少數民族音樂在高師器樂教學中的傳承

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摘要：針對當前中國少數民族音樂在高師器樂教學中傳承發展嚴重受限進而影響中國傳統文化豐富多樣性的問題，分析了少數民族音樂在高師器樂教學中的現狀，指出了當前少數民族音樂在高師器樂教學中存在傳承意識淡薄、師資力量缺乏、教學內容不夠規范、缺少統一教材四個方面的問題。提出了從發揮地域優勢增強少數民族音樂傳承意識，拓寬途徑壯大少數民族器樂教師隊伍，多方合作健全少數民族器樂教學體系，多措并舉提升少數民族器樂教材質量四個方面做好少數民族音樂傳承的策略。最后以科爾沁蒙古族音樂為例，介紹了其在某高師器樂課中的傳承。

關鍵詞：少數民族音樂；器樂教學；高師；科爾沁蒙古族音樂

一、概述

部分坐落在少數民族聚居區域的高師院校，與少數民數文化交流相對較多，本應充滿著濃郁的民族音樂氣息，卻因為多種原因導致教師和學生對當地少數民族音樂知之甚少；本應富有少數民族特色的器樂課程開展存在數量較少、質量較差的問題。高師院校教育作為少數民族音樂民間傳承的重要補充方式，在人口流動日益頻繁的今天變得愈發重要，如何更好地在高師器樂教學中傳承發展少數民族音樂，進而豐富中國傳統文化，提升中華民族文化自信迫在眉捷。

