艾捷克改良及發展前景分析

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摘要：改革開放以后，我國民族音樂對外交流日益頻繁，隨著我國民族音樂的發展，各民族樂器也在不斷地發展和改善。但是，我們要清晰地認識，無論哪個民族或地區的樂器，它絕不是某一個個體或某一個時代獨創的，而是在千百年以來的歷史進程中靈活接受來自于不同方向、不同民族、不同地區文化的影響下逐漸演變而形成的。民族樂器的發展讓我國民族音樂文化更加燦爛輝煌。

關鍵詞：艾捷克的改良;特征;發展

維吾爾民眾將其民間所流傳的樂器統稱為“薩孜”。在維吾爾族居住的南部新疆、東部新疆及北部新疆的伊犁等地流傳著眾多的傳統民族樂器，這是長期的歷史積淀所賦予的。相關研究表明，鼎盛于我國漢唐時期的“西域樂舞”就沿用著撥弦樂器琵琶（包括五弦琵琶和曲頸琵琶）、箜篌等，吹管類樂器橫笛、豎笛、巴拉滿、蘇乃依等，打擊類樂器羯鼓、腰鼓、大鼓、手鼓、拍板、鈴鐺、鐵環、碰鈴等多種樂器。在公元9世紀維吾爾族祖先———回鶻西遷后，“回鶻———西域”新型文化的形成過程中，有的樂器逐漸被摒棄，有的被繼續保留，而有的在不同文化的碰撞交融中無論在形制還是名稱上都發生了一些變化，同時又引進或產生了一些新的樂器。維吾爾族民間樂器可以分為氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器等四大分類，其中弦鳴樂器還可分為弓弦樂器和彈撥樂器、膜鳴樂器可分為手擊樂器和槌擊樂器。近現代維吾爾族民間流傳的樂器有：弦鳴類弓弦樂器：薩它爾、艾捷克、胡西它爾；弦鳴類撥弦樂器：彈布爾、都它爾、熱瓦甫（含喀什熱瓦甫、伊犁熱瓦甫、低音熱瓦甫）、卡龍；弦鳴類擊弦樂器：鏘（揚琴）；氣鳴類吹管樂器：乃依、巴拉滿、蘇乃依；膜鳴類打擊樂器：達普、納格拉；體鳴類打擊樂器：薩帕依、它石、庫修克等等。

