聲樂教學論文范文10篇

一、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點之間的差異性研究

（一）聲樂演唱側重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發展過程中教學理論的出現主要是為了發揮聲樂演唱經驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現效果。

（二）聲樂演唱側重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調演唱者生理表現

聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現與變化形式，以及聲樂發音時發音器官的表現與變化，力求各種生理表現的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩性，口型的規范性和發音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規范是必須的，但是更加強調聲樂演唱者個人的內心感受，通過個人內心感受的抒發與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩定刻板

本文作者：石穎工作單位：臺州學院藝術學院音樂系講師

課后練習要與課堂教學保持同步

聲樂教學具有很強的個體性。因為每位學生的聲樂基礎、聲音條件與悟性等都有差異，所以，在聲樂教學中，教師都會因人而異、因材施教，合理安排教學計劃與教學進程，以利于學生更好地理解與掌握。那么，在課后自學時，學生也應該做到與課堂教學同步，上課練什么，課后就練什么，老師要求自己怎么練，課后就怎么練，只有課堂、課后相互配合，才能更快的進步與提高。（一）放平心態，穩步前進在實際的課后自學中，并不是所有的學生都能夠嚴格按照老師的要求進行練唱的，尤其是一些聲樂初學者，他們厭煩于這些枯燥、乏味的基本練習，所以在聽到一些學哥、學姐或者有一定聲樂基礎的同學在練唱一些旋律優美地“大歌”時，非常之羨慕，也躍躍欲試，偷偷練唱起來，殊不知這樣超能力的練唱，不僅不能提高自身的演唱能力，反而還會給發聲器官帶來壓力，久而久之，就會造成發聲毛病，甚至損傷聲帶。因此，學生一定要立足實際，端正思想，不可好高騖遠，也不能急于求成，因為只有腳踏實地、穩步前進，才能建立扎實的演唱功底。（二）要保證課后練習的有效性課后練習也要講求效率，只有有效練習才能促進技能的提高。所以，在課后自學時，學生不能盲目練唱，首先要明確每次課后練習的目標是什么，再按照課堂上老師的要求用心去練，練習中碰到問題要善于用腦，如果問題解決不了，就先記下，下次帶回課堂請教老師?？傊挥行?、腦、手、耳積極配合，才能保證課后練習的質量。

課后練習要及時，并堅持每天練唱

聲樂課后練習是學生鞏固課堂教學內容的重要手段。要想盡快理解與掌握課堂知識，學生就要做到及時復習，并且還要堅持每天練唱，才能實現鞏固記憶和靈活運用的目的。（一）要學過即習學過的知識，如果不及時復習與鞏固，慢慢就會遺忘。人的遺忘規律為：先快后慢、先多后少。所以，每次聲樂課結束后，學生都要及早去復習。因為剛上完聲樂課，學生對課堂的細節、要求和聲音感覺都非常清晰，如果將還在自己腦袋里的新鮮知識及早回籠一遍，就可起到加深和鞏固記憶的效果，而如果過了一段時間再去復習，那練習的效率就會明顯降低。因此，課后練習一定要及時，要在遺忘階段開始之前就開始復習，就可起到事半功倍的效果。（二）學而時習之俗話說得好：拳不離手，曲不離口。要想獲得嫻熟的技藝，就需要反復的練習。聲樂學習的過程其實就是培養歌唱習慣的過程，也就是從歌唱的不自然——自然，再從自然——自如，最后能夠隨心所欲的駕馭自己的歌唱運動的這樣一個過程。這個過程并非一朝一夕就能夠完成，而必須要經過長期的、堅持不懈地練唱，才能夠慢慢得以實現。所以，養成每天練唱的習慣，是熟練和鞏固技能的有效手段。別是喉嚨（的控制一般難以讓人駕馭，發聲器官開始接受訓練時，是不易讓人把持的，各部位的協調配合。

合理用嗓，科學練唱

第一篇

一、聲樂語言的涵義

（一）深刻理解音樂和語言的內在關系

聲樂是指由人發出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據重要地位，它是聲樂的基礎，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關鍵部分。有關語言和音樂的關系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結合。在音樂專業的聲樂教學中我們了解到，學生在演奏時會經常出現兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優美的旋律情感。其二，過分強調音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結合的重要性，若一味的強調語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產生抵觸情緒。例如，在淮海學院音樂專業的表演課上就出現這樣的問題，我們在欣賞學生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結論，音樂是本質，語言是基礎。歌唱者必須正確處理好兩者的關系，在歌唱時合理應用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結合，在音樂中體現著語言、在語言中夾雜著音樂。

（二）合理應用聲樂語言來達到字正腔圓

“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發展的總結和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產生歌唱的發聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調整，再產生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發音和結構。

