民族音樂論文范文10篇

一、人與自然的民族文化精神

中國人在制作民族樂器時,更多的采用了他們房前屋后隨處可見的竹子、木頭、蘆葦等這些天然的材料上,比如樂器中常見的“八音”分類中,除了“金”之外的石、土、竹、木等均為純自然材料。這些對于自然材料的使用本身就表明對于自然的尊重和保留,而這一過程的本身就意味著民族音樂中帶有大自然的多樣性和獨特性。比如僅胡琴類的就有二胡、板胡以及高胡、京胡等多種,從材料來說,也有紅木、烏木、紫檀木以及竹子等,和西方經過工業化制作材料制作出來的具有音色共同性特征,差別明顯。更為可貴的是,民族音樂對于大自然顯然不是停留在簡單的保留和還原上,而是再次基礎上融匯了人的情感,使之成為一體。

二、教育功能和娛樂功能的藝術特質

對于民族音樂有所探究的學者都能夠明顯看出,我國音樂的藝術精神,從其功能角度人手,看以看做是一種娛樂活動。另外,漢語文字的造字法具有或象形或象意或象聲等特征,而音樂的樂和娛樂的樂用了同一個字,表明二者之間必然存在某種聯系。從歷朝歷代來看,無論是皇家慶典、慶宴中的音樂還是文人雅士中的輕歌曼舞、絲竹彈奏,音樂所起的作用也多是一種愉悅身心或者助興的娛樂功能,因而從一定程度上來說,音樂就是一種娛樂。民族音樂還具有一定的教育以及認識作用,在進行娛樂的同時,音樂還能夠通過長時間的潛移默化來達到教育的目的。一代大儒孔子就將音樂視為提高人身修養的有效途徑,在日常的教學中注意對學生音樂修養的提高,還提出了“興于詩,立于禮,成于樂”的著名言論,認為詩、禮、樂能夠幫助人完善修養。先秦著名的藝術理論作品《樂記》中,也有對音樂教育作用的經典闡釋,認為“君子樂得其道,小人樂得其欲”,并進一步總結道“以欲忘道,則惑而不鋁”。也就是說音樂能夠為人帶來快樂,但是在君子和小人聽來,效果截然不同,君子在音樂中感知到道理道理后就會非常J渝脫,而小人則只有在自身欲望得到滿足后,才會快樂。因而在聆聽音樂中,需要通過道理來制約欲望,從而才可以保證人們享受音樂帶來的快樂的同時也不會在欲望的驅使下作出有違禮法的事情。在這種言論中,我們能夠較為明顯的感受到音樂中具有的寓教于樂特質。教育作用最為明顯的民族音樂實踐是齊國的《韶》樂,內容主要歌頌虞舜的功德,樂曲風格安泰祥和,古樸平和、悠揚悅耳,注重禮儀教化,被孔子稱為“盡善盡美”,成為齊國及齊以后統治者的重要統治工具。

