初中美術教學策略分析

導語：初中美術教學策略分析一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：為了激發學生對“欣賞評述”學習領域學習興趣，文章探究了初中美術教學中“欣賞評述”學習領域的教學策略，包括從學生興趣和教學內容的重難點挖掘作品的人文歷史背景；生活經驗成為藝術佳作；靈活固定的欣賞程序。

關鍵詞：初中美術；欣賞評述；藝術修養

欣賞教學是美術教學重要的內容之一。對應初中第四學段（7～9年級），“欣賞評述”學習領域的要求是：欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的美術家及流派。通過描述、分析、比較與討論等方式，認識美術的不同門類及表現形式，尊重人類的文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評述，表達感受和見解[1]11。顯然，美術的基礎教育并非是讓人人成為藝術家，而是有一定的美術素養。究竟怎樣做，才可以讓美術欣賞教學具有實用的意義，讓學生在以后的生活中能運用到這些學習經驗？這就要求教師在教學中必須根植于美術學科的特點———人文主義學科，必將作品放在一種人文北背景中加以理解，努力從作品中發掘人文內涵[1]12。也就是要讓學生“從生活中來，到生活中去”，盡可能地把美術欣賞生活化，把作品和欣賞作品的人們一起放到那樣的背景里面，才能使其更淺顯明白地理解欣賞。學生只有學會了這樣的程序、方法，才能對身邊的美術現象表達出自己的見解。本文以浙美版的教材為例，以筆者教學中積累的經驗，來談談欣賞評述學習領域的教學策略。

一、從何入手———挖掘作品的人文歷史背景

美術是人文學科，是人類文化最早和最重要的載體。現代人們在研究歷史時，都離不開對各個時期的藝術作品的研究。大英博物館選取了最具代表性的100件的藝術作品串聯起世界歷史，編成《世界簡史》一書。具體到每件作品，都凝固了生活于那個時代的創作者對生活的理解、認識、情感。深入挖掘一件藝術作品，相當于講述一個與其相關的歷史故事，這種方式不但能極大地激發學生探究的興趣，也必將讓學生獲得深刻的欣賞體驗（印象）。（一）從學生興趣處挖掘。例如，九年級上《城市雕塑》——自由女神像。教師挖掘的重點內容：作品地處美國紐約，但創作者是一位法國人巴托爾迪，為什么？（美國獨立戰爭一百年紀念，美國也曾經是英國的殖民地，在1783年的時候在法國的幫助下獲得獨立，2017-1783=244年前，可以想象如今強大的美國也曾是殖民地嗎？）作品的創作期間是1874年—1884年，但你知道她是什么時候開始立在紐約的哈德遜河邊的嗎？（創作時間跨度長，運輸安裝時間也長，1884年5月完工，1885年6月運往美國，最終于1886年10月才落成。）你能想象一下這件作品為什么會花了這么長的時間嗎？（體量巨大）。興趣是最好的老師，學生在有了探究的興趣后，教師才能從美術語言的角度，逐步引導學生去深入欣賞，如果學生連了解美術的想法都沒有，就很難達到預期的教學效果。因此，教師在對作品時代生活背景的挖掘中，找到并提取學生的興趣點和關注點是非常重要。（二）從教學內容的重點難點處挖掘。例如，九年級上《城市雕塑》———美人魚。教師應挖掘的重點內容：美人魚的雕像位于哪里？是什么故事里的人物？（根據丹麥著名對作家安徒生童話故事《海的女兒》而創作。）你知道她背后的故事嗎？（講述安徒生和雕塑家艾瑞克兩人的故事）她的形態特征傳達什么樣的情感？（遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂郁、冥思苦想的少女。）這一課作品的欣賞重點與難點是學生要對雕塑與城市環境有自己的見解，對雕塑有一定的審美和判斷能力。美人魚的故事學生耳熟能詳，教師在挖掘背景時，要突出美人魚作品的產生則跟創作者的生活經歷，促進學生理解“作品—城市—情感”這一條欣賞主線，即作品與城市的關系，作品表達的情感，作品代表的城市的情懷，從而掌握教學重點。教師再佐以其他類似的城市雕塑作品（同是本課內容的拓荒牛以及經典的黃河母親等），讓學生闡述心得，能更加深化這一節內容的重點和難點。一件藝術品所處的時代生活、人文科學背景是紛繁而復雜的，我們所要做的是從學生欣賞的角度出發，抓住一些與欣賞內容、欣賞的重難點關聯緊密的，并且能讓學生有興趣、產生共鳴的內容，深入挖掘，精心刪選，做好鋪墊工作[2]。這一過程中，教師需要根據個人的理解及學生實際狀況對教學內容進行調整改進。

