高校鋼琴教學現狀及對策8篇

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第一篇：高校鋼琴教學中學生綜合素質培養策略

鋼琴演奏者的綜合素質主要包括演奏技術、理論修養、人文素養和心理素質四大方面。這四方面素質的高低是衡量一名鋼琴演奏者水準的重要標準，對于演奏者的個人發展來說極為重要。然而長期以來，大多高校鋼琴專業教師對學生綜合素質的培養心存輕視，從而使人才培養質量的提升陷入了瓶頸。筆者認為，高校鋼琴教學應該及時糾正這種片面的觀念，明晰綜合素質的內容和重要性，并探索出切實可行的途徑和策略，使鋼琴教學質量得到質的飛躍。

一、鋼琴演奏者應具備的綜合素質

（一）演奏技術

鋼琴是一門藝術，但鋼琴演奏首先是一門技術。具體來說，鋼琴演奏技術主要包括天賦和后天的訓練兩方面。一方面，鋼琴演奏者需要具備音樂感覺、身體機能等多方面的天賦，天賦將有助于演奏者成長為成功的演奏家。另一方面，所有鋼琴學習者都要經過后天訓練的過程。筆者在此主要強調的是扎實的基礎。受多種原因的影響，在基礎訓練過程中，很多學生和教師都有急功近利的心態，而不是一步一個腳印地扎實學習。如果根基不牢固，將會影響之后的發展，在這一點上，俄羅斯鋼琴學派能夠給我國鋼琴學習者以深刻的啟示。俄羅斯鋼琴學派之所以在世界鋼琴舞臺上成就斐然，一個重要的原因就在于他們對基本功的重視。每一名演奏者都有著極為扎實的基本功，能夠從容面對各種風格和類型的作品。所以，演奏技術是基礎，應該得到絕對的重視。

（二）理論修養

在鋼琴演奏過程中，理論和技術是并重的。具體來說，鋼琴演奏者的理論修養主要包含以下三個方面：首先是音樂史。任何一部鋼琴作品都是在一定的歷史條件下完成的，通曉音樂史，能夠使演奏者對作品的時代背景、作曲家的個人信息、作品的歷史風格等有更為全面和深刻的了解。在此基礎上，演奏者才能真正地還原曲目，將作品的內涵精準地表現出來。其次是作曲理論。作曲包含和聲、復調、曲式等多個科目。鋼琴演奏者對作曲的學習主要偏重于理論分析方面，如作品的調性布局、展開手法、節奏特征、旋律風格等，只有通過這些分析，鋼琴演奏者才能全面地了解作品；反之，如果不進行任何分析便貿然演奏，則無異于囫圇吞棗。最后是音樂美學。作為音樂和哲學的交叉學科，音樂美學是以研究音樂藝術美學規律為宗旨的理論學科，表現在鋼琴演奏上，就是指演奏者所持有的不同的音樂美學觀點，由此帶來了鋼琴演奏風格的百家爭鳴和百花齊放。所以，鋼琴演奏者要通過對音樂美學的學習，更好地了解和體驗作品，并逐步形成個人的美學追求。

（三）人文素養

簡單地說，人文素養就是一個人的內在品質，其對于鋼琴演奏來說至關重要，具體表現在三個方面：首先是對音樂作品的詮釋。鋼琴藝術是一個文化集合體，演奏者的人文素養越高，就越能夠從廣博的視角來認知和體驗鋼琴作品。如我國知名鋼琴演奏家傅聰之所以能夠將西方音樂作品演繹得如此成功，一個重要的原因就在于其有著深厚的中國古典文化功底，實現了中西兩種文化的融合。他將歐洲古典主義作曲家莫扎特比作是中國的哲學家莊子，將波蘭作曲家肖邦比作南唐后主李煜，從而實現了個性化的演奏。其次是道德素質的彰顯。正所謂琴如其人，演奏者的演奏過程也是其道德素質的展現過程。演奏者的道德情操越高尚，演奏效果越能夠深入人心。如肖邦的作品正是因為對祖國和民族的關注，才有了不朽的價值和魅力。最后是民族精神的堅持。眾所周知，鋼琴是一門西方藝術，在20世紀前后漂洋過海來到中國。作為一件舶來品，鋼琴藝術在中國的發展必定要經歷民族化的歷程，這需要中國鋼琴演奏者始終秉承民族精神，深入學習民族文化，嘗試將中西兩種文化有機結合。這不僅是個人演奏水平提升的需要，更是中西方文化發展的需要。

（四）心理素質

鋼琴是一門表演藝術，公開演奏是其基本的屬性。但是受性格、經歷等多方面的影響，很多演奏者在舞臺上的發揮并不盡如人意，其原因在于缺乏良好的心理素質。如果演奏者的心理素質較強，就能夠在表演過程中表現得游刃有余，可以從容地面對舞臺和觀眾，并與觀眾形成良好的互動；即使遇到一些突發問題，也能夠冷靜處理，盡可能保障演出的順利進行。