三、主觀和客觀統一的美學特征

我們所說的這種人與音樂的思辨,是指音樂相關的幾個主體包括創作者、表演者、欣賞者和音樂作品這一客體的完全統一。而這種主客觀統一的美學特征,也是中國傳統文化中所共有的一個美學原則,和西方提倡的主客分立截然不同。我國傳統藝術具有明顯的主體性,這也直接決定了藝術作品并不是一個客觀的存在,而是和人關系密切、具有強烈主觀色彩的特殊物品。不管是詩作、繪畫還是音樂,我們都提倡藝品來自于人品,人品決定了藝品,所以在藝術領域中廣泛存在著畫如其人、詩如其人、字如其人等常見說法。自然,也會有樂如其人的說法,即一個作曲家的創作發風格、樂曲內容和思想等都反映著他的內心情感、價值觀等。欣賞著對于同一首樂曲所體現出的不同情感,也是其內心態度或者情感的一種傳達。春秋戰國時期,韓國有一個著名的女歌手韓娥,當韓國被強大的秦國一舉消滅后,失去了家園和土地的韓娥不得不流亡到齊國,靠賣唱謀生。她的歌聲中充滿了對故國的留戀不舍,歌聲凄美動聽,哀婉感人,感動了齊國的無數百姓,還留下了“余音繞梁”的著名典故。戰國時,燕國著名的演奏家高漸離,在易水旁送別荊柯時,擊筑傳情,“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返”何其悲壯。后荊柯不幸刺秦失敗,高漸離也隱姓埋名,以幫人傭保糊口。秦始皇得知其音樂才能極高后,就命人將高漸離的雙目熏瞎,讓他為自己擊筑。高漸離為幫好友復仇,將筑內藏了鉛塊,試圖趁擊筑時刺殺秦始皇,然不幸被殺。“士為知己者死”是古人的孜孜追求,高漸離以自己的生命為代價彰顯了對好友荊柯的友情,當然這其中也存在為故國復仇的成分,高漸離本人也因此被視為“德藝雙馨”的一個典范。還有唐代著名的宮廷樂師,被稱為琵琶演奏的圣手,后來安祿山叛變,以刀劍逼迫他演奏。雷海清憤然扔掉琵琶,以示抗議,最終被安祿山殘忍的肢解。

1中國流行音樂中的民族器樂元素

中國的民族器樂藝術，發展可謂非常久遠，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發展到現在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎。所以現階段我國流行音樂的創作很多都是以此為靈感進行創作的，如“花兒樂隊”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統民族器樂《梁山伯與祝英臺》的部分器樂曲調。對于器樂的運用，既有簡單地使用其曲調加以填詞進行演唱，也有對于傳統民族器樂進行的現代化演繹，很多現代化演繹，往往區別與傳統器樂，使用現代樂器進行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對于我國民族器樂進行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。

2中國流行音樂中的戲劇曲藝元素

中國的戲劇曲藝早在元代就開始發展壯大了，其獨特的藝術風格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統中國文化的深厚內涵與底蘊，將這種具有中國傳統文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳的藝術作品。花兒樂隊在《窮開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統以及現代戲劇、曲藝的創作手法，以及創作風格的借鑒，使得流行音樂在經典之中創造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團的《北京一夜》是典型）

3中國流行音樂中的民族樂器元素

中國傳統的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉的葫蘆絲，有悠揚的古箏，有韻味久遠的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠，而運用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊，其樂隊鍵盤手的網友，雖然其是中國搖滾的先驅，但是他始終在作品之中強調對于民族樂器的運用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進行創造，民族樂器與搖滾元素有機地結合在了一起，顯得整首音樂具有傳統風味，與流行特征，表現出了極強的感染力。同時，曾格格等人利用傳統樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。

一、游戲音樂中的作用

在人物形象的塑造、深化主題、抒發情感等方面，游戲音樂能夠達到畫龍點睛的效果，起到了關鍵性的作用，是游戲獲得成功的主要原因之一。首先，在塑造人物形象的時候，游戲音樂，能夠成為具有雙重作用的主題音樂，如《仙劍奇俠傳》中逍遙這個人物，客棧的主題音樂歡快、明朗，恰當的表達出了逍遙快樂、無憂無慮的生活，是塑造人物形象逍遙的音樂，也是一首典型的背景音樂。其次，通過句情話的音樂能夠推動劇情的發展，為游戲營造一種游戲氛圍，為游戲帶來不少藝術的美感，深化游戲主題，加強了情感的渲染。如：《仙劍奇俠傳》中，逍遙向趙靈兒索要紫金丹出現的音樂，恰當的表達出了李逍遙與嬸嬸之間深厚的親情，音樂以抒情見長，深化了游戲的內容。在李逍遙與趙靈兒入洞房時，為了恰當的表達出李逍遙心中掛念親人的糾結心情，采用了充滿哀怨、婉轉的音樂。從某種角度來說，音樂增強了游戲的戲劇表現力，彌補了RPG游戲天生的缺憾。每當音樂響起，都使人在無盡的遐想中。

