美聲課程歌劇排演實(shí)踐意義與啟示

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【摘要】將民族風(fēng)格題材的歌劇創(chuàng)編、排演融入高校的美聲專業(yè)教學(xué)，是一種有效的、多元化的教學(xué)體驗(yàn)。這種與本土民族文化相結(jié)合、從課堂教學(xué)到舞臺表演的教學(xué)方式和語境的轉(zhuǎn)換，與新時(shí)期發(fā)展多元化教學(xué)模式的理念是正相吻合的，對建立科學(xué)的美聲教學(xué)體系、培養(yǎng)具有綜合性藝術(shù)素質(zhì)和能力的專業(yè)演唱人才、發(fā)展和推出具有中國民族風(fēng)格的原創(chuàng)歌劇具有積極的示范作用和意義。

【關(guān)鍵詞】美聲教學(xué)；歌劇排演；多元化教學(xué)模式；民族風(fēng)格；示范作用

一、歌劇排演的意義

歌劇是一門綜合性藝術(shù)，涵蓋了音樂、詩歌、舞蹈、編劇、舞美、化妝、燈光、演出藝術(shù)等眾多要素，音樂藝術(shù)是其表現(xiàn)手段。歌劇的排演極具實(shí)踐性，所有參與其中的演員都將與這些藝術(shù)要素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，并將從緣身性體驗(yàn)中得到鍛煉和啟發(fā)。高校作為人才培養(yǎng)的搖籃，為藝術(shù)實(shí)踐提供了良好的平臺和空間，而課程化的藝術(shù)實(shí)踐對音樂表演類人才的培養(yǎng)有著不可替代的重要作用和意義。首先，通過歌劇的排演，有助于對相關(guān)文化背景全景式的領(lǐng)悟。音樂人類學(xué)指導(dǎo)我們，要突破音樂本體的理念，將音樂放置于更大的文化背景中去理解、學(xué)習(xí)和研究，提倡一種在學(xué)習(xí)和研究多元文化的基礎(chǔ)上，注重獨(dú)立思考、自主動手、學(xué)術(shù)考察、社會參與等方面的緣身體驗(yàn)和能力培養(yǎng)，尊重并試圖更深層地了解文化持有者及其文化特征和內(nèi)涵。歌劇詠嘆調(diào)出自于某部歌劇，而通過對整部歌劇的排演，可使演員對其擁有整體性的認(rèn)知。作為一門西方“外來”的文化，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)之初，往往關(guān)注于現(xiàn)象或以過去的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)理解內(nèi)容，容易處在以外在現(xiàn)象解讀內(nèi)在內(nèi)容，或單純關(guān)注于技巧的學(xué)習(xí)；要么對于所詮釋的歌劇內(nèi)容以空洞的方式去理解，雖然掌握了部分演唱技巧，但建立不起來與“外來文化”的對話以及與具體實(shí)踐的聯(lián)系。這都是由于對實(shí)踐與理論之間的關(guān)系認(rèn)識不足，割裂分離了經(jīng)驗(yàn)與知識之間的聯(lián)系。所以，在美聲教學(xué)中，不能在單一性的音樂學(xué)專業(yè)知識的傳授中解決。如何以深層理論詮釋以往經(jīng)驗(yàn)，又如何對所學(xué)內(nèi)容進(jìn)行理性思考，從對以往經(jīng)驗(yàn)的實(shí)踐中得到新的理論的升華，再將認(rèn)識付諸于實(shí)踐，這才能更好地激活學(xué)生的真正求知欲。其次，通過歌劇的排演，有助于激發(fā)學(xué)生的潛能，更好地對作品進(jìn)行二度詮釋。