二、少數民族音樂在高師器樂教學中的現狀分析

（一）少數民族音樂傳承意識淡薄。少數民族音樂文化是一個民族文化傳統、審美觀念的反映，是民族精神和民族文化之所在。然而，受歐美音樂與流行音樂的影響，少數民族音樂傳承并未得到教師和學生足夠的重視。觀看流行音樂會、聆聽古典音樂、參與西方音樂盛宴已經成為時尚和潮流。少數民族音樂卻被貼上了“土氣”“落后”“低級”的標簽[1]。一大部分年輕的學生寧愿花重金搶購流行音樂、搖滾樂、爵士樂的門票，也不愿在民族音樂會上駐足片刻。他們可以如數家珍地談論自己喜歡的流行歌手、通俗樂曲，卻講不出有關少數民族音樂的背景信息。一大部分少數民族音樂教師受教育資源、職稱晉升等方面影響在研究重心的選擇上，相對于少數民族音樂的深度研究，他們更傾向于少數民族音樂與流行音樂交叉的廣度研究。現代歌手從事流行音樂創作成名的數不勝數，從事少數民族音樂創作成名的創作者卻寥寥無幾。總而言之，民族音樂意識淡薄是高等院校民族音樂教育的現狀。無論學生還是教師，并沒有對民族音樂有更高的追求，多數停留在粗略欣賞辨析的層面，把高質量傳承民族音樂文化作為理想追求的學生和教師數量較少。（二）少數民族器樂教師師資缺乏。少數民族器樂教師師資缺乏首先體現在教師數量少。有的院校因為沒有專業的少數民族器樂教師而不開設少數民族器樂課程，導致少數民族聚集地的大學生在校學習好幾年的時間段并不能接觸到當地少數民族音樂；有的院校少數民族器樂教師數量較少，能夠教授學生數量有限，只能教授少部分學生學習少數民族音樂，并且在授課時長上也采用短課時授課，使得少數民族音樂學習研討在時間長和受眾人群規模上受到極大限制，影響學習效果。此外，少數民族器樂師資缺乏還體現在少數民族器樂教師專業素質偏低。一大部分少數民族器樂教師由于在少數民族音樂學習階段和教學階段能夠進行交流探討的人群數量較少，僅憑幾本有限的紙質教材、錄音片段不能很好地品味出少數民族音樂的精粹，雖然了解少數民族器樂，也能夠演奏少數民族器樂，但是卻唱不出少數民族的“韻味”，奏不出少數民族的風格，指導學生品味、演奏少數民族器樂更是力不從心。對少數民族器樂的教學，也僅能從音準、節奏、指法、弓法、氣息等方面進行局部指導，缺乏對少數民族器樂的系統講授能力。（三）少數民族器樂教學內容不夠規范。少數民族器樂教學受教師和學生數量較少的影響，導致少數民族器樂教學內容較為隨意不規范，并且很少進入主體課程設置的范疇，尚未形成健全的教學體系。主要表現在以下幾個方面，一方面是在少數民族器樂教學過程中只是片面地學習少數民族器樂演奏，沒有深入學習探討少數民族的文化結構，使得少數民族音樂教學只能生硬地教授器樂的演奏方法，不能傳承少數民族音樂的靈魂；另一方面是在少數民族器樂教學上沒有形成獨立意義的概念和結構，在講授少數民族音樂時習慣于用西方的音樂理論來解釋少數民族音樂形態、習慣于用西方的審美觀點來解析少數民族音樂藝術價值、習慣于用西方音樂的演奏技巧來衡量少數民族音樂演奏方法[2]；此外，部分院校少數民族音樂教學大綱各部分教學內容所占比例分配不合理，為了提高少數民族音樂器樂學生學習興趣，少數民族器樂教學中樂曲演奏基本功所占學時較少，更多學時用于改編西洋樂器的練習曲目，改編學生喜愛的流行音樂，移植到少數民族器樂中演奏。（四）少數民族器樂教學缺少統一教材我國少數民族數量較多，少數民族器樂種類更是繁多，其中很多少數民族器樂在很長一段時間里都是采用“口傳心授”的方式進行延續，以至于針對單個民族的某一種器樂形式的教材數量非常少，質量高的少數民族器樂教材更是稀缺。在新華書店鋼琴、小提琴等樂器的教材能擺滿幾個書架，在當當網等網上書城搜索“鋼琴教材”能夠搜索到幾千個結果；少數民族器樂教材以民族人口較多的蒙古族最為流行的馬頭琴為例，在新華書店中關于馬頭琴的教材不能擺滿書架的一層，在當當網等網上書城搜索“馬頭琴教材”僅能搜到幾個結果。關于蒙古族“胡琴”“四胡”等樂器的教材幾乎沒有。這是對于少數民族人員較多的蒙古族器樂教材的稀缺現狀，關于其它人口更少的少數民族音樂器樂教材稀缺程度更加嚴重，甚至一些民族音樂連一本正式出版的教材都沒有。教師在授課時只能在為數不多的教材中選取有限的幾首曲目進行教學演奏，存在授課內容不全面的短板。學生在學習過程中沒有更多可參考的教材，難以做到舉一反三地練習，影響學習興趣，導致學生在少數民族音樂學習傳承上進步較慢。