二、中國民族音樂元素調式在游戲音樂中的運用

游戲中運用民族調式是音樂的主體，占有絕對的優勢。如：《仙劍奇俠傳》的游戲音樂中，由于羽、角調式不但具有西方小調風格委婉悠揚的特點，還具有東方特有的哀婉性憂傷美，符合游戲風格和劇情的需要。因此，前面二十首音樂運用羽調式的達到了十多首，采用宮調式的作品幾乎沒有，其他幾首也運用了民族調式角調式。如：第六首《蝶戀》的主題旋律優美、含蓄，是一首表達愛情主題的樂曲，因此，采用了羽調式，成了游戲音樂的核心主題，增強了很強的藝術感染力。另外，《仙劍奇俠傳》中序奏音樂《云谷鶴峰》，為了奠定游戲的基調，也采用了羽調式，描繪了青山幽谷、笛聲悠遠的景色，音樂主題富于活力，清新明快。另外，為了使音樂洋溢濃厚的民族特色。《仙劍奇俠傳》采用了民族五聲、六聲的調式。如：游戲音樂第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六聲調式，而第十四首等都采用了五聲的調式。我國的五聲、六聲調式沒有與主音形成強烈的傾向性，半音功能被弱化，半音成了音樂進行的一個輔助音、經過音，沒有西方音樂中迫切要求解決的問題。因此曲中出現的變宮就是作為經過音在使用。

（一）民族音樂元素和聲

在游戲音樂中的運用在三度音程關系和弦基礎上，西方古典音樂的和弦音樂具有西方音樂的典型特征。但是為了避免與民族音樂的不統一，在游戲音樂中，很多音樂沒有使用這樣的一種典型結構，而是使用了不完整的和弦，按照四度疊置的和聲，凸現了東方的民族特點，形成了東方色彩性的和聲。如：《仙劍奇俠傳》中《逆天而行》的音樂，從音樂的開始，旋律就形成了一種具有活力、張力、空曠、不呆板的音樂效果，連續使用了四度疊置的和聲，凸顯了民族和聲的特點，避免了三度和聲過于硬板的音響，不僅在旋律聲部，還是其它織體聲部，這種四度疊置的和聲和下面和聲聲部一起被采用，形成了一個協和、統一的整體。在這首音樂中，幾乎沒有不采用四度和聲的地方，音樂的中心一直就是四度和聲。因此，這是創作者巧妙的藝術構思，并不是一種偶然。而在第六首《蝶戀》中，也采用了帶有民族性的四度疊置的和聲。音樂重負兩個鋪底性的和聲聲部，采用了四度疊置和聲，使用了弦樂，并且為了形成獨特的運維，始終貫穿整個樂曲中。

一、漢樂府時期中國民族音樂發展的成功經驗

中國的民族音樂是華夏五千年文明積淀的產物，也是華夏民族漫長生活歷程最生動最基本的信息載體。漢樂府曾經創造了輝煌的歷史，取得了中國藝術史上的巨大成就。漢樂府的成功首先得益于當時政府的高度重視，不僅建立了完備的樂府機構，而且召集了當時一批頗具實力的民間音樂家和文人到樂府工作，除司馬相如、李延年等著名詞、曲作家之外，當時漢樂府中專門寫歌詞的幾十位文學家和八百多名從全國各地召集來的民間藝人，借漢樂府興盛之機，對民間音樂的收集、推廣作出了很大的推動作用。在他們的努力下，全國各地的民族音樂元素得到了融匯貫通和大力傳播，特別是武帝到成帝間的一百多年，出現了民族音樂史上的一大繁榮局面。這一時期是中國民族音樂史上少有的輝煌時期，奠定了中國民族音樂在整個音樂史上的重要地位，同時也為后世留下了寶貴的遺產。