二、高校鋼琴教學中學生綜合素質的培養途徑

（一）演奏技術的培養

技術是鋼琴演奏的基礎。鋼琴經過數百年的發展，已經形成了非常完善的技術體系。下面筆者重點強調兩個方面：一是技術的全面性。在整個技術訓練過程中，演奏者要注重各方面技術的均衡發展，包含單音、音階和琶音、雙音和復調、和弦、遠距離彈奏、指法和踏板等，要進行分門別類的訓練。當學生進入大學校門后，教師往往針對學生技術的薄弱之處進行重點訓練，這種方法雖然能夠使技術得到有針對性的提升，但是也在很大的程度上忽視了其他技術。所以，筆者認為，一定要堅持全面培養，不可顧此失彼。二是技術的扎實性。在入學之前，很多學生接受的鋼琴訓練不太正規，所以基礎演奏技術的掌握并不扎實。對此，筆者建議教師針對剛入學的學生，全面地進行一次基本功的“回爐”，并將基礎練習常態化，輔以嚴格的考評。只有基礎技術扎實，學生的演奏之路才能走得順暢。

（二）理論修養的培養

在專業理論修養的培養上，教師要引導學生學會“閱讀”作品。首先了解作品的創作背景。每一部優秀的鋼琴作品都不是孤立存在的，都是時代的產物，這要求演奏者學會對作品進行“復現”，即將作品還原到當時的歷史語境中，進行全面的分析和體驗。如針對肖邦的作品，如果演奏者不了解1830年前后波蘭的歷史，就難以知曉肖邦作品中愛國之情的由來，深入體驗作品也就無從談起。所以這個“閱讀”作品的過程也是學生專業理論修養的提升過程。其次是對作品進行音樂分析。演奏者要學會從音樂創作的角度對作品進行“解剖”，包含結構、曲式、旋律、節奏、和聲等多個方面，在這些元素的共同作用下，才構成了整部鋼琴作品。演奏者如果通過分析能夠對作品有庖丁解牛般的熟悉，鋼琴演奏就有了堅實的基礎。最后，逐步形成個人的演奏美學觀念。藝術風格是藝術作品之間最為鮮明的區別，也是一名創作者、演奏者藝術成熟的表現。在具體的教學過程中，教師要善于發現學生在演奏方面的優點，并使其在此基礎上形成個性化的演奏風格，不斷擴展和豐富自身的美學觀念。

（三）人文素養的培養

人文素養對于鋼琴演奏者的重要性是不言而喻的。在高校鋼琴教學過程中，人文素養的培養包含教師和學生兩個方面。因為教師是整個教學過程的引領者，能夠對學生產生多方面的直接影響。所以人文素養的培養重點就在教師方面。大多鋼琴教師都是科班出身，受多種原因的影響，他們的人文素養比較有限。所以，教師應充分認識到自身的差距和不足，并進行全方位地提升，具體可以從兩方面入手：一是對音樂本體的學習，包含音樂史、音樂美學、聲樂、器樂等，鋼琴教師不應將自己的專業范圍限定在鋼琴演奏這個單一的范圍內，而是要學會從音樂藝術的大視角來認知和體驗鋼琴，從單純的鋼琴演奏者變為音樂全才。二是對綜合知識的涉獵。鋼琴藝術從來都不是孤立存在的，如音樂和美術領域都有印象主義，這并不是一種巧合，而是兩種藝術相互交流、融合的結果。所以，教師應多種方式并舉，盡力擴大自身的知識面，積累越豐富，對鋼琴作品與鋼琴演奏的認識和領悟也就越深刻。以上兩點同樣適用于學生，所謂“功夫在詩外”，學生應在教師的指導下，除了學習音樂本體知識與專業技巧之外，還應廣泛涉獵文史哲與藝術的各個學科門類，加大課外閱讀，擴充知識面，讀萬卷書，行萬里路，對生活多加認識與觀察，積累豐厚的人文素養，從而在音樂的世界里盡情遨游。

（四）心理素質的培養

從當下的現實情況來看，高校鋼琴教學中很多學生在課下練習時有著良好的發揮，但是一到公開演奏場合就會出現緊張等情緒，使演奏水平大打折扣，甚至連正常的演奏也難以完成，這顯然是缺乏良好的心理素質所導致的。針對心理素質的培養，一條必由之路就是豐富學生的舞臺實踐經歷。學生如果像熟悉琴房一樣熟悉舞臺，正式演出時自然不容易出現心理問題。但是當下學生的實踐機會卻十分有限，大部分高校鋼琴專業的學生在一個學年中只有兩次考試時能夠上臺演奏。因此，學校和教師應該從豐富學生的舞臺實踐經歷入手，盡可能地為學生提供實踐機會，如與大學生藝術中心、團委等建立良好的聯系，為學生在學校的各種演出中爭取機會；也可以與當地的文藝團體簽訂長期的用人協議，將對方建設成為校外實踐基地；還可以鼓勵學生參加一些公益演出、比賽等活動。實踐經歷越豐富，演奏者的心理素質也就越成熟。擁有良好心理素質的學生不僅能夠從容地完成整個演奏過程，還能獲得超水平的發揮，并能夠對一些突發狀況進行冷靜的處理，在演出過程中獲得多方面的提升。

三、結語

近年來，在高校藝術教育整體大發展的背景下，鋼琴教學迎來了新的突破。高校鋼琴專業陸續培養出一大批優秀的鋼琴人才，這是值得充分肯定的。但是對學生綜合素質培養的漠視，卻成為高素質鋼琴人才培養的瓶頸所在，這既不利于學生的就業和發展，更不利于我國整體鋼琴水平的提升。所以，高校應該及時革新傳統的教學觀念，重視對學生綜合素質的培養，使學生從單一的技能型人才轉變為復合型人才，擁有更為廣闊的發展前景，從而為中國鋼琴事業的發展起到積極的推動作用。

