小學音樂論文范文10篇

一、農村小學音樂教育現狀

一是課程安排有名無實。轄區內65所中小學在課程表內均按教學大綱要求安排了音樂課，但在實際教學過程中，往往由于種種原因被擠占或改上其它課程，音樂課教學難以保證。二是專業師資配備不足。全轄區中小學除縣城的初中配備有專業音樂教師各1名，教育主管部門直屬的某小學共設48個教學班，擁有學生3217名，教職工103人，僅有專業音樂教師2名。就專業音樂教師的學歷而言多為師范學校畢業的學生，更高學歷的音樂教師也不愿去經濟發展滯后的山區小縣任教。三是音樂教育設施投入不足。由于受經濟條件限制，音樂教育基礎設施嚴重不足，全縣僅直屬小學擁有鋼琴一架，設有舞蹈教室、多媒體教學設施外，其余學校仍然是八十年代使用的風琴，有的不完全農村小學甚至沒有任何音樂教育設備和設施。在學生幼小的心靈深處，根本不明白音樂課到底是什么，他們又能從中學到些什么。四是學生渴求音樂教育的心愿難以滿足。對農村小學的學生中調查得知，學生對音樂的學習欲望很強。當問他們都喜歡什么歌曲或者老師教她們唱些什么歌曲時，從孩子們口中說出的不是充滿快樂的童歌，而是社會上廣為流傳的網絡成名曲。學生學唱流行歌曲并非壞事，但久而久之就會失去音樂與他們年齡相結合的教育功能。在調查中發現學生對課本教材上的歌曲抱以“不喜歡”“不好聽”的態度，其原因是有的學生不熟悉音樂課本中的歌曲內涵，有些不愿意唱，覺得這些歌曲無聊、幼稚，唱著沒意思。但要知道課本中的東西都是經過有關部門、專家評審后選用的，這些歌曲都是適合兒童演唱的，有利于少年兒童身心健康發展。學生喜歡舞蹈、聲樂或者器樂的學習，但作為西部這樣的小縣城沒有足夠的資金開設這樣的舞蹈、聲樂、器樂學習班，也沒有教授這些樂器的專業老師，所以這些喜歡音樂的孩子就只能利用雙休日，在家長的陪同下，乘車數公里，參加在市內的舞蹈、器樂、聲樂等培訓班的學習。這樣的城鄉差距使得音樂教育公平失衡，從而造成農村中小學的學生比城市中小學的學生音樂素質低。

二、造成農村小學音樂教育“失衡”的原因

在教育體制方面，雖然我們的教育方針要求學生德、智、體、美、勞全面發展，素質教育經常掛在口頭上，但是在教育考核中只是一考定終身。經過調查獲悉，有些農村小學雖然開設音樂課，但也常常被擠占。而對于這樣有名無實的課程，任課教師很是輕松，要么不上課，只讓學生上自習。問其原因，他們只有一種回答：由于學生課業繁重所以留出時間讓他們可以更好的學習。但從現在教育管理部門方面來看，在應試教育為主的大環境影響下，人們越來越輕視音樂這門藝術課，認為音樂可有可無，音樂課也可以不上。在他們的心里，只有升學考試的科目才是“主科”，對音樂教育沒有足夠的重視。他們所遵循的就是教育教學的重心都圍著“主科”轉，因而才會出現在調查的學校48個教學班僅有2名專業音樂教師，由于不重視音樂教育，所以在教師的招聘、配備以及教師職稱、職務晉升和評優評先均向主科傾向，致使小學音樂教育師資力量嚴重缺乏。在學校教育管理方面，雖然表面上仍然提倡素質教育，但實質上仍是應試教育，一些農村學校為了體現實施素質教育的號召，利用雙休日給學生開設了特長班，例如：電子琴、舞蹈、書法等一些學生喜歡的項目。但由于學校硬件設施的少之又少，學生不能系統的從中學到什么，就只能抱著玩一玩的態度，大多數學生都帶著周內老師布置的作業，這種打著實施素質教育的旗號開設的藝術特長班就變成了學生完成家庭作業的自習室。學校依然把片面追求升學率作為唯一目標，并把考試成績排名作為衡量教師工作業績的主要指標。音樂、美術仍不列入考試科目。不少教師為了晉職評優，爭奪名次，一心撲在正課上，兼職的其它“輔”課都被主科擠占，音樂也自然成了可有可無的“小三門”。音樂教師也成為主科教師輕視和學校管理者歧視的對象。因為沒有人愿意去那些偏遠的農村任教，就算配備了音樂教師但沒有鋼琴、電子琴、風琴等設施，使得教師無法上課，學校領導就會安排這些教師帶學生語文、數學、英語這些主課或是讓這些教師帶班主任，正是因為這些原因使得音樂課被代替，音樂教育的重要性被忽略。在家庭教育中，現在家長對孩子教育過程中，對音樂藝術教育存在著錯誤傾向。農村地區由于“望子成龍、望女成鳳”思想觀念的影響，有的家長不顧孩子興趣愛好，扼殺了孩子的童真、童趣，給孩子的心靈留下創傷，致使一些孩子產生逆反心理。一些家長只讓孩子埋頭學習“數、理、化”，把孩子的音樂天賦和喜好興趣視為不務正業。這都導致了農村孩子無法正確的接觸到音樂教育。