三、高師器樂教學中更好傳承發展少數民族音樂策略研究

（一）發揮地域優勢增強少數民族音樂傳承意識。少數民族音樂文化經歷成百上千年的流傳至今，足以證明其蘊含的藝術價值。當前師生少數民族音樂傳承意識淡薄的主要原因在于雖然院校地處少數民族聚居區，但是校內師生來自全國各地，對當地少數民族音樂了解基礎較差，不能深刻領悟少數民族音樂中蘊含的美妙，難談喜愛和傳承。為此，地處少數民族聚居地的院校應當發揮地域優勢，倡導校內的師生走出去，為師生創造機會學習了解少數民族傳統文化知識結構，在了解少數民族音樂文化結構的基礎上欣賞、品味、學習、研討當地少數民族音樂。此外，還可將校外的少數民族民間藝人引進來，在校內舉行少數民族音樂專場音樂會或者與校內師生同場演出；將校外少數民族傳統文化引進來，在盡量保持少數民族傳統文化特色和校內師生能夠盡可能接受基礎上，在當地少數民族重大節日時機，校內做好少數民族節日氛圍營造，在合適時機為學生配發具有少數民族特色服飾。加強校內師生對當地少數民族傳統文化的了解，促進校內師生與當地少數民族音樂傳承者的交流，從而提升師生少數民族音樂傳承意識。（二）拓寬途徑壯大少數民族器樂教師隊伍。壯大少數民族器樂教師隊伍的途徑主要有以下兩種，一種是引進少數民族器樂優秀傳承者進入院校成為少數民族器樂教師，另一種是提升現有少數民族音樂教師專業能力。在我國當前的高師院校人事制度下，少數民族器樂優秀傳承者可能會受到年齡、全日制教育學歷層次、工資薪酬待遇、工作時間安排等多種客觀因素制約未必能夠進入院校成為在崗在編教師。為盡快解決院校少數民族器樂教師師資力量短缺的問題，可以在優秀的少數民族器樂民間藝術家中擇優聘任為客座教師，既能符合當前高師院校人事制度的要求，又能快速增加少數民族器樂教師數量[3]，并且在短期內形成較強教學能力。在現有少數民族器樂教師專業能力培養上不只局限于攻讀博士研究生學位、做出國訪問學者，更應該注重因地制宜跟隨當地優秀少數民族器樂團體演出學習，在長時間、多頻次與少數民族音樂藝術家的交流過程中快速提升少數民族器樂教學專業素質。（三）多方合作健全少數民族器樂教學體系。我國少數民族分布具有“大雜居、小聚居”的特點，在少數民族聚居地當地少數民族器樂藝術家、藝術團體由于在少數民族氛圍生活、工作時間長，并且有相當一部分民族器樂藝術家經歷了長期的民族內部的民間自然傳承，其對少數民族文化結構的了解以及對少數民族器樂演奏技能掌握相對于單純經歷幾年大學教育成長起來的少數民族器樂教學工作者有較強的優勢。因此位于少數民族聚居地的高師院校應充分發揮地域優勢，加強與當地少數民族器樂藝術家、優秀藝術團體交流合作[4]，建立健全少數民族器樂教學體系。此外，我國大學院校數量較多，多數情況下在少數民族聚居地的大學院校也不止一所，少數民族聚居地的院校在健全自身教學體系的同時也要注重與附近其它院校之前的交流，與全國范圍內其它院校之間的學術互動，在吸取當地少數民族器樂藝術家演奏技能經驗基礎上，發揮院校學術能力強的優勢，將當地民族器樂演奏技能培養、文化背景傳承等提煉、總結并固化下來，建立健全在一定區域內可以廣泛推廣的少數民族器樂教學體系。（四）多措并舉提升少數民族器樂教材質量。提升少數民族器樂教材質量一方面需要得到國家相關部門的重視和支持，更重要的一方面是少數民族器樂教學工作者要利用教學實踐豐富的優勢，充分發揮自身主觀能動性豐富少數民族器樂教材數量、提升教材質量。一是注重總結已有研究成果，將過去多年關于少數民族音樂研究的相關成果成體系、成系統地向音樂教材轉化，做好教學研究成果服務教學需要，提升教學水平。二是以省教育廳、教育科學研究辦公室等分管科研經費為依托，廣泛收集和整理少數民族傳統器樂文化形成紙質教材、音像教材等多種形式教材，在日常教學工作中通過“教學實踐-修改-再實踐-再修改”的輪回逐步提升教材質量。此外，充分利用互聯網技術、5G通信快速發展帶來紅利，隨著通信網絡日趨發達，中國大學“慕課”（MassiveOpenOnlineCourse，MOOC）等開放式在線課程平臺越來越多，在方便學生在線學習的同時，也給器樂教育工作者之間交流提供了更加便利的交流平臺，打破了少數民族器樂教學工作者之間地域的界限。少數民族器樂教學工作人員借助日趨完善的通信網絡要從更高維度、更廣區域加強與同專業教師之間的溝通學習，打造更為實用、更易流行的多媒體教材[5]。