作者:劉穎 單位:鄭州大學音樂學院

參考文獻：

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第二篇：高校鋼琴教學中視奏的重要性

摘要：視奏是鋼琴演奏中不可或缺的重要組成部分，更是鋼琴演奏者的必備技能之一。本文對高校鋼琴教學中視奏的重要性進行闡述，并在此基礎上，探索提升鋼琴視奏能力的有效教學途徑，以提供借鑒。

關鍵詞：高校鋼琴教學；視奏；重要性

視奏能力是指演奏者具備在初次看到陌生的樂譜時，可迅速閱讀樂譜，并當場完成演奏。在高校鋼琴教學中，視奏能力在一定程度上與教學進度和教學質量是息息相關的，若學生的視奏能力相對較低，則會對教學進度造成影響，同時也會影響學生的鋼琴演奏水平和演奏能力。因此，作為高校鋼琴教師，首先需要認識到視奏的重要性，并從自身的教學策略和學生的學習情況為出發點，不斷探索提升學生鋼琴視奏能力的教學策略，以提升學生的視奏水平。

一、高校鋼琴教學中視奏的重要性

通過對高校鋼琴專業學生的基本知識掌握情況以及演奏能力的測試和調查，調查結果顯示，部分學生對鋼琴相關知識的了解少，理論知識和實踐技能基礎相對薄弱。在實際教學中，進行專業訓練的時間也相對較少，大多數學生在拿到一個完全陌生的樂譜時，往往會出現“手忙腳亂”“無從下手”的情況，一些學生甚至對自己演奏的內容渾然不知。在使用鋼琴進行演奏時，一大部分學生表示很吃力，即使是經過了長時間的訓練和學習，但仍沒有明顯的起色或改善。若學生未能掌握視奏能力，則難以進行即興伴奏和表演，這與鋼琴教學的教學目標是相悖的。鑒于此種情況，高校鋼琴教師和學生均需要認識到在鋼琴教學中培養視奏能力的重要性。在高校鋼琴教學中，從某種程度上來說，視奏能力體現了學生的鋼琴演奏水平和學習情況。在鋼琴演奏的過程中，學生的盲奏水平和視奏能力的提升具有較為密切的聯系。因此，在日常教學中，學生要將目光放在樂譜上，而不是鋼琴的鍵盤上，只有完全的脫離鍵盤，方可全神貫注于樂譜。此外，聽覺訓練對培養學生的視奏能力也起到較為重要的輔助性作用。通過耳朵的聆聽，學生可以感受到音符的美感，感受彈奏出的樂曲在音色、力度等方面是否處理的到位、表達的情感是否恰到好處。與此同時，在高校鋼琴教學中，提升學生的視奏能力，也可影響學生練習鋼琴的時間。對于高校鋼琴學習者而言，良好的視奏能力，可節省其在鋼琴樂曲練習中浪費的時間和精力，大大的提升了鋼琴學習效率。同時，提升學生的視奏能力，也可讓學生去涉獵更多的音樂作品，開拓藝術眼界。高校鋼琴教學中培養視奏能力，其優勢不僅限于上述幾方面，還可以幫助學生拓寬視野，當學生對音樂、對藝術的理解更加深刻和寬泛，則更有利于其進行即興演奏，大大提升了學生的視奏能力。在高校鋼琴教學中，視奏能力一直都是不可或缺的演奏技巧，在實際教學中，需要鋼琴教師將相關知識融合為一個系統化的體系，使其成為高校鋼琴教學中的主要內容，并在教學實踐中廣泛應用。

二、提升鋼琴視奏能力的有效教學途徑

在高校鋼琴教學中，若要提升學生的視奏能力，則需要幫助學生掌握基本的鋼琴演奏技巧，并輔助其解決視奏訓練過程中出現的各種問題，讓學生更加積極的、自信的進行鋼琴演奏。但在進行鋼琴演奏訓練的過程中，教師要充分遵循循序漸進的教學原則，切忌操之過急。同時，要針對每位學生、每類學生的特征，借助更加科學有效的方法，對學生進行因材施教，并采用合理的、科學的教學方法提升學生的視奏能力。首先，加強對音樂理論知識的教學力度。鋼琴演奏者需要具備一定的視奏能力，這是完成鋼琴演奏的基本技能，更是演奏者進行學習和演奏的重要基礎。在高校鋼琴演奏教學中，若要提升學生的視奏能力，教師則需要加強對學生進行基礎理論知識的教學，讓學生充分認識到音樂理論基礎知識在鋼琴學習中占據的重要地位。同時，在理論知識教學的過程中，教師要根據本班學生的實際情況實施因材施教，在教學中盡量做到“深入淺出”“層層遞進”，讓學生逐步接受知識。在鋼琴教學中，教師需要將關于鋼琴視奏的相關知識整理出來，并幫助學生將鋼琴知識與音樂知識的異同區分整理出來，讓學生可以在實際演奏中快速調動出相關知識進行演奏。但在實際教學中，我們不能忽視樂理教學仍是相對枯燥乏味的，教師可在教學的過程中穿插一些小故事或優秀作品等，激發學生的學習興趣。其次，培養學生的盲奏能力。盲奏需要演奏者在演奏的過程中脫離眼睛的幫助，單純的依靠對鋼琴的熟練程度和感知程度準確的找到鍵盤的音符控制位置，并讓學生對鋼琴曲目有熟練的掌握。久而久之，學生則形成了演奏習慣，也更加熟悉了鋼琴琴鍵的位置，但這對于演奏者而言，需要經歷長時間的訓練，并且需要非常熟悉琴鍵的位置。在視奏教學中，教師要指導學生不看鍵盤，將目光集中在樂譜上，用手、腦和心去感受每個音符對應琴鍵的位置。尤其是在初學階段，更要不斷堅持培養學生的盲奏能力，指導學生利用手指的感覺去糾正，并不斷加強學生利用手指對鍵盤的掌握能力，從而提高學生對琴鍵的熟練度。在盲奏練習的過程中，為防止學生不自覺的去看琴鍵，教師可采用蒙眼、關燈等方式，讓學生排除一切外界因素的干擾和影響，真正的去熟悉音階、和弦。最后，培養學生的讀譜能力。在鋼琴視奏的過程中，學生的讀譜能力是保障視奏順利進行的關鍵。在對樂曲進行演奏之前，首先需要做的就是分析樂譜，在分析樂譜的過程中需要在潛意識內支配大腦、耳朵、雙眼、雙手，使其相互配合。讀譜速度需要快，堅持從頭到尾的讀譜方法，對可能出錯的地方要重點記憶，尤其是對節奏的變化更要特別小心，注意對音區的變化進行區分。同時，在實際教學中，教師要指導學生養成良好的讀譜習慣，在讀譜的過程中歸納讀譜規律，并提取有效演奏信息。