三、改善農村小學音樂教育的對策

（一）音樂教育應引起全社會的高度重視

一、音樂與故事的結合

故事總能第一時間吸引學生的注意力。在音樂課上，教師可通過講故事的方式來開始課程的講授，這樣的導入方法不僅新奇有趣，更加能夠直接激發學生的學習動機，讓學生盡快融入到課堂角色當中，積極參與教師安排的音樂活動。同時，音樂與故事的結合還能幫助教師從故事巧妙過渡到課程教學之中，既不顯生硬，又妙趣橫生。比如，在欣賞歌曲《動物們的聚會》時，教師就可引導學生聯想會有哪些動物來參加動物大會，以此來激發學生的想象力，對于歌曲的內容也會有更加深刻的感受。

二、音樂與游戲的結合

學生置于游戲之中應該是最快樂的，游戲對于這個階段的學生來說總有著不可拒絕的吸引力，他們渴望在游戲中獲得樂趣，獲得成功，獲得老師和同學的稱贊。因此，音樂與游戲的結合也是快樂教學的重要表現方式之一，科學合理的游戲設置理應成為小學音樂教學的重要組成部分。游戲的過程不僅發展了學生的智力，更拉近了師生間的距離，提升了課堂教學實效性。然而，值得注意的是，游戲教學的過程中也要注意以下幾點：第一，游戲形式應靈活多樣化；第二，游戲內容應簡單易操作；第三，游戲應激發學生的競爭意識。

三、音樂與多媒體技術的結合

高科技手段應用于課堂教學的現象已屢見不鮮。當前形勢下，小學音樂課堂教學過程中積極利用多媒體教學的輔助作用，既可以激發學生的學習興趣，又能夠在高科技手段的支持下為音樂教學提供更多的課堂學習素材，創設最佳的課堂教學氛圍，提升教師的教學質量。此外，多媒體技術不僅包含了文字和圖像，更結合了聲樂音頻與視頻的效果，在提供視覺享受的同時也是現代化課堂發展的必然要求。新奇有趣的畫面，極具震撼效果的視聽，正是當前小學音樂快樂教學的指向所在。

一、當前小學生器樂知識的水平

然而，是否是完成了教學大綱的任務教師就完成任務了呢？顯然現在的小學生并不滿足于這種層次，現在的小學生，小小的年齡在音樂樂器上的造詣有的就已經高過一般的成年人了，學鋼琴的，基本上都是拿到等級的，還有不少學的是別的樂器，管弦、古琴、古箏等等，基本上都是“超綱”內容，根據這樣的器樂教學，這些小學生在學習簡易的樂器上就會比一般的同學快，甚至產生驕傲情緒，對所學的內容輕視或不屑，這樣對于教師的教學來說是不利的。另外，除了這一部分學過的同學以外，還有不少是沒有學過樂器的學生，或者是有的剛好沒有學過這一方面的學生，因此，在教學生教師還要注意到這一水平層次的小學生。