四、科爾沁蒙古族音樂在某高師器樂課中的傳承

（一）科爾沁蒙古族音樂。科爾沁蒙古族音樂是我國民族民間音樂的重要組成部分，可以分為民間音樂、古典音樂、宗教與祭祀音樂三類。在節奏節拍上，蒙古族音樂既有二拍子或四拍子的規整節奏，也有自由悠長、復合式的節奏節拍。蒙古族音樂音域寬廣，常用六度、八度、十度的大跳，曲調起伏較大，音調通常較高，具有嘹亮、寬廣、變化多樣的特點。蒙古族音樂具有感情深沉、旋律優美、氣息寬闊、草原氣息濃厚的特點。給人以遼闊、奔放的感覺，由此也表現了蒙古人民豪放的性格特征。（二）傳承科爾沁蒙古族音樂的意義。首先，傳承科爾沁蒙古族音樂是提高學生音樂素養的需要。蒙古民歌中的長調是草原上的歌，是馬背上的歌。俗話說：“哪里有草原，哪里就有長調，哪里有牧人，哪里就有長調”[6]。長調結構自由、音調高亢、音域寬廣、曲調優美，其悠揚的旋律、繁復的波折音和只可意會的內在韻律，體現了蒙古民族對大自然的直接傾訴。蒙古短調與長調形成了鮮明的對比，短調的曲式結構規整、曲調簡潔、裝飾音較少、旋律起伏不大，并且帶有鮮明的宣敘性特征。此外，呼麥是蒙古族人創造的一種特有的歌唱藝術。一個人可以在同一時間內唱出兩個聲部，這在中國的民族民間音樂乃至世界音樂中都是獨一無二的，是來自蒙古族記憶深處的聲音，是蒙古族音樂文化中活的音樂化石，是最具科學探索的音樂遺產之一。對蒙古長調和蒙古短調以及呼麥的學習使學生更加深入了解科爾沁蒙古族音樂文化，同時也會更加喜愛學習我國的民族民間音樂。學習蒙古族音樂獨特的演唱形式也是對蒙古族音樂文化底蘊積累的一種手段。音樂知識的豐富積累提高了學生的音樂素養，對他們未來的學習和工作也是不無裨益的。其次，傳承科爾沁蒙古族音樂是弘揚民族民間音樂的重要途徑。所謂中國民族音樂是指祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各個民族從古至今在悠久的歷史文化傳統上創造的能夠體現民族精神和民族文化的音樂。中國民間音樂可以簡稱為民歌，是勞動人民在生活、勞動中自己創作、自己演唱的歌曲。這是人類社會最早形成的音樂形式，并由此孕育出其他民間音樂題材以及專業音樂形式。我國的民族民間音樂既是我國民族精神和民族文化的體現，也是我國人民生活、工作最真實的寫照。然而，很大一部分傳統的民族民間音樂是以口頭方式創作，又僅以口頭方式流傳地傳承和弘揚。科爾沁蒙古族音樂是我國民族民間音樂中的重要組成部分，傳承科爾沁蒙古族音樂，汲取音樂精華，體會音樂本質，可以讓更多的國人認識到民族民間音樂所展示的精神財富，使民族民間音樂得到更好地傳承和發展。（三）傳承科爾沁蒙古族音樂的途徑。地處科爾沁蒙古族草原地區的院校，提高對科爾沁蒙古族音樂的認識是傳承蒙古族音樂的根本前提。引進、聘用蒙古族音樂、蒙古族器樂的專業教師也是重中之重。與周邊高校積極合作，建立健全少數民族音樂體系，合理規劃教學內容，按照教學大綱要求合理安排教學內容，使學生接受系統、專業的蒙古族音樂、蒙古族器樂的教學。采取多種方式豐富音樂教材數量，提高教材質量。此外，教師也要給予學生充分的探索空間，在課前、課上以及課后引導學生發現民族音樂。課前，鼓勵學生進行實地采風，搜集民間音樂。在我國民族音樂的搜集中，主要靠實地采風。實地采風的重要意義主要在于為未來的研究者提供大量的一手資料、歷史文獻，為進一步的學術研究積累民間的、官方的相關資料。實地采風對工作者的要求較高，不僅要求工作者了解實地采風的具體要求和手段，并且要求工作者對我國民族以及民族音樂的認識積累到一定高度才可完成。但是，教師和學生可以嘗試用體驗生活的方式逐步深入到民間，用心傾聽、積累民間音樂，整理為可以使用的樂譜。對于學生來說，學校地處于科爾沁平原東部，部分學生又來自于蒙古族民間，這為實地采風了解民間音樂提供了便利的條件。教師應鼓勵學生探訪民間，也可以利用畢業論文的寫作，搜集民間音樂，傳承科爾沁蒙古族音樂。課上，采用多種形式演奏蒙古族音樂。器樂課中，教師可以根據學生搜集的蒙古族民間音樂進行整理，采用多種不同的形式演奏。首先，單聲部演奏音樂的主旋律。可以將蒙古族音樂整理為五線譜，標注好合適的指法和弓法，按照以往學習樂曲的步驟學習蒙古族音樂。這種形式簡單、快捷，不僅有利于學生的學習，而且有利于蒙古族音樂的傳承。其次，學生可以運用課上的學習內容，對主旋律進行二部或三部、四部和聲創作，在器樂教學中用二重奏、三重奏、四重奏的形式演奏科爾沁蒙古族音樂。多聲部演奏的方法相對復雜，對編配人員和演奏人員都要求有較高的音樂素養，但是音樂立體豐富，可以更加完整地表現音樂內容。再次，學生可以根據即興伴奏的學習內容進行多形式的伴奏編配，在課堂中，也可以采用“比一比”的形式，比一比誰的主旋律演奏更有韻味，誰的伴奏編配更加好聽。課后，鼓勵學生自主創作編排，對蒙古族音樂進行多形式的實踐演出。實踐演出是學習音樂的關鍵環節，被認為是課堂與舞臺的“紐帶”。舞臺實踐是音樂學習者的最終歸宿，技術能力與實踐經驗相比，擁有同樣的地位。所以實踐演出經驗的積累對于音樂學習者十分重要。教師可以帶領學生舉辦民族音樂主題的音樂會，也可以在不同的音樂會中編排傳承科爾沁蒙古族音樂的節目。以科爾沁蒙古族音樂為題材，可以編排為器樂獨奏、伴奏的器樂節目；可以創作為多種器樂的小型合奏形式；可以在節目中加入歌唱或舞蹈演繹綜合性節目；也可以串聯多首科爾沁蒙古族音樂，設計合適的人物和情節以音樂劇的形式展現科爾沁蒙古族音樂。

