影視繪本情形研討

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進入2l世紀以來，國外動畫電影的發展勢頭尤為迅猛，從2004年開始至今，以每年不低于8部大片的數量搶占各黃金檔期。以迪斯尼公司出品的動畫長片《白雪公主》為代表性的啟動，各國知名影視制作公司累計出品百余部有影響力的動畫長片，到2010年好萊塢動畫片年票房超過15億美元。

一、繪本的影視特性及作用

影視動畫的發展何以如此迅猛，出如此之多充滿創意的作品，尋根究底的原因有很多，其中一個非常重要的原因是由經典繪本改編的動畫電影，猶如一只精靈觸動內心最柔軟的地方，讓每個觀影人久久不能忘懷，關于童心、奇幻、想象的話題永遠都說不完。關注由優秀繪本改編成的影視動畫作品，探尋兩者之間微妙的聯系。

(一)繪本用“畫”講述原創故事

繪本最早起源于歐洲，英文名叫“picturebook”，繪本從字面的理解包括兩層內容，“繪”即繪畫，“本”即書本，與一般意義上的含有圖畫的書是有本質區別的。那么什么是繪本?Howpicturebookwork一書中給出這樣的界定：繪本是依靠文字語言和視覺語言即圖片的相互關系來共同起到敘述故事情節的作用的圖書類型，其書中的圖片是作為書的內容在每一頁中都出現的。并且它對故事的完整敘述有著不可或缺的作用。L2j日本圖畫大師松居直描述繪本的這樣一個特性，“拋開文字，可以獨立敘事的圖畫”。

(二)繪本的影視特性及其作用

繪本與影視動畫有著一樣的創作構思、視覺表達的形式，是一種綜合的藝術表現形式。創作之初源于創作者的心靈力量對事物的理解與分析，在直覺原動力的意向驅使下，運用理性和邏輯的構思方法構建一個充滿情節性與可視性的故事空間。畫面是兩者傳遞信息的主要載體，就繪本而言，“畫”是傳情達意的必要手段，讀者借助畫面來了解故事的發展及關鍵信息。因此繪本的“畫”不僅僅是為了注釋文字的內容。如同影視作品畫面的作用一樣是一個獨立的有自己內涵深意的主體創作，它的內涵甚至比文字講述的更豐富，并提供更意味深長的思維理解的深度空間。繪本還強調畫面的連貫，繪畫要能表情豐富地講故事、生動地展開情節，還必須具有動感和節奏。繪本不僅起到生動反映人們的情感現狀和溫情交流的作用．還可以起到傳遞人生哲理。啟迪智慧的作用。口。不論是兒童繪本還是成人繪本，都是用充滿想象力的表現形式體現向往真善美的純真心態，從孩童的視角來觀察世界，所有的事物都是獨特生命的載體。《霍頓與無名氏》中的微塵世界就生動地敘述了一個令人深思的空間，在繪本創作的精神領域里時刻都能感受到猶如佛日“一花一世界”般純正、空靈的心境。

二、由繪本改編的影視動畫的現狀分析

隨著數字技術的發展，影視動畫的發展呈現異彩紛呈的趨勢。但是每年的暑期檔過后，除了超炫的畫面、不斷升級的技術表現力，我們能說上多少感人至深的作品。深入盤點經由繪本改編的經典影視動畫作品，理解“繪本電影”的成功得益于繪本故事的原創魅力、精美動人的藝術域面以及廣泛的受眾群體。

(一)影視動畫作品分析

第74屆奧斯卡最佳動畫長片得主《怪物史萊克>(2002上映)，改編自知名童書作家威廉•史塔克(WilliamSteig)的同名繪本，最大的看點在于“嘲諷所有的經典童話，并顛覆了一般人對童話故事的刻版印象。”充滿創造力和想象力的電影創作者將這個故事發展成了最有人氣指數的系列動畫電影。2004年上映的《極地特快》(ThePo如Express)是由華納兄弟影業公司不惜巨資拍攝的一部3D動畫影片，著名影人湯姆•漢克斯作為制片不辭辛勞地奔走運作，更是以極大的熱情在片中“飾演”五個角色，從列車長到小男孩的動作表情都是根據漢克斯真人表演的數碼動作捕捉再經由計算機調制合成的結果。這部影片是根據作家克里斯•范•奧斯柏格(ChrisVanAllsburg)1985年出版的同名冒險童話繪本改編的。影片精彩的故事情節，以及作者充滿神奇色彩的場景構設，經由計算機的創作，不僅保留了原作的精髓。更是在視覺傳播上打開了新的局面。<霍頓與無名氏>是20世紀福克斯影業公司于2008年出品的一部動畫影片，這部改編自蘇斯博士1954年出版的同名繪本的影片，創下了當年的票房奇跡。是什么吸引打造《冰河世紀>藍天工作室及喜劇天王金•凱瑞的鼎力制作，是原作者“蘇斯博士”。對于大多數美國人而言，他們所能記起自己讀過的第一本書都是出自大師之手。蘇斯博士曾說：“我不是為兒童寫作，我是為所有人而寫作的”。除上述影片外，還有<翡翠森林——狼與羊)<你看起來很好吃》等優秀動畫電影展示不同的繪本風格。自20世紀中葉至今，總計有20余部由著名兒童故事繪本改編而成的影視動畫作品，在角色、畫面以及情節方面都忠實于原著，保持原著的精髓。優秀的繪本是經典流傳的作品，影響著幾代人，相信還會流傳下去。有為數眾多的受眾群，這是一部值得去拍的電影作品最應具備的強勢先決條件。