二、如何結合現在小學生的器樂水平進行器樂教學

1.教學相長，教師首先要具備較硬的專業技能。根據前文說的，現在的小學生由于家長的超前意識的作用，在興趣班的帶領下許多小學生的器樂教學水平都高于教學大綱所要求的，作為音樂教師，面對這一群“神童班”，要做到的是盡量掌握多門器樂，而不是只有一技之長，專業技能水準只有較硬，才有可能使這一群心無旁騖、專心學習器樂教學的小學生信服。教學是相長的，在學生不斷學習的情況下，老師努力地充實自己，這也是一種好的教學現象。

2.因材施教，根據不同學生的水平來進行教學。由于學習時間的先后，學習內容的不同，現在的小學生的器樂水平整體出現了參差不齊的現狀，在正常的課堂上這樣的情況就更明顯，有的學生因為有基礎很快就得出的答案，或者是爭著去表演了，這也就使得一部分學困生容易無心學習，在這里，我認為教師有必要在這個時間好好地思考一下如何平衡這種關系。畢竟誰也不能立馬改變學生的水平，這個時候就是教師發揮作用的時候了。正如孔子說的“因材施教”，有的學生這一方面好，就可以給他安排別的方面的內容，學困的同學可以繼續學習沒有掌握的知識，也可以向已經理解的同學再進行學習。教師在對待學困生的時候，應當全心全力地按照教學大綱這樣給沒跟上的學生上課，這樣才體現出因材施教的特色。

3.取長補短，可以實行以優帶學困的小組學習模式。“三人行，必有我師”這其實也算是大家都認識的公眾人物，這樣的人他們都能發現別人的優點，說明生活一切皆老師，同學也可以充當起你的老師來，并且每個人都有各自的優點作為優勢。教學模式里有一種叫小組學習的模式，將這種學習模式運用到器樂教學中也是非常有利的，教師可以根據一定條件分好小組，讓小組里的同學在小組里產示出自己的優點來，取長補短，優秀的學生在小組里教同組的學員，實現以優帶學困這樣的的模式了。比如說在學習吹奏樂器的時候，在一個班里或者是一個小組里本就不存在這樣功夫深的優秀生，這時候教師巧妙的小組學習模式，無疑讓學生很好的融合起來，讓器樂教學水平好的學生帶起那些學困的學生的這種情況。

一、讓器樂進課堂

1.讓器樂進課堂不但可以提高學生的識譜能力，還可以提高學生在歌唱時的音準，對學生學唱歌曲有很大的幫助，學生可以學習一些樂理知識，還可以通過器樂演奏合奏等進行進行多聲部的訓練。例如四年級的《紅蜻蜓》，完全是一首兩聲部歌曲，教師可先讓學生齊吹奏do到si，待熟悉了指法后再進行分組分聲部練習。這樣一來，學生的興趣高漲，都在期待著兩聲部的合奏。通過合奏，可使學生體驗到成功的樂趣，同時又培養了音樂興趣。

2.建立學生學習器樂的信心。由于器樂學習非常枯燥無味，教師如何激發學生的學習興趣，幫助學生克服困難，激發學生內在的情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，就成為了一大難題。教學中教師應多做示范，每次練習要求要明確，集中解決重點問題。如第一課主要要求學生找準指法和手型；第二課主要要求學生吹奏時穩住氣息，手指觸鍵要穩；第三課主要要求聲音干凈、連貫。初學階段教師要注意選擇簡單、生動的樂曲，如《閃爍的小星》《劃小船》《歡樂頌》等。