五、結束語

少數民族音樂文化是中國傳統文化不可或缺的一部分，少數民族音樂文化的傳承一方面依托少數民族自身進行民間傳承，這種傳承方式受傳承者兒時學習能力水平等因素的限制存在一定局限性，并且隨著社會發展進步全國各民族之間人流日益頻繁，完全是某一個民族的聚居地會越來越少，民間傳承發揮作用也會越來越小；另一方面依托位于少數民族聚居區的高師學生進行學校教育傳承，由于高師學生學習能力強、且畢業后從事音樂教育人員比例相對較高，是少數民族音樂文化傳承發揚的最強使命擔當者，有利實現少數民族音樂文化傳播以點帶面的積極效果。做好少數民族音樂在高師器樂教學中的傳承是豐富和發展中華民族傳統文化多樣性的重要途徑。以科爾沁蒙古族音樂在某高師器樂課中的傳承為例，介紹了少數民族音樂在高師器樂教學中的傳承方法，希望可以引起從事少數民族器樂的教師和學生的關注，將少數民族器樂更好地傳承和發展下去。

參考文獻：

[1]李松，樊祖蔭，張歡，等.對中國少數民族音樂文化傳承的反思———“第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承與學術研討會”主題發言[J].中國音樂學，2013（01）:12-23+1.

[2]陳虹羽.發展和傳承少數民族傳統音樂文化的一些思考和建議[J].民族音樂，2016（06）:14-16.

[3]黃妙秋.非物質音樂文化遺產傳承人與高校少數民族音樂師資隊伍建設的接軌與契合[J].星海音樂學院學報，2015（01）:17-21.

[4]陳鵬.新時代少數民族傳統音樂教育發展路徑分析與對策研究[J].廣西民族研究，2019（04）:110-115.

[5]高潔.聚焦在線開放課程建設助力音樂教育教學改革———“高等學校音樂在線開放課程建設與教育教學改革研討會”述評[J].人民音樂，2018（04）:54-56.

[6]趙艷喜.論非物質文化遺產的生態系統[J].民族藝術研究，2009（01）:11-17.

作者:姜琳琳 單位:白城師范學院