一、艾捷克簡述

艾捷克最早起源于伊朗。公元14世紀前后傳入中亞，流傳在撒馬爾罕、布哈拉等地。以后傳入喀什一帶，增加了一些共鳴弦，形成了有主奏弦和共鳴弦的原先艾捷克。艾捷克又名“哈爾扎克”，清代《律呂正義后編》將它列入“回部樂”。[1]近代以后，艾捷克又逐步進行了改良，摒棄了共鳴弦，主奏弦由一根增加到四根，但刀郎艾捷克，基本保持了清代的形制。當代維吾爾艾捷克包括民間艾捷克可分為刀郎艾捷克、哈密艾捷克、塔吉克艾捷克與改良艾捷克（也成為新型艾捷克）等四種。刀郎艾捷克主要流行于新疆喀什地區的麥蓋提縣、莎車縣、巴楚縣、阿克蘇地區的阿瓦提縣等所謂的刀郎地區，為《刀郎木卡姆》和當地的其他歌舞伴奏。通體長1100毫米左右。多以紅柳、胡楊木挖成半球或扁球狀共鳴箱，上蒙驢皮、馬皮或羊皮。用杏木或核桃木旋成琴頭和琴桿插入箱內，琴頭兩側置一或兩個琴軫，張一或兩根馬尾琴弦，琴桿上部內側另置6到10個琴軫以張鋼絲共鳴弦。共鳴弦：有gc1d1e1g1a1b1d2或cdegac1d1e1g1a1兩種。主奏弦：有c1或d1兩種。主奏弦音域可達c1—g2或d1—a2。演奏時，置鐵柱于左腿上或兩腿之間，右手持木桿馬尾擦弦發聲，左手在直板上按弦拉奏。除空弦及左手按弦所發出的自然音高外，右手左手配合還能發出各個音位上的五度、八度泛音，以便與自然音相結合奏出旋律。音色柔和，音量偏弱。哈密艾捷克———亦稱胡胡子或哈密胡琴，弦鳴類弓弦樂器。流行于東部新疆的哈密市、伊吾縣等地，主要適用于具有鮮明地域特征的哈密木卡姆、民間歌曲、曲藝、民間器樂曲等的表演，但總體而言作為伴奏樂器用得多，器樂合奏或獨奏形式的表演相對較少。通體長1000毫米，圓柱形琴筒以銅、鐵等金屬或硬木制成。正面蒙山羊皮或驢皮，琴桿木制，上方置琴軫兩根，另在琴桿側面置4-8個小琴軫，張4-8根鋼絲共鳴弦。定弦法因地、因人、因曲不同，有：共鳴弦：d1d1c1c1aaggg1d1c1g。主奏弦：dg和gd1兩種調弦法。主奏弦音域八至十度，演奏時右手執弓擦弦發聲，左手按弦改變音高，技巧與艾捷克相近，發音優美、渾厚。塔吉克艾捷克———是塔吉克族唯一的一種民間弓弦樂器，主要以塔吉克民間歌舞伴奏的形式為演奏，塔吉克艾捷克是我國帕米爾高原的屬于塔吉克族碩格南部落的樂器，在大同公社地區流行。[2]改良艾捷克———弦鳴類弓弦樂器，由刀郎艾捷克改良而來。廣泛流行于新疆各地維吾爾族群眾中。主要適用于維吾爾《古典十二木卡姆》和吐魯番木卡姆的表演、民間歌曲、民間歌舞、曲藝、民族器樂、民族管弦樂曲以及各種風格的改編曲、創作曲的表演。除了伴奏外，還有獨奏、重奏、協奏、合奏等表演形式，維吾爾族弓弦類樂器中用的最廣泛的樂器。共鳴箱背以薄木條粘就，球形，上蒙木制面板，面板上開有U形音孔，共鳴箱后壁也開有圓形音孔若干，共鳴箱中部張皮質共鳴膜，膜面有音柱與面相接，琴桿上沒有指板，琴頭左右各置琴軫兩個，張金屬弦4根，定弦有gd1a1e2和gd1g1c2兩種調弦法，音域可達g—b3或g—e4。演奏時將底部可轉動支架置于左腿之上，右手執馬尾弓擦弦發聲，左手按弦改變音高，右手的弓法與薩塔爾相近，而左手的技法與小提琴相近。