一、現狀分析

電聲樂在現代音樂表演藝術中廣泛存在，非獨立學院領域的電聲樂分析有少量資料可查。此類資料可分為編配類，主要論述電聲樂隊的編排、配器等探索；技術類，主要側重于針對電聲樂隊的建構、器材選購、音響調控等進行技術研究；排練類，側重于對電聲樂隊組建與排練方式方法的探討。但從目前搜集的資料來看，省內外對獨立學院領域的電聲樂教學與實踐的現狀研究很少。雖然電聲樂早已在社會文藝市場得到廣泛運用，但在專業教學的領域中仍缺乏系統研究。過去電聲樂的教學方式方法較為單一，經常出現“重排練，輕教學”的現象，而且對于學科交叉與互通的教學運用與研究較少。獨立學院的教學在與市場接軌上具有優勢，能對市場需求做出及時的反應，因此電聲樂的教學改革勢在必行。本文從獨立學院的視角來分析電聲樂的存在意義、教學模式與實踐應用，是個較為新型的研究方式。

二、創新研究

從上述省內外同類研究現狀的分析不難看出，雖然對電聲樂隊的論證不乏文獻資料，但是現階段在獨立學院領域，對電聲樂隊教學與實踐應用研究幾乎是空白?？梢?，電聲樂隊在獨立學院辦學機制下的關注度不高，其應用價值與市場地位還未得到充分重視，這個領域的研究與探索仍未得到開發。即使是非獨立學院的電聲樂隊研究，其分析的點較少、面較窄。筆者正是以此為切入口，從縱、橫兩個方面來做深入的分析與探討。橫向，致力于探索現代電聲樂隊多種樂器音效擴展的可行性；縱向，致力于分析演奏、演唱、創作、表演等多學科交叉融合的互通性。這對開發市場效應、提升辦學特色、增強競爭力無疑將具有相當明顯的創新優勢。

三、研究意義

（一）為獨立學院音樂專業的辦學提供新方向

內容摘要：隨著聲樂教育事業的不斷發展，聲樂教師的數量呈逐年上升的趨勢。但有些聲樂教師由于缺乏必要的教學經驗和方法造成教學的失誤，使自己面臨一些困惑或難題。文章從幫助學生奠定聲樂學習中的心理因素、提高聲樂教師的聽覺判斷能力和分析能力以及在教學過程中遵循循序漸進的原則三個方面，提出了聲樂教師教學時要注意的一些問題。

關鍵詞：心理因素聽覺判斷分析能力循序漸進

聲樂教師要注重不斷地學習、摸索和積累教學方法，提高教學能力。聲樂教學其實和許多其他的學科一樣，在整個教學過程中是否有一個科學的教學方法，往往會對整個教學的成功與否起一個非常關鍵的作用。因此，聲樂教師要想真正成功地帶出自己的學生，就決不能滿足于自己本身具有較高的聲樂演唱水平和專業理論水平，還應該在實踐中從多方面不斷學習、摸索和積累教學方法，以提高自己的教學能力，特別要注意以下三個方面。

一、教師要幫助學生奠定聲樂學習中的心理因素

歌唱過程中心理因素有很大的作用。在聲樂教學中，教師應該讓學生了解歌唱與心理的關系，強調心理概念的建立，這是練好全部技巧的前提，它會輔助學生自然地去歌唱，保持自如地發聲。正如格林赫其所說：“發聲技巧上的缺陷當然需要糾正，但控制它的是心理因素，因而學生心理上的毛病也要糾正。”

1.幫助學生認識到聲音的訓練是一種習慣的培養

一、聲樂教學的現狀與要求

聲樂教學主要是包括訓練學生科學發聲和藝術表現兩大方面，在大學音樂專業中起著舉足輕重的作用。目前，廣泛領域的聲樂教學也取得成就，但仍然存在諸如教學方式單一等問題。仍需要引起廣泛的思考以應對不斷的時代變化。

（一）聲樂教學的現狀

高效聲樂教學在人才培養與教學設置等實踐上進行了全方位的改革，配套設施也逐漸齊全。大多數實踐教學中采取一對一或一對多的模式，這種單向且固定的教學模式也阻礙了教學的進一步發展。總體而言，現行高效聲樂教學大都跟不上形勢變化，理念與教學水平也急需提高。

（二）聲樂教學的基本要求

聲樂教學旨在提高學生的藝術實踐能力，要求學生在教師的指引下，熟練掌握基礎的理論知識和技巧。通過對現有音樂作品的風格與意境的賞析，逐漸提升其獨立分析與鑒賞水平。與此同時，因材施教，教學相長，運用演示、賞析及啟發等多樣教學方式，從而提高學生獨特的審美與鑒賞能力，培養應用型人才。