三、總結

綜上所述，在高校鋼琴教學中，視奏能力訓練是教學的重要環節，更是檢驗學生鋼琴演奏能力的重要標準之一。在教學過程中，鋼琴教師要認識到盲奏能力和讀譜能力的訓練可對培養高校鋼琴專業學生的視奏能力起到積極的影響作用。視奏能力是鋼琴演奏者必備的技能和素質，因此，高校鋼琴教師要在教學過程中注重培養學生的視奏能力，并將視奏水平納入到考核和測評中，讓學生認識到視奏的重要性。同時，也要注意教學的方式和方法，不可操之過急，切實提高其視奏能力。

作者:李昕 單位:云南師范大學音樂舞蹈學院

參考文獻：

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第三篇：高校鋼琴教學中對我國鋼琴作品的運用

摘要:從客觀事實上來看，我國的鋼琴作品在質量上具有一定的國際影響力。在高校進行的鋼琴教學中，通過中國鋼琴作品的規范使用，能夠更好地促進自身結構的有效發展。這對我國的鋼琴音樂傳播以及發展等形式，都具有極大的促進作用。從我國的鋼琴作品的特點以及現代高校教學中的各項基本動態進行分析，能夠更清晰地闡述其教學結構，更好地提供優質教學服務。

關鍵詞:高校鋼琴教學;中國鋼琴作品;音樂教學

在現代的高校鋼琴課程教學中，中國作品不論是在數量上還是多樣性上都未得到教育機構的廣泛重視。在教學的過程中，其方式方法基本上也都是按照西方作品的模式來進行原封不動的套用，這樣不僅限制了我國的鋼琴藝術發展，同時是對一些本民族聲樂愛好學子愛國熱情的一種抑制。本人認為將我國的鋼琴作品應用到高校的鋼琴教學之中，屬于理所當然的事情，而通過這一形式，也能夠更好地培養我國學子對民族音樂的感情。

一、我國鋼琴音樂的發展與特點

改革開放以后，我國對國外的先進文化進行了交流學習，并以此促進了我國音樂事業的快速發展。通過世界性的音樂交流，也能夠更好地促進我國與國外的文化交流，增進各國之間的技術交流。在現代的社會發展中，文化上的交流，往往促使其技術上的多元化發展，而我國在這一方面的發展中，其活躍性，主要通過采取新的記憶方式來完成多元化的風格表現，其中的鋼琴作品也深受世界人民的喜愛，但是在近年來的高校教學中，我國的傳統鋼琴作品卻很少受到重視。這確實值得我們去思考。在近幾年的鋼琴藝術發展中，朗朗、李云迪等在世界鋼琴界都得到了人們的認可，這在一定程度上讓世界人民領略到了我國的音樂特色。自成一脈的音樂風格，也在世界的音樂舞臺上取得了一席之地。我國的鋼琴作品的主要特點如下:

(一)具有中華民族調式的傳統和聲形體，保持了原有的骨干布局，并在細節上運用平行或版音化形式完成整體結構的塑形;

(二)更多強調半音化體系音質，以多中調式柔和發揮，憑借多調性達到一種特殊的節奏感，再由十二音框架完成對調式的調控;

(三)在融合西方音樂技巧的同時，利用音樂特性融合中國色調，并通過即時手法完成整體的塑造。

二、我國鋼琴作品在教學中的重要性分析

鋼琴音樂自傳入我國以來，已經經歷了百年風雨，而在這段歷史的過程中，為事業而獻身的鋼琴家都在不斷地努力，力求體現中國特色的音樂風格。在此期間，他們創作了大量的鋼琴作品。這些音樂作品無不具有傳統民樂的風格特色，為我國的鋼琴發展事業做出了巨大貢獻。不論是改編曲還是創作曲，都是以獨特的彈奏形式來表達中國古典民族色彩，并為我國的現階段音樂學習提供了大量的參考資料。對于這些問題，我們都需要減少對設計的質疑，而在進行這一形式的教學中，我們需要注重以下幾點。