二、振興民族音樂刻不容緩

魯迅先生說過：“只有民族的才是世界的”。每個民族的民族音樂都是獨一無二的，只有首先尊重自己民族的音樂文化，保護自己音樂文化的獨特性，才能獲得本民族文化在世界上生存的權利。然而，隨著改革開放的逐步深入，越來越多的西方音樂元素涌入中國，并被許多人接受，我國民族音樂在全球化的沖擊和市場化的競爭中失去了優勢，逐漸陷于式微的境地。以漢樂府為桿桿來看中國的民族音樂，不難發現，漢樂府傳承和推廣的民族音樂對于從特定的角度反映特定時期的藝術成就、社會面貌有著非常重要的意義。現在，如果我們對民族音樂不加以重視和推廣的話，必然會造成藝術史的缺失和斷裂，而且也將會大大影響民族精神的傳承和研究。

三、如何使民族音樂再次騰飛

中國的民族音樂發展到現在面臨著諸多困境，原因是多方面的，但最根本的原因是沒有做好繼承與發展的工作。漢樂府時期民族音樂的繁榮為我們提供了許多寶貴的經驗，那么我們應該如何更好地立足現代，繼承傳統，使民族音樂形成可持續發展的局面呢？筆者認為可以實施以下幾個措施：

一、學校音樂教育選用民族音樂的重要性

民族音樂，是在特定的社會環境中創造并傳承下來的音樂，是人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，具有重要的社會意義。優秀的民族音樂，具有非常高的藝術感染力和傾訴力。民族音樂用最易懂的語言和最簡單的形式描述著風土、生活、習慣，將民族最真摯的情感和最淳樸的性格表現得淋漓盡致。通過系統的民族音樂課程學習，可對自身民族的文化產生強烈的認同感和歸屬感。有些寶貴的民族音樂頻臨失傳，對這些音樂的保護和傳承方面，學校教育有著不可懈怠的責任。通過民族音樂課程的學習，可以使學生熱愛自身民族的音樂文化，提升他們從事民族音樂相關事業的興趣，培養具有較深厚民族音樂修養業余人才的同時積累傳承民族音樂的專業人才。著名的柯達伊音樂教育思想的基本原則之一是：創造民族音樂文化語境，從學校音樂教育入手，繼承民族音樂傳統。柯達伊認為兒童是民族的未來，淳樸、富有生活情趣的民族音樂才是引導孩子進入音樂世界的基石。學校音樂教育選用民族音樂具有重要意義，而且必須從小抓起。

二、蒙古族長調民歌在學校教育中的價值

蒙古族是一個能歌善舞的民族，在漫長的歷史過程中蒙古族用自己的智慧和藝術天才創造了獨特而寶貴的音樂財富。其中最具民族特色和代表性的應屬蒙古族長調民歌。蒙古族長調蒙古語稱“烏日圖道”，據考證，長調民歌在蒙古族形成時期就已存在，距今已有上千年的歷史。它是游牧文化的產物，被譽為“草原文化活化石”。2005年11月，長調民歌被選為聯合國教科文組織第三批“人類口頭和非物質遺產代表作”之一，由此可見長調民歌具有極大的藝術價值。長調民歌的特點是音域寬廣，字少腔長、旋律高亢悠遠、節奏舒緩自由，極富裝飾性，蒙語稱“諾古拉”，是長調歌曲特有的演唱技巧。長調民歌的歌詞一般由上、下兩段構成，內容絕大多數為贊美遼闊的草原、奔馳的駿馬、甜蜜的愛情或者感恩父母、歌唱自由美好的生活等，它把蒙古民族的智慧及其心靈深處的感受表現得淋漓盡致。蒙古族長調貫穿于蒙古族全部歷史和社會生活中，它以鮮明的草原游牧文化特征和獨特的演唱形式訴說著蒙古族人民上千年的歷史文化、生活習俗，因此將長調民歌導入學校音樂教育中，可以讓孩子更好地了解自己的民族，增強民族自豪感。概括起來講，蒙古族長調民歌的學習有以下五點價值：

