藝術設計教育發展路徑研究

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摘要：為改進藝術設計教育，適應并促進文化創意產業發展。分析文化創意產業在新時代呈現出規模擴大、格局調整、區域化等新特征，研究藝術設計教育存在的定位不明確、課程設置不合理、產學研脫節問題，針對問題提出未來藝術設計教育的發展路徑。通過發展創新教育、將產業發展融入教學體系等方式改進當前的藝術設計教育。實現文化創意產業與藝術設計教育相互促進，共同發展。

關鍵詞：文化創意產業;藝術設計教育;發展路徑

藝術設計是為了給人類提供更優化的生存形式而進行的涉及藝術、科技、社會、經濟等多領域的創造性活動。作為一門新型的交叉性學科，藝術設計在知識經濟、市場經濟飛速發展的當下運用廣泛，并隨著文化及相關產業的興起迎來新機遇。藝術設計教育的根本任務是培養學生創造滿足人們精神與物質雙重需求的設計作品。設計教育目標是培養出符合社會發展，具有創新精神的設計人才，是發展藝術設計的基礎和保障。在中國邁入新時代，文化創意產業發展新趨勢下，如何讓藝術設計教育促進藝術設計的長遠發展，適應和引領藝術設計的發展方向，并與時俱進解決新矛盾，體現社會主義核心價值觀，特別是文化自信，實踐文化強國戰略，是藝術設計教育急需考慮和解決的問題。

一、藝術設計教育與文化創意產業的聯系

文化創意產業是在全球化條件下，以消費時代人們的精神、文化、娛樂需求為基礎，以高科技技術手段為支撐，以網絡等新傳播方式為主導的一種新的產業發展模式。它以文化和經濟全面結合為自身特征，是一種跨國、跨地域、跨行業、跨部門、跨領域重組或創建的新型產業集群。[1]文化創意產業作為文化產業初級化的數字化、網絡化、移動化升級，是我國調整經濟結構、通過創意提升低端制造業水平的需要。[2]藝術設計與文化創意產業的緊密結合是社會發展的必然，追求更美好便捷的生活方式是人類的天性也是社會發展的動力。藝術設計作為文化創意產業的組成部分，參與了以網絡文化服務、文化休閑娛樂服務、其他文化服務等現代生活方式為主要內容的文化產業的外圍層，更以創新驅動科技，滲透包括新聞服務、出版發行和版權服務、廣播電視電影服務、文化藝術服務在內的文化產業核心層，介入及帶動了由文化用品設備及相關文化產品的生產、銷售結成的文化產業各相關層。[3]藝術設計與文化創意產業的密切關聯，使得藝術設計教育與文化創意產業之間互相協作、共同發展。一方面，藝術設計教育是文化創意產業發展的源頭和基礎，它為文化創意產業提供產業核心，也就是文化創意人才，在藝術產品及相關服務的創新、傳播、應用中發揮舉足輕重的作用，促進了產業規模的擴張及結構的優化。另一方面，文化創意產業快速發展會推動藝術設計教育的進步。美國、德國、日本等文化創意產業強國均實現了產業反哺教育，國家文化軟實力得以進一步提升。

