初中美術素描教學的困難及策略

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摘要：根據初中美術新課程標準，素描是學校美術教學的基礎課程。通過素描學習為美術繪畫技巧奠定基礎，能夠增強學生創造美、欣賞美、感受美的能力。在初中美術教學實踐中，教師要做好指導，幫助學生提高素描技能和綜合素質。

關鍵詞：初中美術;素描教育;策略

素描作為一種藝術創作，是用木炭、鉛筆、鋼筆等工具，利用明暗關系，以單色線條畫出直觀物象的單色畫。鉛筆畫、炭筆畫、中國傳統水墨畫都可看作素描，單色的水彩畫和油畫也可以算作素描。素描作為美術學習的基礎內容，使用工具簡單，注重物象的線條和輪廓，顏色單一，運用的繪畫技巧相對容易，對學生夯實美術基礎有較大的幫助。

一、素描在初中美術教學中的作用

1.增強學生的觀察能力、寫實能力。初中素描教學的基本內容是靜物臨摹與寫生。要把直觀的事物用簡單的線條和輪廓表現出來，需要學生具備一定的整體觀察能力和立體觀察能力。學生要善于抓住事物的整體形態和典型特征，把復雜的景象轉換成單純的線條和輪廓，把對事物的簡單觀察轉變為整體的觀察。筆者分析初中生的年齡特征和生理、心理特點，發現部分學生喜歡以偏概全，難以很好地建立觀察事物的整體、形體意識，也難以抓住事物的基本特征。美術素描訓練能全面增強學生對事物的點、線、面、體的觀察和總結能力。2.增強學生對感官的協調運用能力。優秀的素描者往往通過寥寥數筆就能畫出事物的形和神韻，而對素描掌握不精者往往會顧此失彼，作品顯得形不對、神不搭。素描課程是一門培養學生觀察、分析、判斷、創造、審美能力的課程。在創作時，學生要用眼睛觀察，用大腦分析、判斷，大膽取舍，抓住事物的本質特征，用手中的筆把自己看到的、經過分析取舍的信息呈現在畫紙上。通過一段時間的練習，學生對客觀事物的觀察能力、綜合分析能力、概括能力、表現能力都將得到增強。3.增強學生發現美、創造美的能力。素描教學不是讓學生單純地臨摹與再現客觀事物，而是讓學生通過主動分析、概括，發現自然界中美的事物，激發內心對美的追求，通過素描把事物的美在畫紙上呈現出來，以感染別人。如齊白石畫的蝦，每只蝦都活靈活現、躍然紙上，讓人在看到畫時不僅感覺形似，而且能體會到蝦的神韻。素描源于現實又高于現實，是對客觀事物的再提煉的過程。提煉過程就是發現美、認識美、創造美的過程，能夠使學生發現和認識美的規律。在素描教學中，通過各種構圖練習、對不同構圖方式的比較，學生可以在練習中發現形式美的規律，并以此為基礎為以后的繪畫發展打下良好的基礎。4.發展學生的形象思維，增強學生的抽象思維能力。素描教學要求學生把看見的事物呈現在畫紙上，這是對事物的回憶和再認知的過程。在這個過程中，學生的觀察力、記憶力、思維能力都能得到增強。學生在素描過程中觀察事物，在大腦中重現事物的形象，通過抽象思維感知事物的神韻，再把形和神通過手中的畫筆展現出來。這個過程有利于學生發展形象思維，增強學生的抽象思維能力。

二、初中美術素描教學中存在的問題

1.教師對美術素描教學不夠重視，教學方法落后。部分初中對美術教學的重視程度不高，學校的教育資源和教育重心未向美術教學傾斜，缺乏直觀考核美術教師教學能力的手段，以致部分美術教師在美術課堂中的教學狀態不佳。部分教師在課堂上很少講授與美術有關的課外知識，僅僅照本宣科，播放藝術欣賞視頻，讓學生隨意創作，對學生的要求較低，教學過程較為簡單、隨意。個別教師采用“照葫蘆畫瓢”的教學模式，給學生的素描認知帶來困難，尤其不利于初次接觸素描的學生學習美術知識。2.學生對素描學習認識不夠，缺乏興趣。部分初中比較重視學生的文化課成績，對于美術教學不夠重視。這使部分學生對于美術學習不感興趣，對于美術教師布置的任務隨手涂鴉；一些對美術感興趣的學生雖然能認真完成教師布置的任務，但素描功底較為薄弱。在教學過程中，部分學生提交的作品質量不高，學生的態度影響了一些教師的教學積極性。加上美術課程較少，師生之間的交流機會也較少，學生難以體驗到美術教學方式與文化課教學的不同，部分學生對美術學習的熱情消退，創作出的作品不具有創造性，美術教學難以起到美育的作用。3.素描教學過程中學生常犯的錯誤。部分初中生對素描基本知識的掌握不夠扎實，缺乏素描基本功訓練，在練習時經常會出現以下錯誤。第一，作品缺乏科學的整體布局，整體美感不足，畫面表現的物體主次不清，結構較為混亂、不協調。第二，部分學生難以正確地表現光線和物體的關系，以致作品沒有層次感。他們不能較好地用單色的濃淡變化表現光線，難以讓作品更生動、更立體。第三，部分學生難以準確地把握事物的主要特征。任何事物都有自己的特征，美術素描教學的重要任務之一就是幫助學生準確地捕捉事物的特征。在素描訓練過程中，部分學生容易模仿他人的畫作，難以突出繪畫對象的個性和特點。如畫人物時，一些學生畫出的人物面部特征、氣質等基本相同，教師難以準確地區分人物的個性特征。