（一）認知蒙古族悠久的文化歷史

蒙古族長調民歌與遼闊的大草原，與蒙古民族游牧生活方式息息相關。早在一千多年前，蒙古族的祖先從額爾古納河岸的山里地帶遷移到蒙古高原，生活方式也從狩獵轉換為游牧，在那一望無際的大草原長調民歌便自然而然地產生了。從那時起長調民歌承載著蒙古民族悠久的歷史文化、人文習俗、道德、哲學和對藝術的感悟，走到了今日，被稱作“草原文化活化石”。即使生活方式截然不同的城市孩子，也可以通過學習一首長調歌曲，了解蒙古族祖先從古至今走過的歷史進程，了解蒙古族人民純潔、古樸、豪爽的性格。

一、高校鋼琴教學中民族音樂文化元素融合的必要性及現狀

（一）民族音樂文化元素在我國鋼琴作品中的運用民族音樂植根于我國傳統音樂文化之上，民族鋼琴作品也自然植根于我國傳統音樂這塊肥沃的土壤之中。因此，我國民族鋼琴作品無論是在取材、主題還是在創作手法、演奏技法方面，都能夠充分體現出我國傳統民族音樂文化的突出色彩。比如《第一新疆舞曲》取材于維族舞蹈、《賣雜貨》取材于廣東鄉村農民趕集的場景、劉莊的《變奏曲》改編自《沂蒙山小調》等等，這些優秀的民族性鋼琴作品，都大量吸收了我國民族音樂文化元素中的無限精華，成為我國鋼琴作品經久不息的創作源泉。

（二）民族音樂文化元素融合的必要性在教學過程中，我們可以發現，一些學生在學習過程中能夠彈奏很多外國作品，也具有非常扎實的鋼琴彈奏功底。但是這些學生在彈奏我國民族音樂作品時，都會力不從心，無法達到理想的演奏效果。比如在彈奏《蘭花花》、《陽關三疊》等傳統且經典的民族風格作品時，往往會顯得蒼白無力，平淡無味。究其原因就是在長期的鋼琴教學中，忽視了對我國民族音樂文化、音樂元素的融合與教育。很多鋼琴教師在教學過程中，很少融入民族音樂元素，也很少要求學生彈奏一些中國民族音樂作品，這就勢必會造成學生對中國民族音樂文化的忽視，甚至陌生。高等音樂教育在以鋼琴教學為載體的情況下，不僅需要在技術技巧方面進行深度挖掘和傳授，還應該在民族民間音樂文化傳承方面發揮其應有的功能。這樣不僅可以讓學生更深、更廣的接觸到我國民族音樂文化元素，也可以進一步擴展學生的專業知識領域，提升學生的鋼琴彈奏技能。而且這對學生的民族精神和愛國思想教育也具有深刻意義。

（三）鋼琴教學中民族音樂文化元素融合的現狀鋼琴傳入我國已經有了上百年的歷史，而一直以來，高校的鋼琴教育都以西式教育為主。雖然目前我國高校鋼琴教學已經形成了一套相對成熟和完善的體系，但在西式化教學模式的影響下，教師和學生的歐式音樂色彩都占著絕對的優勢，從而忽視了對民族音樂文化的重視和運用。在鋼琴教師方面民族音樂文化意識相對淡薄，在教材方面中國鋼琴作品的創作數量和質量也比較有限，加上高校在民族化課程設置方面的滯后，直接影響了鋼琴教學對民族音樂文化元素的傳承和融合。