(一)為協助弘揚我國傳統民族文化而不懈努力創新，通過中國式鋼琴音樂教學，減少理解上的不確定，通過發揚我國的民族文化傳承，并以新的音樂形式來完成傳統教學，這樣勢必能夠更好地在世界上弘揚中華文明精神。而我們在一貫地沿用國外的鋼琴曲進行教學的過程中，就會導致大量的學子失去對民族音樂的認知，并在逐漸的西方化教育中失去根本。我們在進行課程實施的過程中，可以利用《十面埋伏》這一歷史題材的鋼琴曲來進行示范，并借助其中的宏大場面來進行歷史故事的闡述，改變學生對樂曲的認知環境來改善其學習過程;通過《黃河》這一篇偉大的抗日格斗音樂，感受當時人們的愛國主義思想，并從中了解我國的歷史文化風情，在表演的過程中，不僅學習到了國外樂器神韻，同時也通過對國土民情的調研，最終完成了結構上的整體進展。這樣對我國現階段的高校音樂教學事業來說，能夠更好地培養學生的愛國情懷。

(二)通過中國鋼琴作品的學習，能夠更好地培養學生的學習興趣，除了創造力的提升等方面，還能夠促進其愛國主義的培養。在現代的鋼琴教學中，音樂教材統一的外國作品，會讓學生們第一感覺以為國樂沒有優秀作品，要學好鋼琴還要照搬西方國家;而同時，由于我們對國外國情一無所知，也會導致學生在學習過程中，沒有任何的感情可言，缺乏興趣的同時，也導致其對鋼琴的熱愛大大消減。這樣對我國的鋼琴事業發展都是極大的抑制。中國鋼琴的發展，應當從我國的本土的音樂特色上進行演化，并完成對我國民間文化的融合，這樣才能夠具備廣泛的深刻含義。從我國的教學形式來看，通過學習國外的鋼琴音樂作品，雖然能夠讓學生接觸到最真實的鋼琴創作背景，但是在內容的把握上，仍舊沒有對我國鋼琴作品的那種靈魂性的把握，而這樣很難讓學生們能夠通過學習來完成對作品的創新。

(三)針對現代高校學生在演奏技巧上的運用，我們從音樂的步調以及音節的調整上，主要還是沿用琶音的指法，但是這與歐洲的音樂體系都無任何關聯。為什么在鋼琴剛傳入我國早期，國際對中國鋼琴作品不認可，主要原因就在于我國鋼琴的發展是從零開始的，因為對樂器的不熟悉，民族特色難以得到表現，這是影響了其發展的根本因素。當經過了這些發展以后，在融合我國民族特色的文化前提下，編輯出了更具民族特色的樂器表現形式，在世界范圍內都得到了廣泛認同，其效果在現代民族歌曲藝術的表現中，也代表了我國的鋼琴技藝進步。我國鋼琴作品在表現上，主要是從民族的樂器上進行改變，而樂曲的特殊裝飾性音節，也都需演奏中的模仿形式來表現其音色，而在保持原有的民歌形式上，通過鋼琴的特殊結構形式，也能夠更好地表現出對現有音樂表現形式的認同，引領學生在表演演奏中對音色變化形式的掌握。

三、中國鋼琴作品在演奏中對技法的運用

我國音樂美學內涵是從內在形式來完成的，“內得于心外應于器”是我國自古有之的聲樂理念，其主要教導的是對韻味的把握，以民族的音節形式來表現藝術的旋律，并借助旋律來完成對音色以及節奏表現形式的調控。我們從旋律的裝飾以及音色和節奏表現形式的特色上完成對全面研究技法的深入研究。

(一)我國在民族音樂裝飾音上的處理方式

我國民族性音樂的表現，主要從單音內部的變化形式來完成抑揚頓挫的表現，并以此來完成對韻律的演奏，中國鋼琴作品的表現也通過多種的特殊音響效果完成最終的裝飾音質處理。我國在鋼琴的曲目設計上，與西方鋼琴相比較，速度以及力度上都缺乏定量的標準。在國外，由于對裝飾音節的處理每一位作家都有著不同的特點，其中巴赫的精美，莫扎特的靈巧，肖邦的委婉等，都能夠體現出其中的情感特征，而中國鋼琴作品則是依靠自身對鋼琴的領悟，并從中完成對整體結構的把握。所以在對這一類作品的表現中，就是依靠這一領悟來體現中國風格。例如在《彩云追月》中的中顫音和快速流動形式交替使用，都能夠更鮮明地表現出具有中國色彩的音樂形式。中國鋼琴音樂的處理形式，在對動物聲色的描寫上，也能夠通過一種特殊的飾音形式進行種類的調整，這樣不僅對其外在表現進行了表達，同時也是內在的情感流露。

(二)節奏處理特點

中國有古語說“盡信書不如無書”，其真實含義就在于如果做事都從條條框框中進行規定的話，那必然缺乏了創新形式。而在對鋼琴樂器的使用中，如果我們通過機械死板的復制形式進行表現，那么最終的結果就是其表達出來的結構是對藝術的扭曲。我國的傳統樂器表演中，最主要的就是通過節奏來完成對事物的情感，如《二泉映月》的結尾部分，就是通過一種安靜的音樂形式來表達出對生活的看法，而如果以鋼琴來表達，那么其節奏的表達形式就會出現漏洞，如果仍以傳統的西方式音樂表現形式表達，那么就會造成音樂上的失節。