二、在“器樂教學”中我們要注意的問題

1.打擊樂器。在運用打擊樂器前，教師要出示相關的打擊樂器，并告訴學生這是什么打擊樂及其演奏方法，敲擊打擊樂時，聲音要愉悅、清脆。

2.器樂教學與歌唱教學的關系。如果單單就器樂教學與唱歌教學而言，小學音樂教學中還是以唱歌教學為主，器樂教學有其自身優勢，但主要還是為唱歌服務。器樂教學的一項很重要的任務就是為學生的唱歌伴奏，使他們唱出來的歌曲更好聽，增加他們的演唱能力。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。通常情況下，教材當中每首歌曲的曲譜，也是我們器樂教學的演奏曲譜，所以教材上的每首歌曲，我們不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教學中，我通常先把需要演唱的歌曲教授幾遍，再讓學生用樂器演奏，這樣不僅使學生演奏起來更加容易，同時也使學生在掌握新歌的音準上更為準確。新課講授完后，我會留下作業要求學生課后自己復習，并且背奏歌曲，通過課后練習，學生對歌曲掌握將非常熟練，甚至可以不用教師指導，就能準確地唱好歌曲。

一、有效教學的概念及定義

1.有效教學

有效教學的核心在于“有效”兩字，即是指經過教師系統、專業的教學活動之后，學生是否切實得到了一定程度的進步與發展。從這層意義引申開來，決定教師教學活動是否有效的關鍵并不在于教師是否認真、努力地展開了教學工作，也不在于教師是否完成了既定的教學目標，而決定于學生是否從中真正學到了東西，是否促進了自身的成長與發展。換句話來講，即使教師教得再辛苦、再努力，但學生根本就沒有得到或者僅僅得到部分實質性的發展，這樣的教學活動也只能被視作是低效甚至是無效的教學，而不能稱之為“有效教學”。

2.音樂有效教學

經過音樂專業知識的系統學習，學生自身有無進步或實際發展是衡量音樂有效教學的唯一指標。教育實踐表明，只有充分培養起學生愛好音樂的情趣，切實促進他們的音樂感受力、欣賞能力、表現能力和創造能力等綜合素質協調發展，并在豐富情感體驗的基礎上真正達到陶冶自身情操，形成正確的情感態度與價值觀的音樂教學活動才是真正高質量、高效率的有效音樂教學活動。

二、小學音樂有效教學的具體實施策略

一、小學音樂綜合教學中存在的基本問題

現如今大部分的小學都還沒有給音樂基礎教育一個完整而明確的定位，沒有完全意識到音樂基礎教育的重要性，沒能夠充分挖掘出音樂的功能。音樂綜合教育的宗旨在于活躍課堂教學氣氛，建立和諧民主的師生關系。但是，在實際的音樂教育中，教師在教學內容的選擇上出現了多種“硬套”的現象，使課堂的教學內容與音樂教育的宗旨出現了很大的偏差，從而失去了音樂課原有的特色。隨著現在教育事業的發展，升學競爭的不斷加劇，大部分小學都對文化課的重視程度越來越高，當然，對音樂教育的投入就會越來越少，這就使得師資力量嚴重短缺。某些教師綜合考慮教學的實際效果，只是把教學的重心放在了音樂之外的講解以及練習中。還有的忽視了音樂教育的藝術性，不能突出教材中知識和技能的系統性。

二、小學音樂綜合教學問題的對策

1.明確音樂教學的教學目標

落實教學目標是為了增強音樂綜合教學的效果，教學目標是教學的開端，也是實施的最終點。所以，教師在教學過程中要制定明確的教學目標，提高音樂教師的綜合素養以及教學水平，使得我們的小學音樂教育水平上升到一個可觀的高度。教師要從學生的角度出發，設計出有價值的音樂問題，并且要帶領學生去主動思考，從而內化為學生自身的知識。