二、文化創意產業發展新趨勢

（一）產業規模快速增長：隨著社會發展，文化及相關產業規模日益增加，占GDP比重逐漸提高。統計數據看出，文化及相關產業增加值由2008年7360億元增長至2015年27235億元，增加近3倍，GDP占比也由2.43%增長至3.97%。產業規模的擴大基于法人單位的增加，文化及相關產業法人單位由2008年46.08萬個增長至2015年114.03萬個，保持逐年增長的趨勢。法人單位中，占比最重的為文化創意和設計服務，以2015年為例，占比約29%。從趨勢上看，我國文化產業尚處于產業周期的起步階段，發展時間和規模與發達國家相比仍有較大差距，產品供給和需求還存在短缺和不匹配的問題，發展前景廣闊。在我國消費結構轉型升級環境下，娛樂經濟即將迎來空前發展。因經濟下行的口紅效應（即低價產品偏愛趨勢），影視行業率先起步。從其他領域來看，新聞出版業積極尋求轉型升級，嘗試融合新媒體，數字出版、在線教育、影視等新業態前景值得期待；演藝業逐漸回暖并理性發展，更多新業態成型，行業要求將趨向創新性及高質量；在線視頻、直播、VR+影視等新媒體業態都蘊藏著巨大發展潛力。從政策層面看，“十三五規劃”提出2020年確立文化產業支柱地位，可以預見，未來文化產業仍將獲得政策青睞。總體來看，文化產業將維持高速發展態勢。（二）產業支持政策不斷出臺：2014年3月《政府工作報告》在“重點工作”中將“促進文化創意產業和設計服務與相關產業融合發展”作為重要內容列出。2014年3月國務院出臺《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，重點是塑造制造業新優勢，加快數字內容產業發展，提升文化產業整體實力。2016年起，北京、上海等地也紛紛出臺“十三五文創產業規劃”，因地制宜的發展文創產業。隨著傳統文化產業向數字文化產業轉型，2017年4月文化部《關于推動數字文化產業創新發展的指導意見》，對動漫、游戲、網絡文化、數字文化裝備、數字藝術展示等前沿領域進行重點布局和引導。2017年5月，國務院出臺《國家“十三五”時期文化發展改革綱要》，將助推文化產業成為國民經濟支柱性產業。2017年10月，“”報告提出，推動文化事業和文化產業發展，包括“健全現代文化產業體系和市場體系，創新生產經營機制，完善文化經濟政策，培育新型文化業態”。產業政策的不斷出臺，將推動文化產業的快速發展，激活文化產業新動力，推進文化與科技、網絡深度融合，加強文化產業核心技術研發應用，引導、扶持文化產業與相關產業的融合發展，努力打造完整的文化產業鏈。（三）重點行業發展呈現新態勢：近幾年，特別是2017年新聞出版業轉型升級加速，電影產業的產業整合及國際化開啟，我國文化產業中的重點行業發展呈現新態勢。一是新聞出版業和廣播電視業轉型升級，四跨（跨行業、跨地區、跨媒體、跨所有制）整合。二是影視產業鏈各公司IP開發，泛娛樂布局，互聯網化和“走出去”，院線/影院整合以及開發非票房收入。三是精品游戲的開發和游戲企業穩固東南亞市場，大力拓展日韓、中東和印度市場。四是根據《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》和各省市“十三五”文創產業支持政策，中央、地方文化創意重大項目建設將會快速發展，尤其北京、上海、廣東、浙江等文化產業發展領先省市。五是數字文化創意技術和裝備的研發及應用也將得到支持和發展。電影市場在世界范圍內保持穩定的增長態勢，我國已連續數年票房收入僅次于北美，位居世界第二。