民間美術在中學美術教學中的運用

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摘要：美術課程標準指出“：基礎美術不是專業美術，而是一種生活美術教育，學生學的不是專業美術，而是生活美術，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展。”教師如果將民間優秀傳統美術引入課堂，不僅可以使學生感到驕傲而提高學習興趣，還可以吸引當地人對于家鄉傳統美術的關注，從而為學校開展教學提供幫助。

關鍵詞：民間美術；開發；運用

傳統的民間藝術文化是我們發展先進文化的精神血脈和根源。離開了豐厚的傳統文化的積淀和滋潤，中國文化發展就缺少根基，沒有生命力。尤其是走向全球化的時代，就更應該重視對本民族優秀文化的傳承與創新。為此，美術教育這一方面可以進行探索性實踐和研究，為民族文化的傳承與創新做出獨特貢獻。在學校美術教學過程中，教師要嘗試運用現代教育理念去指導學校美術教育實踐，理解和研究民俗與民間藝術，創造性地利用地域的民俗與民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源。本文從本地區豐富的民間美術資源出發，剖析了中學美術教學的現狀，并通過對民間美術資源的分析，深度挖掘其在中學美術教學中的可行性，提出研究對策及設想方案，旨在提高新生一代對民族文化、家鄉藝術的認知和認同度，使民間藝術得以傳承。

一、中學美術教學現狀

中學美術教育的現狀不容樂觀。學校過分重視文化課成績而忽視音體美課程，一味追求高考分數也是導致這種現象產生的主要原因之一。此外，還有來自家庭的原因。大部分家長對美術教育存在種種偏見，將學生的審美教育等同于培養畫家的專業教育，甚至認為畫畫是手藝人與工匠的活，是受歧視的營生。即使某些家長看到藝術考試能成為學生通過高考的所謂捷徑，往往出于對高昂的費用的考慮而放棄藝術考學這條路。同時，從現在的美術教材來看，其內容往往與學生的生活實際有較大差距，這就使得學生也喪失了對美術課的興趣。這一現象引人深思：放任自由，任其發展顯然不行。然而，又該如何尋找一條能貫徹中學美術教育的方針，而且能符合實際情況，還能做到因地制宜呢？由此，我想到了民間美術。

二、民間美術資源的開發

美術新課程標準指出：“教材應考慮不同地區學生的基礎、地方資源和文化特色，應使教材具有多元選擇性以適應不同地區的教師和學生的需要。”現行教材中缺少地方傳統美術文化資源的教學空間，有待于教師自主處理教材。因此，作為教師，我們要從地區實際出發，因地制宜地開發利用豐富的民間美術課程資源，挖掘自身潛藏優勢，將民間美術引進美術課堂，并通過課堂教學讓學生認識和傳承。這不僅是對國家課程的校本化實施的有益探索，也是創造性豐富教材體系的積極嘗試。民間美術形式多樣，異彩紛呈，比如織錦、虎頭鞋、面塑、泥模等，它們形式上色彩對比強烈，造型大膽夸張；在題材方面，它涉及民俗、生產等社會生活的方方面面。僅以年畫為例，作為有著悠久歷史的農業大國，中國傳統年畫源自鄉間，其制作者和消費者也主要是農民，制作方式基本上是單線木刻、手工填色，造型簡約夸張，用色鮮明艷麗，體現著鄉土中國典型的農業文化心理、審美觀念和風俗習慣，迎合普通百姓的欣賞口味，滿足其精神需求。而現在的學生大都在玩具堆里度過了童年時光，不懂得與人交流和對人的尊重，沉浸在電子游戲中空泛的故事情節表現里，而這些又能在他們的記憶里留下什么呢？其實，民俗與民間藝術就像會講故事的媒體，可以給現代中學生訴說中華民族的文化和歷史，陶冶他們的情操，讓他們心領神會，更好地連接這一代與上一代的情感，提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受，從而使現代中學生感悟到歷史的傳統，并很好地傳承下去。

三、中學美術教學活動中民間美術的運用

古老的民間美術雖然就在身邊，但要引起學生的興趣，使其去關注和學習，還是需要教師和學校做一番工作和努力。要想真正實現民間美術進入中學課堂，教師應建立起學生參與型課堂模式，讓學生親自去搜集相關的材料，講解相關故事，甚至親自動手參與制作，這樣才能引起學生的興趣，達到教學的目的。具體來說，教師可設計以下教育環節。

（一）收集物品和材料

例如，教師可讓學生收集與年畫相關的故事、傳說等。對于學生來說，做到這一步難度不大，關鍵在于教師的引導，使環節的活動具有可行性。

（二）展示與解讀

對于學生收集來的民間美術作品，教師在展示時要做好篩選和分類，幫助學生刪除封建迷信或其他的不合時宜的內容，并對要展示的作品貼上標簽加以說明。此環節是實現審美教育，陶冶學生情操的過程，即美術教育的重要目的之一。因此，這一過程中要求教師利用專業知識，理論聯系實際，從具體的民間美術作品出發，講述美術理論知識，實現中學美術教學目標。

（三）體驗與創造

該環節是上一節的深入和發展，也是素質教育的主旨所在。例如，教師可讓學生親自動手參與面塑或剪紙等簡單易學、可操作性強的制作活動，就能使學生在此過程中體驗到創造的樂趣，培養了學生的動手能力，同時也增強了教學的趣味性。這樣就能實現教學的互動，改變傳統意義上的教師單方面說教，學生被動聽講的局面，使學生很好地將民族美術繼承和傳揚下去。

四、意義

在美術課堂上開展鄉土美術教育可以提高學生對民族文化、家鄉藝術的認知和認同度，是使民間藝術真正得以傳承的良策，還使學生對美術的觀察力、感受力、想象力、表現力和創造力等方面有了較大的發展。因此，充分挖掘適應本土民間習慣的鄉土文化資源，合理利用和積極開發課程資源，給學生提供貼近學生實際、貼近生活、貼近時代的美術教育資源，拓展學習和運用美術的渠道，是培養學生健康的審美情趣，了解當地社會與經濟文化發展的有益嘗試。總之，民俗與民間藝術是全國民族文化藝術重要組成部分之一,藝術教育應該擴展到一切民族的文化藝術中去，并在教學過程中既尊重每個民族美術發展的獨立性，也要注重其相互影響的普遍性。學校美術教育的使命之一就是繼承傳統文化，弘揚本土文化，傳播民族藝術，提倡民主精神。因此，我們應當挖掘民間藝術背后的歷史文化內涵，使之得到更好的繼承和發展。

作者:胡嵐臻 單位:河北省青龍滿族自治縣雙山子初級中學

參考文獻：

［1］李春霞.將民間美術文化融入中小學美術課堂的途徑[J].教學與管理，2009（1）.

［2］索峰.地方民間美術歷史傳承路徑探析[J].長春工業大學學報：社會科學版，2014（3）.