(三)情感的上處理特點

中國作品的特點在于情感上的細膩，而中國鋼琴也從諸多的樂器特色中進行了改良，并以此類的音樂形式對最終的音樂結構進行了有效調整，對整體的情感把握能夠更好地表現出細微豐富的音色。在進行教學的過程中，對學生收治的靈敏性應當具更高要求，避免在演奏的過程中，出現節奏跟不上的問題。而在對不同音節的處理上，我們通過通音節換手的形式來完成對古琴節奏表現形式的控制，其中對傳統樂器的模仿上，也可以通過鋼琴的特殊音色來進行最終的系統性完善。

四、結語

綜上所述，我國的高校鋼琴教學應當增加我國的自創性鋼琴作品，并以此來鼓勵更多的學生進行自由創作，這樣不僅能夠促進我國的鋼琴演奏朝著新的階段發展，同時也能夠減少傳統民俗文化的流失。通過這一形式來完成對現代鋼琴教學的系統認知，其作用應當以任重道遠來進行表達。在高校鋼琴教學材料中，添加具有中國特色的鋼琴作品，不論是從哪個角度來看，都應當受到教育部門的重視，并以此來作為今后鋼琴藝術發展的主要方向。

作者:祁亞楠 單位:平頂山學院音樂系

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第四篇：高校鋼琴教學在傳承傳統音樂文化中的運用

摘要：中國傳統音樂文化是整個民族文化不可或缺的組成部分，歷經數千年的積淀流傳至今，其厚重的歷史感與深邃的意境無不凝結著中華民族特有的文化基礎與架構，對現代乃至后代影響至深。隨著近現代東西方文化在多領域的不斷碰撞與交融，民族文化在一定程度上受到沖擊，如何定義以及傳承民族音樂文化的思考與實踐，必將成為藝術教育工作者的重要使命。本文通過分析鋼琴教育的多元性、廣泛性以及在音樂學科中的重要性，得出其在傳承傳統音樂文化上具備優勢的結論，同時對發展高校鋼琴教育的必要性進行闡述，圍繞傳承民族音樂文化的教學目標，在教育實踐上展開積極探討。

關鍵詞：鋼琴教育；文化傳承；傳統音樂；高校

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。文化傳承“是指文化在民族共同體內的社會成員中作接力棒似的縱向交接的過程”。文化在其傳承過程中實現發展與創新，使依托民族的傳統文化更加適應其所經歷的每一個社會階段并保持生命力。中華民族歷經數千年風風雨雨，民族文化也在不斷演進中逐漸淬煉出獨特的內涵。生于斯長于斯，民族的烙印使我們無法脫離傳統，也無法否定古人在音樂藝術上曾經到達過的高度與鑄就的輝煌?？鬃釉f：內不欺己，外不欺人；英國作家羅斯金也曾經說過：藝術的基礎存在于道德的人格。如何加強對傳統文化的認知與傳承對于教育乃至民族的發展有著重大的現實意義。大學階段是學習傳統文化知識和感受傳統文化魅力的黃金階段，通過這段時期的教學來提升對傳統文化的認知以致實現有效傳承顯得尤為重要。

一、鋼琴教育在傳統音樂傳承中的重要性

1.鋼琴具有強大的藝術生命力

被譽為“樂器之王”的現代鋼琴，以其龐大且復雜的構造、優越的性能及廣泛的用途等與生俱來的優勢，另其他樂器望塵莫及。一臺現代鋼琴所具備的宏大音量和寬廣音域，加之音律準確和轉調快捷的特點，使演奏更加靈活自如，表現力大幅提升。同時鋼琴又是一種性能全面的和聲樂器，讓無窮變化的和聲手段成為可能，使各種形式的多聲部旋律與和聲達到近乎完美的結合。它可以平衡交響樂團甚至模擬其他各種樂器的音色，所以它既是一件獨奏樂器，又兼具伴奏功能。這使得鋼琴在與我國傳統音樂相互融合時產生了良好的效果，即便是針對中國戲曲音樂的演奏，也極富表現力。自1822年世界上第一架雙重擒縱裝置鋼琴問世以來，世界范圍內涌現出如門德爾松、肖邦、李斯特等大批鋼琴奇才，他們以自身的藝術靈感及傳世作品對鋼琴這項人類偉大的發明做了最好詮釋。時至今日，鋼琴依然用它極強的生命力影響著世界文化。