2016年，在優質大片缺失、票補力度減弱、監管趨嚴等內外因素的作用下，我國電影票房市場發展步伐放緩。我國網絡游戲行業近五年復合增長率高達21.7%，[4]成為全球規模最大的游戲市場。雖然游戲收入依舊增長，但游戲用戶數量的增速正呈現不斷放緩趨勢。2017年上半年末，我國游戲用戶規模達5.07億人，同比增長3.6%，增速繼續下滑。這表明我國游戲市場人口紅利逐漸消失，用戶規模漸趨穩定。鑒于游戲產品的高更新頻度，游戲市場的競爭將更加激烈。我國動漫產業仍處于起步階段，市場規模快速擴張。2010年，國內動漫行業產值僅為471億元，到2016年已達1320億元，2010至2016年復合增長率達18.7%，2017年規模達到近1500億元。目前，我國動漫產業面臨產業鏈不完整，動漫產品原創能力不足，題材單一，動漫從業人員質量不高，創造性、復合型動漫人才奇缺，從業人員構成結構不合理等發展瓶頸。其中人才問題是制約動漫產業進一步發展的主要因素。（四）地區特色逐步顯現1.區域集群特征顯現：2010年我國文化產業在空間分布上已經呈現高聚集度特點，北京、上海、廣東、浙江、江蘇和云南等省市為文化產業的主要集聚地區。近幾年來，我國文化創意產業已經形成了長三角、珠三角、京津冀和中西部四大集群，其中三大經濟帶優勢顯著，發展水平和影響力領先優勢明顯，中西部發展較為滯后，但發展勢頭強勁。根據“中國省市文化產業發展指數（2016）”統計，綜合指數排名前十的省份依次是北京、上海、江蘇、浙江、廣東、山東、四川、天津、江西、遼寧。具體來看，長三角地區憑借強勁的創新研發動力、政策支持力度和經濟實力，以及豐厚的文化底蘊，文化創意產業得以多元化、開放性、融合化發展，如上海以“文創+旅游”為主，江蘇以“文創+金融”為主，浙江以“文創+高端制造”為主。珠三角地區發展較為成熟穩定，數字出版產值占全國20%，動漫產值約占全國1/3，網絡音樂產值約占全國2/3，游戲產業產值占全國70%，游藝游戲設備生產和演藝設備制造產值占全國80%以上，優勢在于制造業發達，但核心創意少。京津冀地區文化創意產業發展稍顯分化，北京文化創意產業在產業規模和結構、空間集聚、政策創新等方面均處于全國領先水平，創意研發力量雄厚，電影票房、文藝演出、出版和網絡游戲出口均位居全國第一，河北發展程度偏低，有待進一步發展。成都、長沙、西安、云南等中西部地區近年來也正著力發揮區域文化優勢，依托地方特色開發傳統文化，大力促進文化創意產業發展。[5]2.文化創意產業園蓬勃發展：文化創意產業園是文化創意產業規模化、集約化發展的重要路徑和載體。據不完全統計，全國文化創意產業園區超過2500家，總建筑面積達34125萬平方米。2004年至2017年上半年，文化部先后命名五批20家國家級文化產業示范（試驗）園區，六批335家國家文化產業示范基地。國家級園區/基地近年來收入平均增長率都在40%以上，最新數據顯示，截至2014年底，20家示范（試驗）園區聚集各類文化企業超過1.7萬家，園區內文化企業總收入超過3000億元，339家國家文化產業示范基地總收入超過3900億元。同時，我國文化創意產業園區呈現多業態聚合，信息技術作引擎的特點，2016年園區數量達到2506家，混合型占比超7成。如張江文化創意產業園區以原創內容和IT新技術為基礎，逐漸形成了數字出版、網絡游戲、動漫、新媒體為核心的多元產業業態，2016年共有553家文化創意企業，年產值突破400億元，產值連續11年增速超過20%[6]。