歌劇是一門西方舞臺表演藝術(shù)，以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情。在教學(xué)過程中，筆者曾發(fā)現(xiàn)這樣的情況，有些學(xué)生在演繹莫扎特歌劇作品時(shí)，對作品的熟練程度、歌唱技巧、結(jié)構(gòu)等看起來把握得基本到位，但是有些學(xué)生演繹起來要么是一種競技般的功利感覺，忽略歌劇情節(jié)本身，要么對作者及其作品風(fēng)格不能準(zhǔn)確把握。歌劇的演繹，無論是課堂與舞臺對于音樂的追求都是一樣的，那就是對于藝術(shù)的忠誠。不應(yīng)為句法而句法，為音符而音符，為聲音而聲音，而要以忠于作者和作品的心態(tài)對演繹的音樂負(fù)責(zé)，將所演繹的作品回歸到當(dāng)時(shí)的社會和文化背景之中來學(xué)習(xí)，站在作曲家的視角上去深度理解。這也正如音樂人類學(xué)研究領(lǐng)域中倡導(dǎo)的“主位”與“客位”雙視角研究一樣，文化研究者從中獲得的是“異文化”的研究經(jīng)驗(yàn)。這就需要歌者在排演歌劇作品的過程中，除了對音樂的形式和內(nèi)容進(jìn)行準(zhǔn)確詮釋外，還需要站在歌劇特定的情景和背景中，在理解作曲家意圖的前提下進(jìn)行二度創(chuàng)作。學(xué)生的二度表演創(chuàng)作，將會提高學(xué)生對作品的認(rèn)知與再建構(gòu)。第三，通過歌劇排演，可鍛煉學(xué)生對藝術(shù)資源的多元整合能力。俄國斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系理論強(qiáng)調(diào)歌劇作品表演中演員的創(chuàng)作，并提出演員創(chuàng)造角色將經(jīng)歷認(rèn)識時(shí)期、體驗(yàn)時(shí)期、體現(xiàn)時(shí)期三個(gè)部分。歌劇的文化屬性并非音樂本體如此單一，如小仲馬的《茶花女》、梅里美的《卡門》等歌劇的腳本均來源于文學(xué)劇本。這就要求學(xué)生對歌劇作品的演繹應(yīng)首先從文本出發(fā)，仔細(xì)品讀原著，以便更好地理解作品和升華角色。這是學(xué)生通過對文學(xué)腳本的案頭分析奠定內(nèi)心基礎(chǔ)和對所要演繹歌劇作品的“認(rèn)識時(shí)期”。同時(shí)超越文本本身，對于歌劇作品各個(gè)藝術(shù)要素有一個(gè)多元整合觀，將演員自身天性與對角色的理解有機(jī)結(jié)合，再通過情感與行動付諸于舞臺表演。“通過有意識的心理技術(shù)達(dá)到下意識的創(chuàng)作”，在各個(gè)元素相互作用并融通的基礎(chǔ)上搭建高維度歌劇空間，這便是演員所要經(jīng)歷的“體驗(yàn)時(shí)期”“體現(xiàn)時(shí)期”。另外，用語言表達(dá)感情是語言知識目標(biāo)的功能之一。對于歌劇語言的充分挖掘和學(xué)習(xí)，能夠更主動地調(diào)動學(xué)生積極性，引導(dǎo)學(xué)生了解與研習(xí)音樂及其文化的多元性，以便更好地駕馭歌劇作品及舞臺表演。在全面認(rèn)識的基礎(chǔ)上，學(xué)生經(jīng)過對歌劇排演的認(rèn)知、體驗(yàn)與體現(xiàn)，進(jìn)而能對音樂作品進(jìn)行全景式的理解，使學(xué)生更全面深刻地演繹作品，調(diào)動藝術(shù)天性與藝術(shù)情感，從而達(dá)到結(jié)合自身視角和實(shí)踐進(jìn)行更深層次地理解和創(chuàng)造的目的。這是一種“體驗(yàn)藝術(shù)”的美學(xué)追求，也是歌劇排演重要的實(shí)踐意義所在。