本文作者：張琳單位：濟源職業技術學院

培養學生對聲樂藝術系統的認知和思維

教師要引導學生建立起對聲樂藝術的宏觀感知，幫助他們掌握正確的學習方法，將自己對聲樂藝術的理解貫穿到教學的每個細節中去，潛移默化地影響學生。歌唱者演繹聲樂作品的過程，也是對聲樂作品二次創作的過程，歌唱者只有充分把握藝術作品的典型特點、獨特性，并灌注自己的生活情感體驗，才能引起聽眾的靈魂的觸動和心靈的共鳴。要想達到這個演繹層次，歌唱者就必須積累大量的生活體驗，不斷豐富對音樂作品的感知能力。要想成為一名優秀的歌唱藝術家，就必須積極投入生活，用心觀察和體驗人們的情緒變化和心理變化；用心觀察大自然的美景,體會大自然對我們的饋贈；觀看不同的歌唱藝術家的表演時，用心感受共通的藝術美感，也要用心甄別各自的聲音韻味和藝術風格；閱讀文學作品、觀看電影、朗誦詩歌作品時，要全身關注，用心品味不同的人物性格和人物心理，這樣就可以擁有情節中主人翁的情感體驗，從而提升藝術修養。

學無定法，依據學生自身條件尋找適合的發聲規律

不同人在演繹同一個聲樂作品時，也會表現出一定的差異性，因為不同人的自然稟賦不同，發聲技巧也就不同。每個學生都要結合自身的特點，尋找適合自己的發聲技巧。我們每個人都擁有與眾不同的獨特嗓音，只要流暢自然地演繹音樂作品，只要真正用心去參透作品背后的藝術內涵，就可以發出最美的聲音。教師要做的，是幫助學生分析他們的聲音特點，在教學中充當起積極的引導者角色，幫助他們尋找切合實際的演唱方法，使其通過堅持不懈的練習最終形成自己的演唱風格。

創設新型有效的教學情境

一、情感：歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂

藝術大多都是有著生動形象的，能夠讓聽眾得到情感上的滿足，以情感人是文藝形象和藝術作品的明顯特征，藝術欣賞的過程和單純知識的獲取、道德說教的接受是不同的，在情感得到愉悅的過程中，加深作品的教育意義和思想內涵，使得精神獲得升華。聲樂的優美之處就是它可以通過演唱者的歌喉將刻板的曲譜變成生動優美的演唱，通過這樣激起聽眾情感上的共鳴，也把歌曲中的情感很好地抒發出來，通過旋律與歌詞的完美結合表達情感和內在涵義，審美感受更加強烈，這樣利于形成心理上的互動，體現和實現了傳情表意的審美價值。傳統的聲樂教學中，訓練學生一般通過歌唱的姿勢、呼吸、發聲、咬字、吐字等多方面來進行，這幾個技能主要是從聲樂技巧的角度來解決問題，人們經常以聲情并茂來評價一首歌曲的好壞，并以此為標準，所以在聲樂教學中也是以此作為教、學的評價和評估。情感作為歌曲的藝術生命，情感的表達和體驗就是在歌唱過程中必須要注意到的，這樣情感就可以作為中心，貫穿始終。但是“情”不同于“聲”，它是歌唱藝術的基本特征，是表達聲樂美感的中心，所以說在演唱過程中，要有“聲”、“情”的充分融合并且完全體現在歌曲中，歌唱技術就可以轉化為歌唱藝術，回歸到聲樂教學的主題。就像讀一篇文學作品一樣，斷句標準、發音準確是必要的，但是若缺少了情感，就不能讓人融入文章的情感和意境。所以，在聲樂的教學過程中，只有節奏和音準的正確是不行的。聲情并茂的演唱，能夠充分表達歌曲情感，增加藝術感染力。要分析和理解不同風格的音樂作品，通過對不同情感的充分表達，誘發聲樂表演的內在體驗，深刻體會創作者的情感表達，這樣就可以更加完美地表達作品的情感。作為表演者，把握作品情感的準確性是十分重要的，每個音樂創造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音樂作品常常是“樂隨情起，情由心生”的外化，情感表達的不充分就無法體現作品的優美。表演者在表現音樂時，要正確理解對于感情流露具有記錄作用的旋律中蘊含的情感及其變化，將自我的情感融入作品中并完美地進行表達，這樣就能豐富樂曲的形象，打動并感染聽眾，促進審美的愉悅。如《吐魯番的葡萄熟了》這首瞿琮作詞、施光南作曲關牧村首度演唱的歌曲，它風靡一時的最主要原因就與關牧村的演唱有關，在演唱時，關牧村把歌曲里面的情感表達得淋漓盡致，當然了除此之外她充分運用強與弱、快與慢、舒展與細膩還有質樸、厚重、豁達的演唱風格等表現手法，使聽中國夢能夠引起共鳴，讓大家都喜歡它，也是因為這樣，表演者與創作者產生情感共鳴的時候作品的情感就會被升華并且完美體現，以美好的形態展現給觀眾，音樂也就有了豐富的內涵和絢麗的色彩。即情感是歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂。