2.注重學生思維能力以及創造能力的培養

一、重視音樂課在小學教學中的地位

雖然教學體制改革的步伐從來沒有停止推進的腳步，但是應試教育和傳統教學模式依舊占據當今教育體制的主導地位。小學教學工作一般來說，重視語文、數學等科目，對于音樂、自然、勞動、美術、品德等課程的重視程度遠遠不及這些科目。筆者認為，首先要重視音樂課程在教學中的地位，并不是要求教學安排上同語文、數學等核心文化科目相對等，至少在平時的教學中，不要為了應付期末考試來犧牲音樂這種文化課。其次，要糾正對于音樂課的一些誤解。不少的教學工作者對于音樂等科目的認識存在偏差，認為這種科目無非就是打開嗓子嚎兩句，每個學期教學生唱會幾首歌就行了，不用投入過多的教學精力。到了期末考試等重要時刻，犧牲音樂課也是適宜的。種種錯誤的認識，是與小學音樂課教學的精神背道而馳的，因此，我們在教學中，應當盡量避免出現這些不當的教學觀念。再次，要加大對于小學音樂教學設備的投入。城市小學大部分都有電子琴、手風琴、專門的音樂教室等優秀的教學設施，而相當一部分農村小學則沒有這么好的條件，往往就是在一個教室里邊學習文化課和音樂課，沒有這些器材，單靠音樂教師用自己的教學魅力來吸引學生的興趣。因此，要把教學資源適當地向農村小學傾斜，增加它們的教學設備，配備專業的音樂教師，全方位地刺激學生感官，讓他們快樂地翱翔在音樂的領域里。

二、教學過程要傾注情感教學元素

音樂本來就是一門藝術，也是人類社會發展中的精神財富，能夠有效的刺激學生的聽覺、視覺和思維能力。據科學研究證明，人類對于歌詞的記憶力往往比一些古詩詞、大篇幅的文章要深刻得多，而且過了很久學生依舊不會忘記。通過不同的曲調練習，無形之中增強了學生的歌詞識記能力。情感教學的元素，在于不斷地追尋美好，在于不斷地付出，在于堅持，在于走向生活的快樂。作為成年教師，我們不能因為學生尚處年幼，忽視了音樂對他們心智發育的影響，應當看到小學生在平時音樂課的練習中所表現出來的情緒和感情。在小學音樂課教學中，教師傾注的情感教學元素主要表現在耐心地糾正每一個學生不當的發音，糾正他們的音準，一遍又一遍的教他們如何用自己的嗓子發音，一絲不茍的對音樂教材進行理論講解，抓實踐練習細微細致，聲情并茂地為學生做教學示范。這些都是小學音樂教學中的情感教學元素，只要音樂教師投入其中，這些學生會與我們產生良性互動，我們會發現他們能感覺到我們傾注之中的情感教學。

三、善于發現學生在教學中的微妙變化

音樂課是小學生表達情感教學的一門課程，他們在繁重的文化課中解放出來，自然會在這么課程中找到一種宣泄的渠道。作為小學音樂教師，我們就需要在教學中多多發現學生的情感教學變化，不能只是為了完成教學任務，胡亂的湊完每堂課的四十五分鐘。學生在唱歌的時候，也是他們最放松的時候，我們只要細心觀察，就會發現他們表達出來的微妙情感。或激動，或亢奮，或疲憊，或厭倦，或渴望，或壓抑，我們小學音樂教學工作者要做的，就是發現這些情感教學并加以適當的引導。當學生有些過于激動的時候，我們要讓他們平復下來，回歸到理性的層面；當我們發現有些學生厭倦疲憊的時候，我們應該嘗試著找到產生這些情緒的原因，幫助他們找到音樂的樂趣和靈感，幫助他們養成集中精力做好一件事情的良好習慣；當我們發現學生對音樂渴望的眼神，或者是表現出來的一些天賦靈感的時候，我們不要無情地加以忽視，而是多多鼓勵和褒獎，讓他們在音樂的領域中找到自信心，并把這種自信心帶到生活中，帶到其他科目中去。