二、國內(nèi)外高校歌劇排演課程的啟示

如今，國內(nèi)外越來越多的高校認(rèn)識到，過去單一模式的聲樂教學(xué)已無法適應(yīng)當(dāng)下歌劇人才培養(yǎng)的新需求，將歌劇排演實(shí)踐作為一門課程引進(jìn)教學(xué)當(dāng)中，已成為新時(shí)期聲樂實(shí)踐教學(xué)的新趨勢。近年來，四川音樂學(xué)院戲劇系為適應(yīng)音樂劇人才培養(yǎng)的新要求，開設(shè)了聲樂劇目課程，且與表演劇目課相輔相成，實(shí)現(xiàn)了專業(yè)融合、由“靜”到“動”、由“唱”到“演”、由“樂”到“劇”的轉(zhuǎn)變；武漢音樂學(xué)院也將課堂延伸到舞臺，在歌劇排演實(shí)踐中做了很多嘗試。自2014年第二屆中國歌劇節(jié)以來，僅三年時(shí)間內(nèi)就成功上演了三部經(jīng)典歌劇。作為赴美訪問學(xué)者，武漢音樂學(xué)院張蓉教授曾在美國愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院進(jìn)行訪學(xué)，期間全面考察了愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院在藝術(shù)實(shí)踐課程中所做的探索。通過她的描述，我們真切地感受到愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院在藝術(shù)實(shí)踐課程機(jī)制的科學(xué)架構(gòu)與順暢運(yùn)作上，尤其是通過歌劇排演帶來的整體聯(lián)動機(jī)制的良好效應(yīng)。愛荷華大學(xué)音樂學(xué)院開設(shè)的大量藝術(shù)實(shí)踐課程以及每年幾部歌劇的排練演出，給學(xué)生們帶來了充足的表演實(shí)踐機(jī)會。其實(shí)踐活動受益面廣、訓(xùn)練充分，不僅有效促進(jìn)了學(xué)生專業(yè)技能的提高，學(xué)生的綜合素質(zhì)和實(shí)踐能力也得以全面提升。國外的諸多教育很早便將音樂人類學(xué)理論中的“音樂作為音響體驗(yàn)”和“音樂作為社會體驗(yàn)”兩種實(shí)踐觀融入到學(xué)校教育中。體驗(yàn)與實(shí)踐并置，多聽多看歌劇視頻，學(xué)習(xí)歌劇相關(guān)理論知識，在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)多元文化的同時(shí)，讓學(xué)生走出課堂，打破單一的音樂技能訓(xùn)練禁錮，通過親身考察和研究大大增強(qiáng)了學(xué)生獨(dú)立思考與參與觀察的能力。同樣的道理，歌劇排演實(shí)踐對于學(xué)習(xí)聲樂表演的人也必不可少，不但能夠提高學(xué)生自主能動性、綜合素質(zhì)、團(tuán)結(jié)協(xié)作的能力，同時(shí)所學(xué)知識對于學(xué)生也不再處于靜止環(huán)境中，而是在舞臺實(shí)踐中逐漸提高專業(yè)技能，這也正是專業(yè)院校培養(yǎng)聲樂學(xué)科優(yōu)秀人才的重要方式之一。這些實(shí)踐課程的開設(shè)為高校美聲演唱技能課程的建設(shè)提供了有力支撐，這是專業(yè)知識、技能的整合在實(shí)踐中有效運(yùn)用的教育教學(xué)意義所在。美國藝術(shù)教育體系中一直倡導(dǎo)“整合教育觀”的理念，即“實(shí)現(xiàn)藝術(shù)間的跨越，超越藝術(shù)的單純涵義，上升到人文、歷史、民族等文化和精神高度，培養(yǎng)真正全方面發(fā)展的高素質(zhì)復(fù)合型人才，這才是音樂劇普世教育的重點(diǎn)，也應(yīng)該成為中國藝術(shù)教育體系較為核心的價(jià)值理念”。在這種科學(xué)的藝術(shù)教育觀的引領(lǐng)下，我們的歌劇排演、課程結(jié)構(gòu)安排，學(xué)生們在中西不同文化中的場域轉(zhuǎn)換，對于培養(yǎng)多維思考視角、整合與組織、融通能力、提升綜合素質(zhì)，使對于音樂文化的理解與專業(yè)音樂的具體操作互為過程和交融。尤其在當(dāng)前信息全球化的今天，藝術(shù)發(fā)展與人才培養(yǎng)形成合力的趨勢愈加明顯，高等藝術(shù)教育改革和復(fù)合型人才培養(yǎng)的緊迫性，刻不容緩。