二、艾捷克的改良背景

眾所周知，維吾爾族傳統樂器以其獨具特色的樣式、優美的音質、更以其豐富而別具特色的表現力，深受廣大維吾爾族群眾的喜愛，它不僅是維吾爾族群眾的文化財富，更是中華民族文化藝術瑰寶里的珍品。中華人民共和國成立后時代的發展邁出了新的發展時期，在新時代新思想的影響下，人民的欣賞水平及要求也逐漸發生變化，日益增多的對外交流中，各民族藝術家、音樂工作者得到了重新認識維吾爾族樂器的機會，發現個別維吾爾族樂器音律不一致、音量小、音域狹窄或個性太強而難以合作等一系列問題。就這樣，對于維吾爾民間樂器的改制改良工作從此就開始了。20世紀50年代，在我國與前蘇聯演出訪問團的交流中，時任南疆黨委宣傳部文藝科科長的麥苗發現，該國樂隊里就有很多高、中、低音的民族樂器，而且在他看來編配效果超乎他的意料。他還了解到這些樂器不少是經過改制的。當時麥苗所主管的樂隊里幾乎所有都是高音樂器，無論演奏何種器樂曲或聲樂伴奏效果不能令人滿意，在他看來表演效果總是輕飄飄、浮在空中，缺少渾厚飽滿的感覺。后來麥苗開始著手維吾爾民間樂器的改制工作，想方設法打聽這方面的相關專家。不久，經過時任南疆黨委書記王恩茂同志的批準，段薔、張峰兩位專家來到了喀什并與麥苗、當地著名演奏家賽買提•阿不都拉在一起開始了具有歷史意義的維吾爾民間樂器的改制、改良工作。經過初步商討后這幾位專家進行了大致的分工。地方文藝工作經驗豐富的麥苗同志負責提供基本思路，專業業務能力尤其對各種樂器構造設計具有較高水平的段薔同志負責具體改制方案，當時喀什地區第一位掌握演奏小提琴的賽買提•阿不都拉同志負責具體制作。具有歷史意義的維吾爾民間樂器改良工作就這樣開始了。根據當時的樂隊中彈撥樂器多、具有潤滑音樂作用的拉弦樂器少的情況，經過反復討論他們決定首先改制民間艾捷克。接下來的首要問題就是怎么改？如何改？如何保留維吾爾民間艾捷克———刀郎艾捷克自身擁有的音色優美、原始風味的情況下把它改革成功呢？如何才能達到改制后的艾捷克擁有音域寬廣、音量不弱小呢？段薔先生眼前放著一把小提琴、一把刀郎艾捷克深思了好久。經過幾天幾夜的反復比較、認真琢磨，最終，在段薔先生的腦海里形成了初步的改制方案。首先把艾捷克以前用的馬尾弦換成鋼絲弦，還有就是艾捷克外表面的蒙皮放置在了內部，內蒙皮和上面的面板中間配置一個音柱，而面板上還設立了個舌形音窗，艾捷克琴頭還開了若干音孔。他的原則其一要保留艾捷克的原型，其二采納西洋樂器小提琴的原理擴大音域、增強音量，其三保留艾捷克的原始風味。

三、改良艾捷克的特征

20世紀50年代的改良之后，還有很多維吾爾族音樂家對改良艾捷克又做了進一步的改進和完善。已故著名音樂家、音樂教育家、作曲家西爾艾里•阿西木、著名艾捷克演奏家阿不都拉•阿木提、研究員木合買提•阿西木等人在段薔等人所做工作基礎之上又做了進一步改進和完善。他們所做出的努力使艾捷克最大限度地保留了傳統艾捷克原有的音色，在此基礎上進一步擴展了其音域，改變了傳統艾捷克聲音較小的致命缺點，音量比過去增大了兩三倍左右，過去相對暗淡的音響效果變得格外響亮。艾捷克改良不久，各族音樂家又做了比較大膽創新，對艾捷克的制作材料和制作方法都進行了改革，制造出了高音艾捷克、中音艾捷克和低音艾捷克、倍低音艾捷克，以此推動了維吾爾傳統音樂的進一步發展。艾捷克經過不斷的發展和完善在樂器形制、演奏技法、演奏形式、實際應用等方面都有所提升與改進，這些可以歸納為以下幾點：1.艾捷克的音量增強了，并且每一種艾捷克很大程度上保留了傳統艾捷克所擁有的古老的音色；2.艾捷克的音域擴大了。原有一個八度的音域擴展到了三個半至四個八度；3.艾捷克的調音根據科學定音法，改換為五度調音法；4.無論左手還是右手擁有了解決各種技術問題的可能；5.艾捷克的左手技法成功結合了艾捷克傳統的技法和小提琴、二胡等中外弓弦樂器技法，由此而來，具備了處理高難度作品的技術可能。[3]6.演奏形式原先的伴奏為主的單一演奏形式發展為獨奏、合奏、齊奏、重奏等各種演奏形式。