二、高校鋼琴教學與民族音樂文化元素融合對策

（一）在鋼琴教學中引入中國風作品中國民族風格的鋼琴作品，是我國民族音樂文化元素與西方音樂藝術整合的結晶。中國風的鋼琴作品不僅體現了我國民族音樂的審美，也體現了對外來文化的尊重。因此，在高校鋼琴教學中，應該積極改變過去由外國作品“一統課堂”的局面，而應該適當的引入一些具有中國風格的鋼琴作品。在鋼琴教學中引入中國風作品，可以讓學生對中國作品的演奏真諦進行全面掌握，這是發展中國風鋼琴音樂教學的重要前提。在教學過程中，教師應該讓學生首先了解我國的民族音樂文化元素內涵，強調“天人合一”“形神兼具”的音樂形象。教學前引導學生對作品的創作背景進行深入了解，加深學生對作品風格及彈奏手法的了解。在教學過程中，教師應該盡量引導學生去體會中國風作品的審美傾向，并培養學生在中國風作品方面的感悟力和創造力。

一、我國少數民族音樂傳播與傳承的現狀

相比南方民族音樂的含蓄，西北地區的民族音樂音域寬廣，音色更為嘹亮。這些民族音樂都簡明形象，鮮明生動，主要呈現以下幾種特點：都是普普通通的勞動人民智慧的結晶；民族音樂的旋律和主體都圍繞著人們的日常生活；民族音樂具有鮮明的地域特色；民族音樂常用當地獨特的民族語言展現。維吾爾族民歌內容極其豐富，通常可以分為傳統民歌和新民歌兩大類。傳統民歌包括以獵歌、打場歌、牧歌、挖渠歌、麥收歌、紡車謠等為代表的勞動歌；反應農民抵抗外來侵略的歷史歌；內容涉及祭祀、婚喪嫁娶、儀式慶典等為代表的生活習俗歌等類別。新民歌的內容則是維吾爾族人民對于社會主義新生活的贊歌。藏族音樂的形成，可以看做是西藏民間藝術中的最璀璨的花朵，藏族音樂具有深刻的內涵和獨特的藝術表現形式。藏族音樂通常包括民間音樂、宮廷音樂和宗教音樂三大類。民間音樂可分為民歌、器樂、說唱音樂、歌舞音樂以及戲曲音樂等五類。宮廷音樂由于年代久遠且流傳不甚廣泛，因此，甚少為外人所熟知M。宗教音樂包括教儀式樂舞羌姆、誦經音樂、宗寺院器樂等。藏族的民間音樂在傳統音樂中占據著核心地位。廣大的藏族人民和一代又一代優秀的民間歌手在藏族音樂中傾注了許許多多感情和精力，發揮了藏族人民豐富的想象力和創造力。對于藏族音樂文化意蘊的認識，我們永遠也無法窮盡，藏族音樂的價值和魅力是永恒的。藏族傳統音樂中的許多音樂元素都與國際音樂接軌，只是沒有受到足夠的重視。因此，以藏族音樂為代表的我國傳統少數民族音樂的傳播與傳承應該引起我們廣泛的關注。

二、少數民族音樂的傳承以及在電視傳媒中傳播的意義

傳播是少數民族音樂傳承的現實途徑，如今，隨著科學技術的不斷發展，信息化已經成為當今世界發展的大趨勢，是推動經濟社會變革的重要力量。大力推進信息化，是覆蓋我國現代化建設全局的戰略舉措，是全面建設小康社會、構建社會主義和諧社會和建設創新型國家的迫切需要和必然選擇。而電視傳媒則在信息傳播系統中占據舉足輕重的地位。電視傳媒的出現具有劃時代的意義，電視以真實的圖像、富有質感的聲音以及絢麗的色彩向觀眾們傳播著大量信息?。而在今天少數民族音樂傳承出現障礙的情況下，借助電視傳媒實現少數民族音樂的傳播無疑具有十分現實的意義，具體表現在如下三個方面。

1、可以有效地保護少數民族民間音樂藝術。

借助電視傳媒的社會影響力，可以喚起人們對少數民族音樂更多的關注。電視傳媒傳播少數民族音樂的過程中不僅豐富了電視傳播的信息內容，還在客觀上為少數民族音樂的傳播創造了物質基礎。