三、基于內(nèi)蒙古具有民族特色歌劇創(chuàng)演的思考

不少有識之士一直致力于對民族音樂文化資源的應(yīng)用創(chuàng)新，他們有的以內(nèi)蒙古各民族豐富多彩的民族民間音樂為基礎(chǔ)，借鑒中國原創(chuàng)歌劇和西方歌劇創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，通過歌劇創(chuàng)演的探索實(shí)踐，推出了具有鮮明地域特色的歌劇作品。如已故蒙古族作曲家斯仁那達(dá)米德，于2007年創(chuàng)作了大型蒙古族歌劇《木雕的傳說》，在北京民族文化宮大劇院成功首演后，得到學(xué)界充分肯定和高度贊譽(yù)，該劇現(xiàn)已成為中央民族大學(xué)音樂學(xué)院歷屆學(xué)生的必演劇目；近十年來，國家大劇院每年都有歌劇季，與國外制作團(tuán)隊(duì)和指揮聯(lián)合，采取一個(gè)劇目國內(nèi)國外兩班人馬的排演運(yùn)作辦法，已上演了近百部國內(nèi)外經(jīng)典歌劇；北大歌劇院每年都舉辦中國歌劇論壇，國家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目也積極鼓勵各地區(qū)原創(chuàng)中國歌劇的立項(xiàng)、創(chuàng)作和排演……中國原創(chuàng)歌劇的不斷推出，對專業(yè)院校的教育教學(xué)改革與人才培養(yǎng)有著巨大的意義，產(chǎn)生了重大影響。筆者任教的內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院，是內(nèi)蒙古地區(qū)唯一一所綜合性高等藝術(shù)學(xué)府，曾在中國原創(chuàng)歌劇的教學(xué)排演上也做出過有益嘗試。近兩年，聲歌系將歌劇排演和聲樂教學(xué)相結(jié)合，先后排演了《雷雨》《鄉(xiāng)村女教師》兩部中國歌劇，獲得了成功。這是立足內(nèi)蒙古民族及中國民族歌劇特色之路，將美聲教學(xué)和歌劇排演結(jié)合邁出的堅(jiān)實(shí)步伐。將民族風(fēng)格題材的歌劇創(chuàng)編、排演融入高校的聲樂教學(xué)，更是一種有效的、多元化的聲樂教學(xué)體驗(yàn)。民族風(fēng)格題材的歌劇是一個(gè)不可忽略的創(chuàng)作領(lǐng)域，濃郁的本土文化與民族屬性以及獨(dú)具風(fēng)格色彩的音樂風(fēng)格必將引起更多人關(guān)注。理論賦予我們從認(rèn)知的高度思考現(xiàn)象，前人經(jīng)驗(yàn)指導(dǎo)我們?nèi)绾谓鉀Q相似的問題。蒙古族傳統(tǒng)音樂體裁多樣，題材廣泛。以近代產(chǎn)生的科爾沁敘事民歌為例，很多故事題材來自于民眾中的真實(shí)人物，有些被當(dāng)成英雄來歌頌，如《陶克陶胡》《嘎達(dá)梅林》等，有些則講述了令人同情悲憫的故事，如《云亮》《波如來》等。有些則作為反面形象被人們挖苦和諷刺，如《北京喇嘛》《張玉璽》等。這些豐富的敘事民歌故事題材讓我們看到了蒙古族敘事民歌所具備的絕佳創(chuàng)編條件，這些“天然”的劇本和歌詞也成為具有蒙古族特色歌劇創(chuàng)編的基礎(chǔ)；其次，曲調(diào)、演唱方面也為歌劇的創(chuàng)編提供了大量的可用素材。敘事民歌中很多角色的出場，可以使歌劇創(chuàng)作加入大量的重唱、合唱等歌劇演唱藝術(shù)形式；此外，蒙古族音樂自身有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，長調(diào)、呼麥、馬頭琴、冒頓潮爾等體裁和民族語言的融合與碰撞，使音樂極具民族特色。

總而言之，這種與本土民族文化相結(jié)合、從課堂教學(xué)到舞臺表演的教學(xué)語境的轉(zhuǎn)換，與新時(shí)期發(fā)展多元化教學(xué)模式的理念是吻合的，對于建立科學(xué)的美聲教學(xué)體系、培養(yǎng)具有綜合性藝術(shù)素質(zhì)和能力的專業(yè)演唱人才、發(fā)展和推出具有中國民族風(fēng)格的原創(chuàng)歌劇具有積極的示范作用和意義。

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作者:楊光 單位:內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院