民族舞蹈與戲曲藝術(shù)融合思索

時間:2022-06-08 02:36:00

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民族舞蹈與戲曲藝術(shù)融合思索

舞劇《粉墨春秋》是山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院華晉舞劇團(tuán)在成功打造藝術(shù)精品舞劇《一把酸棗》之后,承擔(dān)的又一項山西省重點文化項目。《粉墨春秋》取材于京劇泰斗級武生蓋叫天的口述史。因國家一級導(dǎo)演刑時苗被蓋叫天的故事所吸引,希望將這一經(jīng)典形象搬上舞臺,便與黃豆豆再三拜訪香港著名編劇李碧華,而李碧華對舞蹈演員黃豆豆的舞蹈生涯也產(chǎn)生濃厚的寫作興趣,于是寫出了小說《粉墨美猴》。舞劇《粉墨春秋》就是由小說《粉墨美猴》改編而來的。《粉墨春秋》自2011年11月11日在北京保利劇院首演以來,得到業(yè)內(nèi)外專家和觀眾的廣泛好評。筆者認(rèn)為,除了優(yōu)秀的劇本、強(qiáng)大的演員陣容、成熟的商業(yè)運作外,《粉墨春秋》將民族舞蹈戲曲藝術(shù)相結(jié)合,展現(xiàn)出獨創(chuàng)的劇情結(jié)構(gòu)、新穎的舞蹈語匯、具有戲曲特點的舞美設(shè)計是其取得成功的主要原因。

1獨創(chuàng)的劇情結(jié)構(gòu)

《粉墨春秋》講述了清末民初發(fā)生在北國梨園戲班喜順班中三個武生之間發(fā)生的故事。該劇突破了舞劇以男女主角的愛情故事為線索的情節(jié)模式和思維習(xí)慣,以同門學(xué)藝的三個武生(大師兄——長靠武生,藝名汪一霸;二師兄——短打武生,藝名“武潘安”;小師弟——撇子武生,名字叫黑豆)為線索展開故事情節(jié),演繹他們在愛恨情仇中的成長歷史。劇中,師傅嚴(yán)厲認(rèn)真,眾弟子勤奮刻苦,但是生活和命運卻使他們經(jīng)歷了世態(tài)炎涼、人生滄桑。原本一個天資不靈、條件不佳的小徒弟,能夠遵循積極向上的人生態(tài)度,勤學(xué)苦練,發(fā)奮自強(qiáng),最終成就了自己的戲劇人生。《粉墨春秋》在劇情的交待與處理上,正如著名舞蹈編導(dǎo)姜鋼所說:“所有的情節(jié)處理都很巧妙,沒有那么多的啞劇,沒有那么多的過渡,只用一個行為、一個調(diào)度就完成了情節(jié)的遞進(jìn),讓人看得清楚,看得明白。[1]”此劇通過三個梨園師兄弟的故事,歌頌了中華民族不畏艱難、變革創(chuàng)新、自強(qiáng)不息的民族精神,給廣大觀眾展示的不僅僅是藝術(shù)者的藝術(shù)生涯,更是一幅幅人生的生活畫卷,又如一部章回體小說,每一幕都是一個獨立的故事,每一個故事又是全劇的組成部分。舞蹈藝術(shù)由于受到肢體語言表達(dá)形式的局限,一般不易表達(dá)復(fù)雜的人物關(guān)系和故事情節(jié)。《粉墨春秋》在劇情方面的構(gòu)思有著“寓戲與舞”的特點。大師兄和二師兄先后以不同的戲曲舞蹈片斷,展示著他們各自的性格特點和人生的輝煌歷程,然后又以不同的遭遇出局,這種“你方唱罷我登場”的境況在舞劇中得到巧妙的展現(xiàn)。本劇著力刻畫的是小師弟“撇子武生”:他在戲班經(jīng)歷了離散的厄運之后,在燕兒的陪伴和鼓勵之下,最終走出人生和事業(yè)的低谷。他在家猴與野猴的嬉戲中,無意間發(fā)現(xiàn)戲劇武行另有作為的契機(jī),勤奮苦練,反復(fù)琢磨,終于成就了“美猴王”的傳奇,在戲行里闖出一條生路。這充分體現(xiàn)出“天將降大任于斯人也,必先苦其心志”的民族傳統(tǒng)理念。正如《羅密歐與朱麗葉》以性格鮮明的人物形象和嚴(yán)謹(jǐn)而又多層次的結(jié)構(gòu)成為喜劇芭蕾的頂峰之作,《寶石花》采用交響芭蕾的手法,讓舞蹈成為抒情、敘事和塑造人物形象的主要手段,《粉墨春秋》也將以她獨特的戲劇構(gòu)思與中國古典小說結(jié)構(gòu)相結(jié)合的模式,獨領(lǐng)舞蹈藝術(shù)的風(fēng)騷。