一、重視音樂課在小學教學中的地位

雖然教學體制改革的步伐從來沒有停止推進的腳步，但是應試教育和傳統教學模式依舊占據當今教育體制的主導地位。小學教學工作一般來說，重視語文、數學等科目，對于音樂、自然、勞動、美術、品德等課程的重視程度遠遠不及這些科目。筆者認為，首先要重視音樂課程在教學中的地位，并不是要求教學安排上同語文、數學等核心文化科目相對等，至少在平時的教學中，不要為了應付期末考試來犧牲音樂這種文化課。其次，要糾正對于音樂課的一些誤解。不少的教學工作者對于音樂等科目的認識存在偏差，認為這種科目無非就是打開嗓子嚎兩句，每個學期教學生唱會幾首歌就行了，不用投入過多的教學精力。到了期末考試等重要時刻，犧牲音樂課也是適宜的。種種錯誤的認識，是與小學音樂課教學的精神背道而馳的，因此，我們在教學中，應當盡量避免出現這些不當的教學觀念。再次，要加大對于小學音樂教學設備的投入。城市小學大部分都有電子琴、手風琴、專門的音樂教室等優秀的教學設施，而相當一部分農村小學則沒有這么好的條件，往往就是在一個教室里邊學習文化課和音樂課，沒有這些器材，單靠音樂教師用自己的教學魅力來吸引學生的興趣。因此，要把教學資源適當地向農村小學傾斜，增加它們的教學設備，配備專業的音樂教師，全方位地刺激學生感官，讓他們快樂地翱翔在音樂的領域里。

二、教學過程要傾注情感元素

音樂本來就是一門藝術，也是人類社會發展中的精神財富，能夠有效的刺激學生的聽覺、視覺和思維能力。據科學研究證明，人類對于歌詞的記憶力往往比一些古詩詞、大篇幅的文章要深刻得多，而且過了很久學生依舊不會忘記。通過不同的曲調練習，無形之中增強了學生的歌詞識記能力。情感的元素，在于不斷地追尋美好，在于不斷地付出，在于堅持，在于走向生活的快樂。作為成年教師，我們不能因為學生尚處年幼，忽視了音樂對他們心智發育的影響，應當看到小學生在平時音樂課的練習中所表現出來的情緒和感情。在小學音樂課教學中，教師傾注的情感元素主要表現在耐心地糾正每一個學生不當的發音，糾正他們的音準，一遍又一遍的教他們如何用自己的嗓子發音，一絲不茍的對音樂教材進行理論講解，抓實踐練習細微細致，聲情并茂地為學生做教學示范。這些都是小學音樂教學中的情感元素，只要音樂教師投入其中，這些學生會與我們產生良性互動，我們會發現他們能感覺到我們傾注之中的情感。

三、善于發現學生在教學中的微妙變化

音樂課是小學生表達情感的一門課程，他們在繁重的文化課中解放出來，自然會在這么課程中找到一種宣泄的渠道。作為小學音樂教師，我們就需要在教學中多多發現學生的情感變化，不能只是為了完成教學任務，胡亂的湊完每堂課的四十五分鐘。學生在唱歌的時候，也是他們最放松的時候，我們只要細心觀察，就會發現他們表達出來的微妙情感。或激動，或亢奮，或疲憊，或厭倦，或渴望，或壓抑，我們小學音樂教學工作者要做的，就是發現這些情感并加以適當的引導。當學生有些過于激動的時候，我們要讓他們平復下來，回歸到理性的層面；當我們發現有些學生厭倦疲憊的時候，我們應該嘗試著找到產生這些情緒的原因，幫助他們找到音樂的樂趣和靈感，幫助他們養成集中精力做好一件事情的良好習慣；當我們發現學生對音樂渴望的眼神，或者是表現出來的一些天賦靈感的時候，我們不要無情地加以忽視，而是多多鼓勵和褒獎，讓他們在音樂的領域中找到自信心，并把這種自信心帶到生活中，帶到其他科目中去。

一、體驗式教學在小學音樂教學中的作用

1.體驗式教學有利于提高學生的音樂審美能力

小學音樂教育具有較強的審美屬性，它是美育的重要內容和方式，因而新課改要求在音樂中有效地提高學生的審美能力。現代教育心理學研究證明，學生在高漲的情緒下能更好地接收和內化知識以實現預期的效果。體驗式教學能有效地激發學生的學習情感，它具有很強的開放性與自由性，課堂組織不拘泥于教材的約束，課堂教學的時間和空間得到最大程度的擴展。在體驗式的音樂課堂中，教師組織各種形式的音樂活動，構建立體的多維課堂，學生能夠欣賞到更多優秀的音樂作品，審美情感得到更好的激發。