(二)影視創作手法在繪本開發中的運用

繪本在某種程度上已經完成了影視創作的前期工作，我們試著從影視動畫創作的關鍵環節進一步理解繪本開發與影視動畫之間的內在聯系。

1．以蒙太奇創作手法表現繪本內容蒙太奇是電影藝術表現的基石，卻不是電影所特有的。前蘇聯電影大師普多夫金在《論蒙太奇》中就曾這樣說過：“蒙太奇的本性是各種藝術所固有的東西”，蒙太奇也是美術、音樂和其他領域的創作基礎。要觀察那些不起眼的細節是如何組合在一起，創造出讓觀眾喜愛的一系列元素。【4】繪本創作中，繪本大師最擅長使用的就是通過不同畫面的蒙太奇組接完成令人意想不到充滿驚奇的情節與時空的跳躍。在宮西達也《你看起來很好吃》的繪本中。嫻熟又流暢的運用蒙太奇手法在大跨頁的翻閱方式上表現小恐龍朝不同方向的奔跑狀態，讓觀眾深刻感受到小恐龍為了能和暴龍爸爸永遠在一起而拼命爭取勝利的堅定決心。蒙太奇創作手法的運用是繪本內容生動體現的基本結構方式。繪本大師們用自己獨特的方式充當著“圖畫書導演”的角色。力爭每一個精彩畫面的組合都能帶給觀眾不同的視覺感受，深度理解繪本所傳達的精神境界，遠遠超出單純的想象。

2．設計具有視覺張力的畫面構圖所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種“活動影像”，它的畫面時刻都處于運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感并傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。【51繪本創作也同樣承擔著如此重要的工作，要求提供直觀可理解的圖形信息，每一幅畫面、每一個情節都是特定角度下“導演”的意圖。繪本畫面構圖的最大特征是圖像資料的豐富性，從畫面的色調，到畫面象征符號的凝練提取，以及形式關系的組合，都表達著繪本師獨特的審美內涵與深厚文化底蘊相結合的能力。畫面構圖及表形式是繪本的創作主體。著名繪本大師克里斯•范•奧斯柏格在創作《極地特快>時認為．繪本書里面的圖應該有可以讓視覺捕捉的事件。讀他的書就像是搭上這種虛擬的列車，往圖像世界深入進去。他運用透視、光影以及觀點的掌握與轉移來營造那個神秘性。美國評論界曾以這樣的語言評價這本書：“整幅的畫面充滿戲劇化的亮點，奧斯柏格的特快列車是許多我們愿意去相信的神奇事物之一。”

3．符合影視敘述的節奏把握電影節奏是各種試聽元素和內容元素運動變化的產物。它作用于人的情緒，是保持觀眾注意力、激發情感共鳴的重要環節。電影節奏有兩個根本依據：一是電影節奏要符合觀眾的生理和心理機制，二是劇情人物的情感節奏是電影節奏的本源。¨’繪本創作中。保持特有的節奏同樣是體現作品吸引力的關鍵環節。作者運用圖形元素的變化、畫面方向性的逆轉、多視角的呈現等多種藝術創作手法滿足故事情節本身的節奏要求；在內容的安排上．更是極盡能事設計一波三折的情節．讓故事中的角色帶領觀眾進入符合其情感節奏的精神交流中。

三、關注繪本開發．找尋國產影視動畫發展之道

繪本注重原創視覺化的開發，從故事到藝術表達都與影視動畫有著千絲萬縷的聯系，與影視動畫有著相同的價值目標，兩者勢必呈現相長之態勢。借鑒國外繪本開發與影視動畫有效結合的經驗，加深對繪本開發重要性的認知。

(一)關注繪本在社會普及教育中的重要性

繪本能喚起人性最本真的情感和理論認知，在兒童的早期教育中起到非常巨大的作用。國外很早就意識到了這一點，將近百年的創作歷程憑借經典且風格多樣的藝術表現形式“描繪”一個又一個生動有深意的故事，專注于孩童的情商培養。蘇斯博士的經典童書見證了美國啟蒙教育，是陪伴幾代美國人成長的親密朋友，幾乎每一個人看到那些熟悉的形象，都能回想起自己帶著許多溫情和甜蜜的童年點滴。正是如此龐大受眾群的累積；使得該片輕松創下當年的票房奇跡。除由繪本改編的動畫電影呈上升趨勢外．英美國家許多暢銷的繪本書都被搬上了電視，如查理和勞拉、阿羅系列等，而根據獲獎圖畫書制作的動畫更是成為西方電視節目中開啟孩子創造力的主要視覺傳達方式。

(二)加強中國原創繪本的開發，拓展國產動畫發展的有效途徑

中國不乏像金波那樣的童話大師，但是國內動畫與兒童作品創作仿佛是脫節的。過多的流于動輒百級的鴻篇巨制或者是純粹為了宣傳某商品而進行的生硬制作。當2．2億兒童都只在談論一個動畫作品時，我們得深刻反思國產動畫是否缺失某些有效的環節。不要讓國產動畫局限在商業怪圈中，我們缺的不是技術而是好的故事創意、好的繪本開發。沒有良好的宣傳基礎及故事親和力，想獲得好的票房幾乎是不可實現的，2011年上映的《魁拔》《藏獒多吉》《兔俠傳奇》等國產動畫沒有續寫《喜羊羊與灰太狼》的票房戰績，更是連<功夫熊貓2》的票房零頭都沒有。我們要關注原創繪本的開發，啟動國產動畫創意之門，實現真正意義上的國產動畫大片的夢想。