三、文化創意產業背景下藝術設計教育存在的問題

國務院2017年12月出臺《關于深化產教融合的若干意見》，強調深化產教融合，全面提升人力資源質量。隨著科技的發展及動漫、網絡、游戲、視頻直播等新型行業模式的到來，我國藝術設計教育內容已經落后于當前技術進步及產業新發展的需求。（一）學科建設定位不明確，難以形成藝術設計學科特色：學科建設定位不明確成為目前我國高校藝術設計教育普遍存在的問題。包括藝術設計專業與其他專業間定位不明確及藝術設計專業下各子專業間定位不明確。一方面，我國藝術學高層次人才培育類型仍以學術型為主，藝術設計專業學生畢業多被授予文學學士、文學碩士，從2008年開始，我國才在34所高校中設立偏向藝術實踐型的藝術碩士（MFA），在統一的質量標準下，專業培養體系、教學形式及考核方式均倚靠其他學科要求，培養規格單一，管理束縛較多，難以體現藝術設計學科特色和創意人才成長規律。尤其綜合類院校中的藝術設計專業邊緣化嚴重，與學校注重重點學科建設及定位相比，藝術設計學科的特殊性往往被忽視。另一方面，近年來，國內院校設計專業以驚人的速度擴張，新興專業層出，設計類各學科之間定位模糊，課程設置隨意，倉促上馬，缺乏經驗，且基礎性建設大大滯后，尤其是學科建設、人才培養、教學體系、師資隊伍等方面都沒有形成較為科學的體系，課程同質化嚴重，難以形成各設計專業特色。（二）課程設置不合理，知識結構單一：現代設計強調藝術與科技的結合。歐洲高校藝術設計教育將生態學、信息學、環境科學等作為設計師必備的素養教授給學生。[7]而我國藝術設計教育以藝術理論知識和技法課程為絕對主導，看重表面的設計技能，而忽視學生文化底蘊的積淀，科學知識的儲備及組織管理等相關能力的培養。這導致培養出的設計人員知識結構單一，學習背景狹窄，綜合應用能力不足。另外，片面的知識結構容易導致設計人員社會責任感降低，價值取向迷茫，設計作品徒有其表，缺乏應有的人文關懷及內涵厚度。課程設置的不合理使得藝術設計學生不能快速有效的對接設計跨界融合的趨勢和科技進步、產業升級的現狀。（三）教學內容陳舊，創新性培養方案缺失：在目前我國教育體制及模式下，創新型藝術設計教育培養方案缺失，教學內容陳舊。藝術設計教育中的大部分課程，尤其是基礎課程來源于長期以來對國外課程刻板的引進、移植[8]，卻沒有吸收國外藝術設計教育的創意內核，又未能因地制宜地本土化融合。這類課程對學生造型能力、繪畫能力和設計能力進行程式化培養、范式化考察，使得學生只會死記硬背及概念化套用。目前，只有少數藝術院校開設了一至兩門涉及商業、產業類新型課程，如清華美院新增的《設計與消費心理》課程。總體來看，我國藝術設計教育課程模式過于僵化，教學方法缺乏靈活性，偏重強調單項技能的訓練，而缺少創新性思維課程的融入。藝術設計專業學生思路不開闊，創新能力明顯滯后，成為制約我國藝術設計發展的瓶頸。（四）重理論、輕實踐，產、學、研脫節：藝術設計教育要與社會經濟及產業緊密相連，優化產、學、研結合，將設計成果及時轉化為生產力和經濟效益。美國國家科學基金自1971年開始就陸續制訂了多個促進產、學、研合作的計劃，把基礎研究與應用研究和國家工業未來的發展緊密聯系，并對企業、大學聯合進行的研發項目進行重點資助。日本的大學向社會開放，大學從民間企業招聘教師，校企結合緊密，政府資助力度大。目前，我國多數藝術類院校已將藝術設計教育的產、學、研結合作為重點推進政策，但整體看來，在社會實踐與學校教學之間尚未找到很好的平衡點。