四、艾捷克的發展前景分析

艾捷克是維吾爾族具有悠久歷史的樂器之一。在千百年的維吾爾文化尤其在傳統音樂文化的發展中扮演過重要角色。從最早的一根馬尾弦的艾捷克到現在鋼絲弦的改良艾捷克，經歷了無數的改革和改變，不斷完善和發展。艾捷克的改良并其種類的增多，很大程度上拓展了艾捷克的實際應用范圍。相對而言，傳統艾捷克的實際應用相對單一，即主要以歌曲伴奏、刀郎木卡姆伴奏，很少有獨奏表演，更談不上重奏表演或類似于西方管弦樂隊的合奏表演。而改良之后，其實際應用得到了相當的拓展。出現了獨奏表演形式、協奏表演形式、重奏表演形式以及類似于西方管弦樂隊的合奏表演形式。20世紀80年代末90年代初，改良艾捷克正式納入了新疆維吾爾自治區藝術類院校、師范類院校、各地區藝術學校的專業行列。推動了此樂器專業化發展。在學校專業教育的推動下，改良艾捷克無論在演奏技法、創作作品以及藝術表現方面得到了進一步提升。演奏技法上不斷接受了小提琴、二胡等弓弦類樂器的表演特點；創作方面，隨著不斷接受國內外音樂理論、創作技法，也出現了不少結構和織體上類似于二段式、三段式、復三部曲式、變奏曲式、回旋曲式的作品；表演形式上，出現了艾捷克二重奏、三重奏的表演形式。隨著改良艾捷克在近現代以來在形制、功能、選用材料、制作技術方面的不斷完善，它在維吾爾族傳統音樂、新疆各民族民間音樂、當代創作音樂以及流行音樂等多種音樂中的獨特表現不斷得到公認，變為區內外甚至國內外“熱門樂器”。改良艾捷克的不斷普及，造就了一批批優秀的艾捷克演奏家，從而推動了向專業化方向發展。它已經變為新疆各級各類文藝團體的重要領域。區內外相關院校的藝術專業也把改良艾捷克作為重要專業方向開始招收學生，推動了從單一民族民間樂器之角色逐漸變為新疆甚至全國各民族共同喜愛的具有一定影響力的藝術載體。艾捷克自從最初的改良至隨后的不斷改進并開始，再從20世紀80年代前后的普及高峰到新世紀以來的較高水平的發展，經歷了60、70年的發展歷程，造就了很多表演藝術家、教育家的同時，還促進了該領域各種風格、各種體裁題材之作品的出現。這些無論從形式還是內容上豐富了艾捷克的表現力，作品的多樣性一方面滿足了欣賞者的不同需求，另一方擁有了不少新的技法。艾捷克在維吾爾民間音樂發展的不同時期總是發揮著決定性的作用。無論民間麥希熱甫表演或是在民間木卡姆的表演中它的作用是獨一無二的。而經過改良后的艾捷克在形制、功能、選用材料、制作技術方面都進一步完善，在維吾爾族傳統音樂、新疆各民族民間音樂、當代創作音樂以及流行音樂等多種音樂中的獨特表現不斷得到公認。除此之外，艾捷克在發展過程中，通過交流、交融和改進，能夠充分感受到，除了自己本身的特點之外，創造性、時代性，包容性協同發展的特點。可以說艾捷克的發展不僅促使當地民間器樂和民間音樂的發展，也增進我國傳統音樂文化得到創新和發展，在近現代中華民族傳統音樂的發展中體現著重要的價值和作用。

參考文獻：

[1]周吉刀郎木卡姆的生態與形態研究[M].北京:中央音樂學院出版社,2004.

[2]周宗漢.塔吉克族樂器[J].樂器科技,1979(03).

[3]阿不都克力木•吾斯曼.艾捷克教材[M].烏魯木齊:新疆教育出版社,2008.

作者:古麗扎爾•哈力克 單位:新疆師范大學音樂學院