒，都曾對音樂社會學作出貢獻。中國近年也作了不少屬于音樂社會學方面的調查研究工作。如50年代中葉以來所進行的民歌調查，1958年由國家民族事務委員會主持下所進行的少數(shù)民族社會歷史調查，這些工作都有許多與音樂社會學有關的內容。近年來，對輕音樂的社會功能、社會形成等等也開始有所調查研究。這些都預示著中國的音樂社會學已進入有條件建立并發(fā)展這門學科的階段。手風琴在傳入中國的最初階段，主要用于少數(shù)在華外國人自娛自樂，僅出現(xiàn)在領館或租界的社交文化中，這對后來形成的中國手風琴音樂基本上沒有產生什么重大影響。另一方面在我國的東北地區(qū)，一些俄羅斯人來到這里，但由于生活所迫在東北多以賣藝為生，由于受俄國傳統(tǒng)文化的熏陶，這些俄羅斯人擁有較高的藝術素養(yǎng)。同時因為手風琴演奏在俄羅斯是非常普及的一種民間演奏方式，所以只要有俄羅斯人的演出，人們就能聽到手風琴優(yōu)美的聲音。由于他們在中國多年高水平的巡回演出，使廣大中國人在了解俄羅斯文化的同時，也更多地了解和認識了手風琴，同時對手風琴也產生了極其濃厚的興趣，這種興趣促使著一部分中國人也開始學習練習手風琴。就一種藝術形式的傳播而言，這些俄羅斯人的演出為手風琴藝術在中國的普及和發(fā)展播灑了藝術的種子。

音樂是聲音的藝術，也是人們表達情感的一種方式。音樂傳播活動雖然很普遍也很平凡，但它卻具有深刻的文化內涵。其研究需要借助于社會學、歷史學、人類學、經(jīng)濟學等多種學科的理論知識，從不同的角度更為全面而廣泛地分析說明傳播現(xiàn)象。音樂傳播方式的變化與整個社會文明的進步是分不開的。隨著科學技術的不斷發(fā)展，音樂傳播的手段和方式也體現(xiàn)出多元化的特點，從早期的以聽覺為主到后來的聲畫結合，從過去的電臺與收音機到今天的互聯(lián)網(wǎng)，音樂傳播正以全新的面貌影響著我們的生活。音樂傳播活動雖然很普遍也很平凡，但它卻具有深刻的文化內涵。其研究需要借助于社會學、歷史學、人類學、經(jīng)濟學等多種學科的理論知識，從不同的角度更為全面而廣泛地分析說明傳播現(xiàn)象。在廣闊無垠的時空領域中，音樂傳播深化了人們的藝術思維，并使音樂成為人類最寶貴的精神財富之一。音樂傳播，對過去、對當代和對未來已產生和即將產生極其深刻的影響。手風琴這一藝術形式在新中國起步晚、基礎差的條件下走過了曲折的道路，經(jīng)過了五十年代的孕育，六十年代的萌芽，七十年代的發(fā)展，八十年代的壯大和九十年代的逐步成熟階段。我們應該承認，這些年無論在整體的演奏技藝方面還是在曲目創(chuàng)作的數(shù)量方面，都較以前有了很大的進步，手風琴已在中國音樂藝術領域找到了自己的位置。然而喜悅之余，我們必須清醒地看到，相對于同一時期的國外手風琴音樂，我們無論是在演奏技法、創(chuàng)作技法還是在內涵表現(xiàn)等其他方面還大有所缺。中國手風琴事業(yè)有值得我們欣慰的過去，同時我們也應該清醒地認識到它所面臨的困難與危機。我們只有踏實地工作，吸取國外優(yōu)秀手風琴藝術的精華，立足本土民族音樂，讓二者融會貫通起來。我想只要本著中華民族那種執(zhí)著追求的精神，中國手風琴藝術的幼苗一定能夠茁壯成長，結出豐碩的果實。

與西方國家相比，我們的手風琴藝術還太年輕，與世界先進水平相比，我們還存在著一定的差距，在手風琴基礎理論研究上我們還是空白，專業(yè)手風琴音樂創(chuàng)作也才剛剛起步，高等手風琴專業(yè)教學體系還未形成，完整系統(tǒng)的教材建設更是急待解決的問題。我們相信，在我國廣大手風琴專業(yè)工作者和愛好者的繼續(xù)合作努力下，具有中華民族風格特色的手風琴藝術之花，必將在我們社會主義百花園地里，開放得更加芬芳艷麗，手風琴所具有的作用，也必將在發(fā)展我國音樂事業(yè)、開展群眾文化娛樂活動和加強社會主義精神文明建設中得到充分的發(fā)揮。