二、情感教育：聲樂教學的本質

不同的歌曲演唱方法、技巧練習、歌唱基礎、知識講授、呼吸及發聲等基本技能訓練都是聲樂教學中的重要內容。聲樂演唱中，學生們能通過自己的歌唱將情感完美的表達，使之生動準確，然后熟練掌握聲樂演唱的技巧和方法。這也就能看出聲樂教學以情感為基礎，本質上也是情感教育的一個過程。以師生、表演者、欣賞者通過歌曲帶動心理互動、情感交流的審美享受為主要方式的聲樂教學過程，在這個過程中，學生可以學會更多唱歌的技能和本事，審美愉悅和情感享受的豐富，最終能夠陶冶情操、凈化心靈，表現出審美教育中的本質力量。審美是聲樂教學指導思想的核心。聲樂教學中的主要內容就是教師應該如何激活歌唱學習過程的情感心理。學生尊敬老師，并且積極向上、充滿熱情地投入到聲樂的學習中；相應的老師也要關心學生，引導他們正確地進行聲樂的學習。教師作為教導聲樂學習的主體，在注意歌曲思想品位、學生個性化特征、技能訓練要求等的時候，還要精通聲樂知識，選擇不同題材和內容的經典作品作為教材進行學習。那些流傳許久的作品都有十分廣闊的表現空間和審美開發價值，蘊含著人類經典的實現以及感情精華，作品的優劣也影響著演唱的效果。對于作品的深刻分析和認真解讀是非常必要的，從曲調到歌詞，從理性到全面的認識和理解作品的風格和時代背景，準確領悟作品的情感內涵。

作者:李姝單位:江蘇省淮安文化藝術學校

一、聲樂教學中和諧師生關系構建的意義

正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發現，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調整自己的態度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質量的重要渠道。

二、聲樂教學中和諧師生關系的構建途徑

（一）教師方面

教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業，教師的天職就是傳道授業解惑。但是在市場經濟條件下，很多教師的價值觀發生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發揮怎樣的作用，以及以何種姿態面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業素質和文化素質。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業素質，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產生一種不信任感。而在文化素質方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現出一片全新的面貌，充分激發了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。

（二）學生方面

一、高校聲樂教學心理因素的實踐研究

聲樂教學課程當中的內容設置比較隨意，這種課程內容設置會嚴重影響到聲樂教學的整體效果。再就是聲樂教材非常單一，并沒有一個統一的聲樂教學教材，大多數教材都是教師自己收集來的資料。因此教材很大程度上都是教師的觀點，學生的接受程度被教師忽視了，教材沒有從學生的角度出發，而且高校其余教學在心理方面的教材也是不充足的，我國的大部分高校長期的缺乏聲樂教學心理建設方面的教材，目前針對這一情況我們的聲樂教師都是借用的專業藝術院校的聲樂教材，而且教材借用的情況非常復雜，最主要的是這些教材里面關于聲樂教學心理方面的內容也是非常少的，因此找尋適合高校聲樂教學心理方面的教材成為了目前教學的首要任務。在實踐過程當中還要一個問題就是整個師資隊伍的建設也存在問題，因為現階段有很多的高校還沒有開設關于聲樂心理方面的課程。那么聲樂教學心理方面的教師也是缺乏的，有的學校在新開設聲樂教學心理課程的時候也是沒有專業教師的，因此很多的聲樂教學心理課程都是有兼職教師教授的，這也就使得整個聲樂教學心理課程的質量普遍偏低。在聲樂教學心理課程實踐的過程當中并沒有很好地培養大學生的綜合素質和審美能力。只是將聲樂教學心理課程作為一個小點穿插在了聲樂教學當中，只是單純地灌輸了音樂教育，并沒有將情感真實地傳遞個每一位學生。

二、高校聲樂心理課程的教學性質

現階段的專業音樂教育被分為了三類，一類是師范院校的音樂教育，一類是學院的音樂教育，還有一類是綜合性大學的音樂教育。通過對三種類型的比較我們可以知道，音樂教育的特點就是每一個學生的音樂教育，音樂院校的教育理念就是培養專門從事音樂的專業性人才，而師范院校的影月教育理念則是為了培養中小學的音樂教師而定的，綜合性大學的音樂教育則是面向非師范類的音樂專業學生，其實不管是哪種院校的音樂教育，其最終目的都是為了能夠有效地提高大學生的整體素質，培養學生的審美能力。

三、高校聲樂心理教學實施的意義

（一）能夠滿足大學生自身的需求