1民族音樂在區域經濟的獨有的價值

1.1引發感情共鳴

音樂帶有聽覺體悟這樣的特性，是審美架構中的感情藝術。欣賞美好樂曲，能激發潛藏著的強烈感情，撥動深層心弦，激發內在特性的這種共鳴。從文化視點看，音樂表征著共通的某一情感。不同區域以內的民眾，經由音樂特有的紐帶，能互通深厚情感，建構友愛關系。文化載體特性的民族聲樂，折射著鄉村獨有的民風、帶有市井特性的厚重風俗。親近的音樂，能拉近彼此關聯，讓人們接納美感熏陶。區域架構之中的經濟進展，可以依托音樂，來創設交往互通的最優環境。招商引資特有的歷程中，若能添加著音樂的互動，則能拉近距離，創設祥和的、帶有厚重關懷的互動氣氛。

1.2有序拓展內需

民族特性的多樣音樂，能滿足多層級的娛樂要求。民眾潛藏著的這一需求，應被看成延展之中的優良商機。傳統框架內的生動音樂，應能協同人們，去發覺更廣范疇中的內需市場。特色明晰的曲目表演，不僅創設了娛樂形式，還活躍了平日以內的經濟生活。

2區域經濟特有的促進路徑

一、現代音樂及其在中國的發展

1.持續發展階段

從1949年到1979年的20年間，是中國現代音樂的持續發展階段。中華人民共和國成立對我國的現代音樂造成了深刻的影響，政治現狀和意識形態開始侵蝕我國的現代音樂，盡管無論是音樂的演奏技巧還是演奏方式、唱法，都含有當時明顯的時代特征。

2.初期發展階段

在1979年，隨著改革開放的進行，人們的思想和觀念已逐步解凍，中國的現代音樂迎來了一個良好的發展契機。作為中國的初期發展階段，從1979年到1984年，中國的現代音樂隨著政治環境的寬松表現出非常旺盛的生命力，中國音樂人開始采用全新的創作思想、觀念、視角進行中國現代音樂的創造②。

3.快速發展階段

一、提升我國民族音樂經濟價值的策略

作為中華民族文化中的瑰寶，民族音樂從出現之日起，就與社會經濟、文化產生了緊密的聯系。但是，在漫長的歷史發展進程中，人們在審視民族音樂時，往往會單用文化、宗教的眼光去打量它，對它的價值評判也會有失偏頗。直到宋、元時期，在雜劇戲曲發展成熟的大背景下，各類民俗藝術和文化形式都趁著時代的東風發展起來。民族音樂是雜劇、戲曲的重要組成部分，因其在戲曲節奏調控和情感渲染方面的重要作用而受到人們的廣泛關注。很多時候，在舞臺演唱和伴奏表演中，都會有各種形式的民族音樂出現，民族音樂也逐漸成為推動劇情發展的重要方式。在民俗文化相對繁榮的元代，民間廟會和集市上常有收費的戲曲演出，這時的戲曲，顯然已經是一種成熟的文化商品了。同樣，音樂作為戲曲的一部分，也具有了鮮明的商品屬性。然而，因為受到封建社會經濟形態制約，這類簡單而原始的市場化運作沒有得到更加充分的發展，導致民族音樂的經濟價值難以得到體現。而今，社會主義市場經濟的繁榮進步，為我國民族音樂市場價值的展現和提升提供了良好的外部環境。在此，本文就如何提升我國民族音樂的經濟價值提出以下建議：