二、如何引導———生活經驗成為藝術佳作

美術欣賞不是講故事，而是通過挖掘生活背景、講述創作故事這一引子，引導學生能從美術的角度，運用一些美術的專業語言去理解作品，這是美術欣賞的精華所在，學生一定要理解美術語言代表的意思，指向的內容。中學階段的欣賞引導是最為關鍵的，教師不能因為美術語言太過專業化，學生難以接受而在欣賞引導的過程中有意回避。在學習理解的過程仍然要以作品的生活背景為基礎，緊跟“生活—藝術—生活”這根紐帶。（一）比較生活形象和藝術形象，感受藝術家如何從生活中提煉藝術形象。例如，九年級上《城市雕塑》———接力。教師展示生活中的跑接力賽照片，與作品接力并排放置，引導學生思考：實際的接力圖片，和雕塑的接力作品有著哪些不同，又有哪些相同？學生開始說出了各種區別之處：畫面背景、人的樣子、有沒有穿衣服、人數、顏色甚至材質等（真人的肉體和雕塑的銅質感）。但在說相同的時候，學生開始變得不那么踴躍，有個別的能說出動態基本相同，跑的樣子基本相同。到了這個點上，教師就可以引導：①創作者通過觀察生活中接力賽，找到了“表現運動狀態”這個點去表現作品；②為了表現“接力運動的狀態”創作者做了取舍，把生活有的許多東西如觀看的人、運動員穿的衣服、甚至運動員的五官去掉，僅僅保留了頭、手、腳、以及身體的運動的狀態；③作者不僅做了取舍，還做了改變，把運動員的身體切割成了塊面狀，身上出現了“棱角”；④為什么做這樣的取舍與改變？是為了表現運動的激烈狀態與力量感。教師要讓學生從比較中去領會，藝術都是來自生活，是某一個生活片段永久的保留，且保留的都是精華。而精華內容的展現，則是需要創作者用藝術的眼光進行取舍，用藝術的手段進行表現。（二）比較不同的藝術形象，感受藝術家如何讓藝術高于生活。例如，九年級上“敦煌彩塑菩薩像”與“文藝復興摩西像”。教師展示兩幅圖片，引導學生思考：這是兩個什么樣的人物形象？他們來自哪里？他們各自給你何種感覺（直覺）？為什么會有這種感覺？他們之間有何相同與不同？你喜歡他或他嗎？簡單說說理由。這一過程中，教師必須要抓住重點，引導學生討論的方向。①即使是表現宗教與神話傳說的想象中藝術作品，都源自生活，更離不開藝術家所生活的時代，人物形象原型都是從生活中來的；②為什么一件作品能給人以藝術的享受，是因為藝術家的取舍、提煉與加工，然后用美術的方法，通過不同的材質、色彩、人物的造型、表面的肌理等進行藝術化的表現；③藝術家的表現技法或方法，反映的是當時當地，實際歷史生活的時代，那個時代的人，對美的理解與表現，如敦煌泥塑之“泥”其材質選用也是因地制宜而來，敦煌開山窟造佛像起初原始仿襲印度，只是敦煌這一帶的地址是礫巖，大石小石結合在一起，不適于就山鑿像，所以就變形式，以泥塑加彩繪，更自由更絢麗[3]。這里教師要著重引導學生使用固定的程式語言來評述作品：色彩（什么顏色，色彩的明暗度、對比度、飽和度等），造型（雕塑而言是浮雕還是圓雕，基本動態如何），肌理的刻畫（通過刻或塑表現何種細節），以及表情神態的塑造（運用一些詞匯去描述觀察到的表情神態）。引導學生理解藝術的共通之處，即不管是西方的藝術還是東方的藝術，不管是雕塑還是繪畫，不管表達的是高興或憤怒的情感，這些都只是個體的不同，真正的大同就是：藝術來源于生活，所以都可以從生活的角度出發去了解藝術作品，理解那個時代的美；藝術又高于生活，欣賞中要分析作品的表現方法，表現手法，然后用自己的語言+美術的語言去評述某件作品。宗白華先生在《美學散步》里說，藝術是一種技術，古代藝術家本身就是技術家（手工藝的大匠）。現代及將來的藝術也應該特重技術。然而他們的技術不只是服役于人生，而是表現著人生，流露著情感個性和人格的[4]。我們的美術欣賞課，正是要著眼于技術和技術表現的個性人格角度，引導學生解讀與理解。