2.鋼琴教育是高校音樂教育中的重要資源

鋼琴的全面性，確定了它在音樂教學中的重要地位和價值。無論是聲樂或是器樂、試唱或是練耳以及和聲與作曲，鋼琴作為眾多音樂課程的必修內容，普遍發生在現有音樂院校的教學中。作曲家用鋼琴來構思旋律、配置和聲、配器，甚至通過鋼琴演奏大型管弦樂曲。此外，鋼琴適合各年齡層次人群的練習用琴，被視為最佳的樂器之一。在我國近些年鋼琴也越來越多地進入百姓家庭，人們不約而同地選擇了鋼琴，足以證明鋼琴音樂有著極其廣泛的群眾基礎。走進校園，你或許會驚異于眾多與鋼琴結緣的學生，他們或許并沒有報考藝術類院校，但自幼接受的鋼琴教育在他們內心早已播下藝術的種子，只需一點點雨露，那些種子便會破土而出、枝繁葉茂。3.傳承傳統音樂文化，鋼琴可承擔重任上世紀初，由蔡元培、蕭友梅先生共同創辦的上海國立音樂院，作為中國首所專業音樂學院，即提出：“一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，期趨向于大同，而培植國民“美”與“和”的神志及其藝術”的教育目標。鋼琴在中國真正意義上的發展是近一個世紀的事情，中國鋼琴家們在借鑒歐洲鋼琴藝術的同時，積極融合中國傳統文化精華，從而使中國鋼琴藝術迅速崛起。伴隨著中國鋼琴事業接踵而至的輝煌成就，西方樂評家發出驚呼：“我們正步入鋼琴的中國時代……”事實上，中國鋼琴藝術的文化血緣與中國音樂傳統應當是一脈相承的。最早提出這一觀點的是我國著名學者、藝術理論家和翻譯家傅雷。當1955年傅聰在肖邦國際鋼琴比賽獲獎后，傅雷曾經有過這樣的評述：“傅聰在鋼琴方面的成就大半得力于他對中國古典文化的認識和體會?！苯涍^半個多世紀的努力與嘗試，正如王建中的《百鳥朝風》、黎英海的《夕陽蕭鼓》以及儲望華的《二泉映月》等一大批優秀鋼琴作品向我們展示的那樣，依托中國作曲家的鋼琴語言以及多聲部思維，使濃郁的中國民間韻律通過鋼琴精巧的表演技法得以全新的展現，同時也拓展了世界鋼琴技巧的表現手法，開創了鋼琴教學中音樂民族化的一條新路。

二、在高校鋼琴教學中傳承傳統音樂的必要性

1.有效推進教學改革

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》中明確指出：“國家今后的教育需要加強傳統文化的教學部分，讓學生接受更多傳統文化教育以及革命教育?！边@表明傳統文化的傳承已成為國家教育改革的一項重要目標。高校作為學生接納中國傳統文化的重要時期，鋼琴教學在實現對傳統文化的傳承方面肩負著重要責任，也是推進國家教學改革、實現國家教育目標的重要手段。伴隨教育改革進程的不斷推進，傳承傳統文化的教學目標將會愈發受到重視，高校鋼琴教學的重要性也將獲得更為廣泛的共識。通過現有條件，嘗試通過對民族音樂文化的有效傳播，以帶動對中國傳統文化的全面重視與發掘，使更多傳統文化元素成為足以催生優秀乃至偉大創作的沃土，回歸其應有的地位。

2.應對傳統文化危機

當王光祈先生早在六十多年前喊出那句“吾將登昆侖之巔，吹黃鐘之律，使中國人固有之血重新沸騰”的豪言壯語時，心中一定充滿對民族音樂文化危機的痛惜之情。在世界經濟與政治全球化的今天，音樂也不可避免地進入了全球化時代，多元性豐富著人們的選擇，也使很多傳統音樂面臨消失的危機。西化與國粹或交相出現或各自為戰，事實證明若偏于一隅均難堪重任，近現代中國民族音樂發展的主導始終是融本土及西洋技法與音樂思維于一身的。因此我們必須警惕，也必須誠實地面對問題并通過有效手段來應對現實的危機。“我常常感到，一個國家亡掉了不怕，還可以復國，要是國家的文化亡掉了，就永遠不會翻身了。”南懷瑾先生在其生前的多部著作以及多次演講中深切表達了對中國傳統文化現狀的擔憂。因此從教育領域著手，以鋼琴教學為手段，豐富傳統音樂文化的表現形式，從而引導和穩固對傳統文化的認知是一名藝術教育工作者應該思考的事情。

三、高校鋼琴教學在傳統音樂文化傳承中作用的探索和實踐

1.以文化傳承使者的身份開展教學

教師職業不僅在于培養人的技能，同時也要哺育人的心靈。對于高校鋼琴教師來說，提高學生的技能和技巧只是基礎目的，使學生獲得知識與素養的全面提升才是鋼琴教學的最終目標。因此，鋼琴教師要積極扮演好文化傳承使者的角色，積極促進有關傳統音樂文化的教學活動，激發學生對傳統音樂文化的興趣，引導學生通過黑白琴鍵來發現和捕捉屬于華夏民族的音樂內涵。高校鋼琴教師若想扮演好文化傳承使者的角色，需要樹立終身學習的理念，不斷提高自身學識的同時努力補充和積累國學素養，在學習中不斷豐富自身的知識結構，不斷提升藝術解讀能力，使之更符合使者這一角色定位。

2.營造傳統音樂文化的教學氛圍

環境對學生的影響是不可忽視的，它對學生的藝術感悟存在潛移默化且不可估量的影響。因此，高校鋼琴教學對傳統音樂有效且健康的傳承，悉心營造教學氛圍是十分必要的。從器材的選擇到環境的布置、從內容的制定到考核的辦法，需要縝密的思考以及精心的準備。例如現有鋼琴曲目中體現中國民族文化的優秀作品非常多，作為教學的重要載體，如何根據學生的各自特點加以選用，需要根據實際做出詳細的教學計劃。此外，教師還可以通過教學過程的設計，通過必要的考核措施以量化學生的學習效果，激發學生在學習過程中的榮譽感與成就感。使學生在了解傳統音樂文化的同時，讓鋼琴與傳統音樂在意識里完美契合。