四、建立與文化創意產業發展相適應的創意人才培養模式

“創意”是藝術設計的核心要求，而“產業”則指明了藝術設計的發展方向。根據文化創意產業發展需求不斷調整及優化人才培養模式，更加科學完善地培養創意人才是藝術設計教育發展的必然趨勢。（一）發展創新教育，培養創意能力：創新是引領發展的第一動力，是文化創意產業可持續發展的基礎。西方藝術設計教育強調“創造力是藝術設計的生命”，把“超越現存規矩，開發想象”作為主要的教學目標，[9]使其藝術設計教育極具創造性及開拓性。我國藝術設計教育的創新培育路徑可從以下方面展開。1.優化學科結構：學科設置方面，優化學科結構與內容，在明確學科定位，確立各專業特點及優勢的同時，打破學科壁壘，融合化發展，形成學科間清晰而有序交織的脈絡網，建立跨學科綜合環境，促進人文與自然學科的融合，保持學科先進性及前瞻性，形成多規格、多通道、模塊化的培養模式，讓學生有更多選擇余地及更大發展空間。2.更新課程內容：在課程設置方面，升級課程體系，建立課程內容的動態化更新機制，完善創造性思維訓練課程，豐富科學類課程，構建合理的知識結構模塊，營造有利于學生創造力及探索精神的教學機制。重視人文素質的培養，建立社會責任感，注重學生個性與共性的全面發展。3.轉變課堂教學形式：隨著工業社會向信息社會轉變，對人才的培養需從傳統教育模式下的標準化轉變為個性化及多樣化。現代教育強調學生不僅是教育對象，更是教學過程的參與者和合作者。藝術設計的教學應擺脫書本、教材、課堂的傳統教學模式及單向灌輸的教學方法，由“技能型”轉入“創新型”，由“傳授型”轉入“對話型”，形成以設計課題為中心，結合多樣化課堂形式，如多校聯合課堂及跨學科課堂，提高學生積極性，在合作教學過程中尋求每個學生的個性及發展空間，在競爭中展開跨界合作，培養學生獨立思考能力及多向交流能力，使藝術設計課堂從根本上形成新內容、新思想、新方法，從而獲得再生能力乃至原創機制[3]。4.建構完善的實踐教學體系：藝術設計教育需強調實踐比重，在教學中加大真實課題的實踐，引入工作室制，通過建立校內外實訓基地，校企合作，校地合作，產學合作辦學等實踐框架，為學生建構知識經驗鏈，將藝術設計教育和企業、社會需求相掛鉤，實現資源共享及優勢互補，有針對性地為企業培養人才，注重人才的實用性與實效性，培養復合型應用人才。《關于深化產教融合的若干意見》提出“支持應用型本科和行業特色類高校建設”，目前，多數院校已積極展開對藝術設計教育體系的調整。（二）結合產業發展，貼合產業需求：發展文化創意產業能提升國家文化軟實力，增強文化自信力，形成國際競爭力。美國電影的成功依靠廣大的市場支持，日本動漫的成功依靠于其產業化的推進，韓國游戲行業的發展也是產業化的力量，中國也必將走出有中國特色產業特征的文化復興之路。1.引入產業發展方向教育：生產力水平的提升促進產業的發展，產業中每個行業又存在發展周期，即形成期、成長期、成熟期和衰退期。行業的周期性體現了社會進步和文明發展，產業發展方向是前進的燈塔。在藝術設計教育的課程中引入產業發展方向教育，讓學生系統地了解相關產業的發展及需求，有目的地選擇自身的發展特點及方向，有助于學生對未來的規劃，避免學習的盲目性及迷茫感，創作出符合時代需求的設計作品。2.以產業規模調整專業體系設置：產業規模決定容納行業人員數量及層次要求等。新時代人民對生活需求的進一步提高使得原有行業模式發生變化，新的行業快速蓬勃發展，同時不少飽和和過剩行業面臨下行。產業規模分析是利用現有的數據對產業及細分行業進行研究，對教育體系中學生數量、學科安排等提供參考。3.以產業政策影響專業課程安排：制定明確的產業政策是地方發展的重要手段，各地產業政策出臺和調整均是基于當地情況和產業發展方向，是未來發展的風向標。產業政策在標明方向的同時又要促使產業落地發展，因此既有規劃意義又兼顧實用性。產業政策分析是對未來產業重點和將實施的促進政策進行研究，可對藝術設計教育體系中的課程安排提供參考，設置與產業需求更加吻合的課程體系。4.以產業方向布局專業課程方向：產業方向是產業的未來，是行業內人士關注的重點。誰能立在下一個“風口”，提前布局新的方向是企業未來生存以及做大做強的關鍵。對未來方向的研究是政府、研究機構、企業共同的課題，同樣，高校等教育機構通過自身優勢所獲得的研究成果可以用于自身課程設置的方向上。目前各產業的融合、交叉為藝術設計類課程的設置帶來難度，也提出了新的要求。藝術設計教育需要通過為未來產業做好教育工作獲得和提升自身核心競爭力。5.以區域特點打造專業課程特色：學校是學生、教育資源和社會、產業之間聯系的紐帶。近年來我國文化產業的地區特色逐步形成，學校可以就近利用地區資源，因地制宜地打造課程特色。既方便與企業的對接，同時更可以保障學生的就業。6.不斷推進藝術設計教育與市場接軌：市場的發展方向受文化創意產業發展水平的影響。在市場經濟背景下，藝術設計教育應加強市場研究，建立對接市場的實踐基地，積極融入活躍的文化產業市場，從市場中吸收藝術設計教育的養分，根據不斷變化的市場需求來調整培養方式和內容。通過傾向市場的創新型教學模式，利用市場和學校的多種教學環境及資源優勢，實現理論與實踐，教學與實際的結合，培育與時俱進的文化創意人才，讓藝術設計教育的改革發展為我國文化創意產業的發展注入源源不斷的活力。結語黨的《報告》提出，“推動文化事業和文化產業發展”，“構建把社會效益放在首位、社會效益和經濟效益相統一的體制機制”，“加強文藝隊伍建設”，“培育一大批高水平創作人才”，“激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國”。因此，結合文化創意產業的發展現狀，研究新趨勢下我國藝術設計教育中的問題和改進方法，探索藝術設計教育和文化創意產業間相互促進、共同發展的路徑，不僅能夠為我國文化創意產業提供人才資源與創新動力，也能夠不斷豐富人民精神世界，強化社會物質基礎，增強我國文化整體實力和文化核心競爭力，使我們朝著建設社會主義文化強國的目標不斷前進。

作者:宋玉 單位:南京信息工程大學傳媒與藝術學院