2新穎的舞蹈語匯

《粉墨春秋》突破了藝術(shù)門類之間的清規(guī)戒律,將戲曲表演藝術(shù)融入到民族舞蹈的語匯之中,創(chuàng)造了新穎的舞蹈語匯,有著“以舞化戲”的效果[2]。這樣不僅推動了故事情節(jié)的發(fā)展,同時也增強(qiáng)了舞蹈編導(dǎo)的難度,加大了舞蹈演員表演的難度。全體演職人員知難而上,將中國的傳統(tǒng)文化和戲曲藝術(shù)表現(xiàn)得既不失原汁原味的特色,又體現(xiàn)出對戲曲藝術(shù)經(jīng)典的全新詮釋。首先,對于戲劇情節(jié)的提煉與處理,使得舞劇增強(qiáng)了戲劇的戲份。例如,劇中大師兄表演的《挑滑車》不僅好看,也有突出人物形象的作用。“黑豆”在表演中把車旗變成靠旗,在他的想象中要由達(dá)子變成一個高寵,或者由武行變成大角,這個形象反復(fù)幾次,形成鮮明的舞蹈語匯,把人物的追求形象化,充分體現(xiàn)了編導(dǎo)的苦心和智慧。又如,在二師兄表演的《殺四門》中,編導(dǎo)抓住“四門”這個概念,把舞蹈的抽象化運用在舞美的具象化處理上,推動了情節(jié)的發(fā)展,不僅顯現(xiàn)了舞者的身份,而且表達(dá)了二師兄面臨的走投無路的處境,為劇情的發(fā)展做了進(jìn)一步的鋪墊,表現(xiàn)力極強(qiáng)[1]。其次,《粉墨春秋》把山西地方戲曲的元素和表演形式納入到中國民族舞蹈藝術(shù)的技巧之中,不僅使得中國的民族舞蹈增添了新的舞蹈語匯,而且有利于戲曲藝術(shù)的傳承和普及。舞劇把戲曲藝術(shù)中特有的“抖髯”、“水袖”、“蹺功”舞蹈化,拓展了民族舞蹈的表現(xiàn)境界,豐富了舞劇的表現(xiàn)內(nèi)涵,增加了舞蹈的表演形式。例如,“抖髯舞”中的“抖髯”原本是戲曲中的髯口表演,一般由戲中戴長髯的人物由頭部顫抖帶動髯須顫抖,采取擺、點、甩的動作表達(dá)戲曲中人物的情感。《粉墨春秋》的編導(dǎo)把“抖髯”編排成群舞的形式,在中國民族舞蹈中是首次登臺亮相,觀眾眼中看到的“抖髯舞”舞得滿臺須生,在髯口的翻飛中,透出伶人的執(zhí)著與頑強(qiáng),極富沖擊力。“水袖舞”中的水袖,是中國京劇的特技之一,它通過演員在舞臺上運用水袖的修長、多變來表現(xiàn)人體形態(tài)和思想感情,夸張表達(dá)人物情緒時放大、延長的手勢。水袖的姿勢有數(shù)百種,例如抖袖、擲袖、拋袖、揮袖、拂袖等等。在《粉墨春秋》的“水袖舞”中,雖然舞蹈演員有著與戲曲演員一樣的扮相,但是舞蹈的“水袖舞”在服裝設(shè)計上卻有別于戲曲,其中做了許多改革探索。此外,男扮女伶表演的“蹺功”,是一門幾乎要絕跡的蒲劇功夫,也被融入到舞劇的舞蹈表演之中[3]。劇中六位在長條凳上表演“采蹺”的男旦,都穿著木制的類似三寸金蓮一樣的蹺鞋,再現(xiàn)了中國封建社會婦女裹腳的生存狀態(tài)。這些創(chuàng)新技巧,不僅體現(xiàn)了民風(fēng)習(xí)俗,而且使得舞劇增加了肢體語言的表達(dá)類型;不僅讓廣大觀眾欣賞到了功巧絕倫的戲曲絕技,還能使觀眾領(lǐng)略到民族舞蹈柔美動人、多姿多彩的一面。這充分體現(xiàn)出編創(chuàng)者強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識,反映出他們對民族戲曲藝術(shù)自覺傳承的精神。