三、如何運用———靈活運用固定的欣賞程序

（一）欣賞程式的固定化。看到一件作品，在獲得作品的年代、創作者、內容等基本信息后，用一個固定的程序上去欣賞，筆者稱之為“三段論”，即“生活背景———表現手法———獲得的感受”。首先是作品的時代背景介紹，或相關趣聞交流討論；然后研究作品的表現手法，刻畫的角度，作品的突出性特點，從美術的角度對作品重新認識；最后談談個人對作品的喜好、個人的理解、對作品感情的認識，這里要能用基本的美術語言去評述與表達。在課堂上，除了教師重點精講的作品用這種固化的程式集體討論以外，還要讓學生通過系統的結構，展開對其他作品的欣賞活動。例如，九年級上“走進泥塑”的課前欣賞。教師可以讓學生重點欣賞兩幅作品：收租院與吹糖人，讓學生運用“生活背景—表現手法—獲得的感受”這一程式展開欣賞活動。然后讓學生進行討論：①討論作品的生活背景（時代差不多，但生活環境不同）；②創作者的取舍；③作品的表現手法（會從內容、色彩、造型等方面）；④交流從作品體會到的情感。（二）欣賞形式的多樣化。雖然欣賞的程式是固定化的，但不代表每節課都是一成不變的機械運動。當教師面對內容豐富的、各種各樣的美術作品，以及它背后更豐富的時代生活時，完全可以根據教學的內容，安排各種形式的欣賞方法。現代的教學技術早已經給我們提供了各種可能性。在各個與生活聯系的欣賞環節中，教師能用各種欣賞形式，活躍課堂氣氛，加深學生對作品的理解。欣賞課運用最多的可能就是系列圖片的展示，除此以外，教師還可以找到相關的一些音樂、影視作品、紀錄片片段，或者播放一段老師自行采錄的視頻等等，偶爾附以學生的一些模仿和表演活動。例如，九年級上“城市雕塑”之自由女神像的欣賞形式設計：首先教師配合作品的時代背景進行介紹，展示自由女神像產生的前因后果的系列圖片，從創作起因到創作過程2019年1月到安裝過程，然后是紐約哈德遜河邊的實景錄像播放，最后是用圖片展示重點內容的各個細節，并讓學生展開討論。再如，九年級上“輝煌的文藝復興藝術”之最后的晚餐欣賞形式設計：教師在課前讓學生擺好一排桌子，由學生展開對最后的晚餐的模仿。隨即切入一段《基督傳》相關片段，繼續激發學生興趣。在深入的欣賞后，教師再一次請學生進行模仿，要求能從動作表情上盡量到位的模仿，再現畫面所展示的那一刻的生活動態，從而理解達•芬奇在構圖及人物動態設計上的精心安排。（三）課外欣賞的拓展化。教育的目的是在于“授人以漁”，美術欣賞課堂上的學習內容只是表明學生已經接受了這些方法，掌握了一些術語，可以說是欣賞知識與能力的“內化”，學生內在已經有了。課外欣賞拓展的目的，是讓學生對身邊的美術現象、美術作品，能隨時關注，隨時了解，引導學生將“內在的美術認識”，變化成“外部的生活發現”，要讓學生明白“美術作品無處不在，缺乏的是發現美術作品的眼睛，缺乏的是愿意對美術作品發表見解的頭腦”。旨在讓學生通過不定期的反復引導與練習，逐漸從被動欣賞到主動欣賞，養成關注生活中美術現象的習慣，多一些親身參與藝術活動的體驗。例如，九年級的課外拓展欣賞設計。首先，學期內每節課由1～2名學生介紹一件生活中看到的雕塑作品。介紹第一層：只要求簡介；第二層：要求多一些美術語言；第三層：可以再講講自己的見解。該口頭拓展作業，計入學習成績的記載。能從第二第三層面講述的，學期內可免1～2次作業。其次，學生在學期內完成一件書面的欣賞作業，要求以“三段論程式”，即生活背景—表現手法—獲得的感受結構展開寫作。如果有更好的想法，則可以突破這樣的設置。再次，通過美術教室圖片展示：以月為主題，根據課程內容，教師精選圖片，每月更換展示。9月是城市雕塑，10月是泥塑，11月紙塑主，12月中國古代的雕塑，次年的1月國外的經典雕塑。這些主題圖片的欣賞，也需要教師在課前課后和學生隨時討論交流。最后，教師要引導學生能每年參觀一次美術作品展，給學生多提供各類美術館、博物館的展覽信息，并刪選推薦。每期有觀展經歷的同學，在介紹自己的觀展經歷基礎上，給予獎勵。總之，美術欣賞教學要讓學生真正的“了解欣賞，學會欣賞、能夠欣賞”，其著眼點，始終離不開“生活”二字，不管是美術作品、還是創作美術作品的人、還是我們這些欣賞美術作品的人，都需要放置于一種生活的情境中，去尋找方法，去理解內涵，去發現美好！當學生有了欣賞生活中的美術的能力，以后的生活將會充滿絢麗的色彩！

參考文獻：

[1]尹少淳.美術課程標準解讀[M].北京:北京師范大學出版社,2002.

[2]李永正.美術教師用書九年級上冊[M].杭州:浙江人民美術出版社,2014.

[3]宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

[4]李霖燦.中國美術史講座[M].桂林:廣西師范大學出版社,2010.

作者:滕建芬 單位:杭州市余杭五常中學