三、初中美術素描教學實施策略

1.在制度上給予保障，充分調動美術教師的積極性。學校要給予美術學科教學足夠的重視，采用科學可行的評價方法，制定考核制度，提高教師的薪資待遇，讓美術教師積極參與美術教學。教師要對美術教學形成正確的認識，不斷增強美術教學能力，提高教學水平，把自己學到的知識傳授給學生；要樹立正確的教書育人的理念，把更多的精力放到課堂教學中。2.激發學生的興趣和熱情。興趣是最好的老師，藝術學習與創作需要興趣和熱情。美術教學的目標是培養學生的審美能力，增強學生發現美、創造美的能力。美術教師要善于激發學生的興趣，調動學生的熱情，使其投入素描創作；注重設計多樣化的教學情境，讓學生在美術學習中體會到自主創作的樂趣；尊重學生的個體差異和個性發展需求，真正做到因材施教；加強學生的主體意識，讓更多的學生主動投入美術學習，提高學生的學習興趣，讓學生喜歡美術，愿意為美術學習投入更多的時間和精力。3.采用科學的教學方法。第一，教學內容和教學技巧設計要從簡到繁、循序漸進。部分學生的素描基礎不夠扎實，教師要告訴學生不能急于求成，素描水平的提升要符合素描藝術培養的知識和技能的形成規律。第二，善于鼓勵學生。教師不應吝嗇自己的贊美，要多鼓勵學生，或給予學生獎勵。任何學生都希望得到教師積極、正面的評價，教師的一句夸獎也許能夠改變學生對美術學習的認知，激發學生的學習興趣。第三，耐心地指導學生。初學者在美術學習過程中往往會遇到各種問題和困惑。此時，教師要耐心細致地指導學生、幫助學生，增強學生的素描能力，進一步激發學生對素描學習的興趣。教師要鼓勵學生探索素描的新形式，在學生整體思路正確的前提下，不干涉學生的創作思維和創作方法，給予學生自由發揮的空間。4.讓學生保持新鮮感。很多學生剛開始學習素描時，往往對素描、寫生等充滿新鮮感，學習積極性較強，能夠認真觀察、積極練習。但經過一段時間的素描學習后，部分學生的新鮮感消退，認為自己沒有繪畫天賦，特別是對繪畫興趣不高的學生，往往會應付作業，作業質量不高。教師應采用不同的教育手段，列舉一些具體的成功事例，從而保持學生參與藝術創作的新鮮感和動力。如，畫家冷軍長期保持對藝術孜孜不倦的追求，才獲得了今天的成就。長期的素描練習能夠增強學生的審美能力、觀察力、創造力等各方面的能力。現在，多媒體技術發達，學校的硬件設施可以在整體上滿足多媒體教學的要求，教師應在教學中運用圖片、視頻、自媒體等多種媒體輔助知識傳授，充分刺激學生的各種感官，調動學生的興趣和激情，讓學生自覺、自愿地創作素描。5.培養學生的觀察力和表現欲望。觀察力是學生開展素描創作的根本能力。不同的學生對事物觀察的角度不同，對事物的理解也就不同。正確的觀察角度會對藝術創作產生積極的影響。觀察能力強的學生不僅可以利用自己的眼睛直觀地觀察事物，而且可以通過自己的思考和想象對觀察對象進行藝術加工。如，學生通過素描寫生表達對秋天的喜愛。秋天是收獲的季節，學生可以通過思考和想象，把農民收獲的喜悅表達出來，而不僅僅通過落葉等場景表現秋天季節的變化。教師將對學生觀察力的培養滲透于素描創作，可以激發學生的創作激情，讓學生積極參與素描創作。6.根據具體創作中出現的問題采取有針對性的訓練。第一，整體結構訓練。在素描教學的初始階段，教師要培養學生的整體意識。整體結構和比例失調、布局不合理是學生常犯的錯誤。教師要引導學生遵循素描創作的先平后體、先外后里的整體構思順序，在素描教學中不斷強化學生對事物整體輪廓的精準把控能力和對事物外形細致入微的觀察能力。在素描創作中，學生對事物的整體描繪能夠做到比例恰當、構圖準確，就代表作品創作已經成功了一半。第二，光線明暗的訓練。在比例恰當、構圖精準的基礎上，光線明暗的表現是讓作品更生動、更立體、更有層次的保證。在素描教學初期，部分學生對光線明暗的表現并不是很清楚。隨著教學的深入，美術教師要加強光線明暗的訓練，讓學生的作品更具有吸引力。教師可以采用明暗對比更強烈的素描教學增加學生的印象，把明暗始終貫穿于素描教學中，讓學生嚴格遵循素描創作的步驟，勾勒形體結構，描繪光線暗的部分，由深至淺，由實至虛。第三，抓住主要特征訓練。任何事物都有自己的特征，學生只有準確抓住事物的主要特征，才能畫得“像”。只有抓住主要特征，素描作品才具有更強的表現力，才能蘊含更多的情感。這就要求教師在素描教學中強調學生要仔細觀察，找出事物最突出的特點，即“練眼”。教師要訓練學生能一眼看出事物的基本特征，并能夠用筆勾畫出來。

素描的學習給學生增添了許多明與暗、光與影的浪漫與遐想。從某種角度看，素描創作是枯燥的、孤獨的。但學生在學習素描知識、增強審美能力的同時，也能夠鍛煉自己的毅力和恒心。美術教師應該認真工作，對學生充滿關懷和耐心，引導他們努力學習，提高學生的綜合素質。

作者:孫艷偉 單位:江蘇連云港市東海縣白塔初級中學