3體現(xiàn)戲曲特點的舞美設(shè)計

《粉墨春秋》的舞美設(shè)計充分體現(xiàn)了戲曲的綜合性特點,充滿強(qiáng)烈的民族傳統(tǒng)色彩,推動了情節(jié)的發(fā)展,提高了劇作的觀賞性。如今在動畫滿天飛,科幻武打電視節(jié)目充滿銀幕,歌舞藝術(shù)隨處可見,動動手指就能解決藝術(shù)觀賞問題的情況下,《粉墨春秋》舞美設(shè)計簡潔統(tǒng)一、恢宏厚重、新穎大氣,恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)了舞劇編導(dǎo)的創(chuàng)新意識。筆者認(rèn)為,本劇主要的設(shè)計技巧表現(xiàn)在那三面墻和一個戲臺上。這個設(shè)計不僅承載著戲曲藝術(shù)的經(jīng)典傳統(tǒng)形象,而且由于它能夠旋轉(zhuǎn)活動,所以還體現(xiàn)出鮮明的時代氣息。這樣不僅給觀眾展現(xiàn)了民族傳統(tǒng)戲曲精華的絕妙之處,而且又營造出戲曲藝術(shù)的輝煌。尤其是在全劇的高潮部分——黑豆成就“美猴王”這段舞蹈中,“當(dāng)舞臺由后區(qū)往前推進(jìn)時,讓人感到輝煌、神圣,那一刻催人淚下,崇敬之情油然而生”[1]。另外,《粉墨春秋》的服裝、化妝和道具特色鮮明,具有跨時代的美感,突出了人物身份和個性。舞劇中的配樂既有民族的地方文化元素,又有戲曲音樂的成分和一點西方古典音樂的味道。再加上譚晶劇中的演唱,在舞劇中起到畫龍點睛的作用。

《粉墨春秋》雖然展現(xiàn)的是戲劇人生的故事,但是整個創(chuàng)編與制作過程卻是不斷探索和創(chuàng)新的過程。其獨創(chuàng)的劇情結(jié)構(gòu)突破了舞劇以男女主角的愛情故事為線索的思維習(xí)慣。在舞劇編創(chuàng)領(lǐng)域?qū)鹑藗儗ξ鑴∪宋镄蜗蠛捅憩F(xiàn)手段問題的思考,引領(lǐng)著舞蹈藝術(shù)人物塑造呈現(xiàn)出豐富多彩的趨勢。編創(chuàng)者在《粉墨春秋》中大膽采用獨特的舞蹈語言,將戲劇表演藝術(shù)融入到民族舞蹈的語匯之中,創(chuàng)造了新穎的別具一格的舞蹈語匯,表達(dá)出對生命價值的認(rèn)識,傾訴了人們對生命意義的追尋,極大地豐富了中國民族舞蹈的文化內(nèi)涵,拓展了民族舞蹈的境界。《粉墨春秋》對于舞蹈與戲曲的相互融合與促進(jìn),傳承和發(fā)展起到了積極的探討作用,尤其是對于世界人民了解中國,把中華民族傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)精華和民族舞蹈藝術(shù)推向世界起著重要的媒介作用。