（一）樹立民族音樂市場化運作的觀念在市場經濟不斷發展的大環境下，音樂工作者應擯棄因循守舊的文化觀念，以音樂演出市場為依托，在音樂工作中堅持愛國主義精神和創新理念，弘揚音樂魅力，以市場化包裝方法、宣傳手段、促銷方式、傳播途徑，去吸引受眾，去脫開市場，去增加民族音樂演出收入，增加民族音樂衍生效益，打造以音樂為主的文化產業鏈條。這就要求民族音樂工作者積極吸收其他音樂形式成功的傳播手段，認真研究市場需求、聽眾心理，創造出更多優秀的民族音樂。譬如，在流行音樂演出中，許多音樂即使是內容膚淺，曲調簡單，同樣也能帶來巨大的經濟收入。究其原因，流行音樂人在市場化操作中，事前認真研究了流行音樂群體尤其是青少年群體的愛好和心理，在音樂創作中也緊貼聽眾尋求刺激、渴望釋放的心理進行創作。其次，商家在流行音樂演出中也花費了不少心思，許多商家都將流行音樂當做重點工作來抓，投入了大量的人力、物力、財力進行宣傳甚至炒作，在票務促銷上也是采用了多種市場營銷手段，因而取得了巨大的經濟利潤。民族音樂和商家在民族音樂創作和宣傳中也應樹立現代市場營銷理念，用現代化手段對民族音樂進行全新包裝，在宣傳和表演中突出民族音樂的文化氛圍、藝術精神等，積極拓寬民族音樂發展發展路徑。

（二）建立健全民族音樂市場化機制長期以來，我國民族音樂在制作上，走的還是以前的老路，即由國家撥款給文化部門，由文化部門對民族音樂創作進行統籌策劃，在民族音樂作品制作完成后，再以公益文化的形式演出、展示。這一體制內發展形式，為民族音樂精華的生存和發展提供了有利條件，但是，它在一定程度上也助長了民族音樂的依賴性，使得民族音樂形成了只求投放、不重產出的不良習慣，導致民族音樂競爭意識低下。在社會主義市場經濟大環境中，民族音樂必須樹立積極的發展意識，吸收各方資金，拓展投資渠道，用市場化形勢去開展音樂策劃和組織演出。與此同時，民族音樂工作者還要致力于跨地區、跨國家的文化互動框架的構建，加大民族音樂的制作和演出規模，讓更多的人見證民族音樂發展成果，提升民族音樂的市場競爭力。

（三）通過制作機構拓寬民族音樂的演出領域以現代化制作機構為依托，拓寬民族音樂演出領域，是民族音樂實現經濟價值的可靠途徑。這就要求文化單位在遵守市場經濟發展規律的基礎上，貫徹執行音樂制作機構實施法人制度，明確法人代表的責任和義務；收、選拔行業資深人士、權威人士、音樂達人充實民族音樂監制、演出隊伍，明確音樂制作人、商業管理人士的職責，使其各得其所、各盡其能，同時用優厚的報酬鼓勵創作團隊推陳出新。在演出上，解放思想，切實轉變觀念，合理應用各種形式的演出場所，以擴展音樂演出的領域，并且推動我國民族音樂市場的繁榮。

（四）加大民族音樂經濟管理人才培養力度市場競爭歸根結底還是人才之間的競爭。以往，在計劃經濟體制之下，音樂制作與演出主要是依賴于政府部門的撥款，而文化部門則是用行政手段加以組織的，主要上是一種公益性教育活動，極少會顧及到其經濟效益。如今，音樂藝術的市場化程度不斷提高，用市場化方式對民族音樂進行經濟運作已經不可避免。但是，以往的市場運作方式效率較低，已經難以滿足時展需求。這就要求文化管理部門重視民族音樂商業化人才培訓工作，有組織地開展專業人才培訓。學校是藝術人才培養的主要陣地，因此，藝術院校、綜合類大學要將民族音樂教學、高素質民族音樂人才培養納入發展規劃中去，爭取培養更多的高素質音樂表演和管理人才。社會各界也要對民族音樂管理人才培養給予大力支持，共同打造有利于民族音樂管理人才發展的大環境。只有這樣，才能為民族音樂創造經濟價值打下堅實的人才基礎。