2.體驗式學習有利于改善學生的學習方式

新課程改革實施之前，由于受傳統教學觀念的影響，小學音樂課堂以“灌輸式”的教學為主，教師領唱—學生跟唱—集體合唱成為了一成不變的課堂步驟，教學效率低下。而體驗式的音樂教學則能有效地規避這一問題。首先，在探究式音樂課堂中，音樂教師將學習的主體地位還給學生，讓學生在和諧、民主、自由的學習氛圍中開展自主學習，充分發揮學生的主觀能動性和主體意識，讓學生在探究活動中發展自我和完善自我。其次，體驗式教學能有效提高學生的合作學習能力。在小學音樂體驗活動中，學生之間的互動交流更為頻繁，使課堂教學氛圍得到很好的優化，學生的合作學習有了更好的開展平臺。最后，體驗式學習有助于鍛煉小學生的探究能力。在小學音樂體驗式教學過程中，學生親自用耳朵聽音樂，動手操作音樂器材，開口唱歌，強化過程體驗，不斷豐富自己的音樂知識和情感體驗，不斷地自我總結和內化知識，對音樂作品進行聯想和再創作，在不知不覺中獲得了更多的音樂“元認知”，探究能力得到了很好的培養。

二、小學音樂體驗式教學的開展策略

1實現互動教學設計的對策

1.1做好教學準備，尊重學生的主體性學生才是音樂課堂的主人，教師要尊重學生的主體性，真正將音樂課的主動權交還給學生，引導學生主動學習，培養學生的自主學習能力，另外，完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件，教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量，而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性，教師要根據小學生的自身特點設置互動環節，在設計過程中首先要注意學習任務的設計，每個學生都希望得到教師的關注，因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去，其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學，增加課堂的新鮮感，以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情，教師可以在多媒體教學中和學生科學互動，比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分，這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。

1.2營造良好的課堂氛圍課堂是學生學習音樂的主要場所，讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛，更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是，課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知，良好的情緒可以使人發散思維，進行超常的記憶，要在音樂課上實現師生互動，教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在音樂課上的到放松，積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小，生理心理發育都還不夠成熟，具有注意力不持久，貪玩好動，易被新鮮事物吸引的特點，因此，教學活動要立足于小學生自身的發展狀況，學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍，只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢，思維才會得到解放，學習的積極性自然也就被調動起來，師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生，以耐心、寬容的態度對待學生，注意保護小學生的好奇心和求知欲，使他們感受到教師的關心，另外，教師要給學生一定的自由空間，不要過分限制他們的個性發展，師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系，努力地營造一種平等民主，寬松自由的課堂氛圍，為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境，這樣，不僅學生學的開心，也能減輕教師的工作壓力，在活躍的課堂氣氛中，師生共同參與音樂課。

1.3進行有效地課堂討論，精心設計提問在音樂課堂教學中，互動不僅包括師生之間的互動，還包括學生與學生之間的互動，過去“一個老師一張嘴，一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂，教師要勇敢創新，敢于顛覆傳統的課堂教學模式，例如，教師可以在課堂上建立合作小組，經常以小組或全班的方式展開討論，使每一個學生都能夠融入課堂，參與教學環節，以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量，還可以培養學生的創新意識，并且大大提高了學生學習的主動性和積極性，加深學生對音樂教材內容的理解，使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容，同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一，就如我國教育家陶行知所說：發明千千萬，起點在一問。人力勝天工，只在每事問。教師要重視提問的效果，同時更要注重提問的有效策略，真正做到優化課堂的效果，實現“互動式”的音樂課堂，學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問，根據自己的想法設計想象的場景，這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解，學會全方位的欣賞一首音樂。

2結語

互動是聯系師生的紐帶也是師生交流的橋梁，在小學音樂教學中進行互動設計對音樂教育是至關重要的，教師要把握小學生的自身發展特點，在教學實踐過程中不斷探索，大膽創新，尋找更加有效的方法使學生主動參與到音樂課中，把提高小學生的互動意識作為課堂的重點，使小學生在感受音樂魅力的同時提升自身各方面的能力，為以后的學習奠定良好的基礎。