3.開展校園活動弘揚傳統文化

為達成教學目的，教師可以在課外活動的主題選擇上做些嘗試，讓學生獲得更多感受傳統文化魅力的機會。如舉辦中國鋼琴作品音樂會，讓同學親身參與演奏及聆聽，增加現場感。此外還可以舉辦中國鋼琴曲沙龍，讓學生以演奏和交流的形式表達自身對于傳統音樂的彈奏技巧、相關知識及內心感受，從而加深對音樂的理解。此外，教師還應積極了解和掌握校外各類有關鋼琴的活動及比賽信息，為學生量身定做并鼓勵其積極參與，這樣不僅可以培養出學生的自信，也可以通過更廣泛的音樂交流提升音樂素養。4.將支架教學方法運用到實踐中中國傳統音樂文化中的內斂和含蓄時常會成為練習過程中的難點。對此，教師可以在教學過程中使用支架教學法，提高學生自身的參與度，強化學習效果。支架式教學秉承“以學習者為中心，注重培養學生自主學習能力”的理念。在學習過程中，教師提出的學習主題、對學生的引導和幫助就是支架，學生依靠教師的引導來逐步掌握學習的訣竅，實現自主學習并自行總結學習經驗。這一教學方法完全可以應用于傳統音樂文化的教學實踐。支架教學法的一個關鍵點是教師撤去“支架”的時間點，這需要教師整體掌握學生的情況，準確定位學生的學習效果。在高校的教學過程中，鋼琴作為音樂文化傳承的重要載體，教師可以通過多層次的“支架”為學生提供幫助并建立起對傳統音樂文化的初步理解和基本鑒賞能力。此外，還可以將支架式教學法運用到課外活動的開展以及樂曲的創作過程中。其間，學生可以挑選自己喜歡的民族音樂曲目進行配伴奏、改編或創作。使學生最終體會到傳統音樂文化的內涵。此后逐步消除“支架”，讓學生達到自主學習的狀態，所謂“扶上馬，走一程”，這也是在鋼琴教學中融入傳統音樂文化內容時最為理想的狀態。綜上所述，中華民族歷經數千年的發展所遺留下來的傳統音樂文化是民族文化的精華所在，也應該成為每一位國人的寶貴財富和精神歸宿。在高校鋼琴教學過程中實現對傳統文化的傳承既是推進教學改革的需要，同時也是更應對傳統文化危機的需要。高校鋼琴教師對此肩負著重要使命，為了在高校鋼琴教學過程中實現這一目的，需要為學生營造濃厚的傳統音樂氛圍，積極開展傳統音樂文化的校園活動，增加學生直觀感受傳統音樂文化的機會，同時還可以通過各種教學方法的運用為傳統文化的傳承工作助力。行百里者半九十，而“惟其幼小，所以希望就正在這一面?！背浞掷脮r下開放的藝術環境以及鋼琴音樂在世界范圍內的普及程度，與現代鋼琴音樂的發展趨勢保持同步，這不僅能使中國透過鋼琴而了解世界，同樣也能為鋼琴音樂注入中國傳統音樂的精華，使中國傳統音樂文化深根固本并煥發出新的活力。

作者:肖瀟 單位:北京信息科技大學

參考文獻：

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第五篇：高校鋼琴教學中的曲目選擇原則

摘要：是否能對鋼琴演奏曲目進行合理的選擇，對我國高校鋼琴教學中學生鋼琴演奏能力、鋼琴演奏技巧，以及自信心和自我演奏風格的形成有著重要的影響。因此，在高校鋼琴的教學中教師在曲目的選擇方面必須遵循一定的原則，以保證其在教學中的有效性。文章將就高校鋼琴教學中在曲目選擇方面所要堅持的具體原則進行系統的分析與探討。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；曲目選擇；意義；原則

高校鋼琴教學的主要目的是對學生的鋼琴演奏能力和技巧進行培養，并通過不同曲目的練習來強化學生對曲目的理解，進而使他們的演奏和樂曲之間能形成有效的融合，再借由自己的創作來提高自身的創新創造能力。這也就要求高校的鋼琴教師在教學中能對曲目進行合理的選擇，堅持循序漸進、因人而異、舞臺性和靈活性的原則，來提高鋼琴曲目在教學中的效用性。

一、循序漸進的原則

鋼琴的學習是一個需要不斷練習和積累的過程，而高校的學生在入學之初所具備的鋼琴基礎和水平存在明顯的差異性，因此，鋼琴教師在教學中就應當堅持循序漸進的原則對學生鋼琴練習的曲目進行選擇。就剛請基礎較低的學生來看，其鋼琴學習的過程大致可以分為四個階段，其中：第一階段為初學期。由于這部分學生的鋼琴基礎較低，甚至有部分毫無鋼琴基礎，因此，在曲目的選擇方面就應當重視對基礎練習曲目的選擇，來強化這部分學生對鋼琴的認識；第二階段為基本的學習期。這一階段是對學生基礎的提高階段，通過初學期的聯系學生已然對鋼琴演奏有了基本的認識，并且具備了簡單的技術，而此時教師便可以對學生的練習曲目進行更換，而選擇一些教為簡單的曲目讓學生進行練習；第三階段為提高期。在這一階段學生對鋼琴的演奏技術已經有了一定的掌握，因此，教師可以選擇有一定難度但難度不高的曲目讓學生進行練習，在提高學生演奏技能的同時，加強其在鋼琴方面的藝術欣賞能力；第四階段為成熟期。通過前三階段的練習，學生在鋼琴演奏方面已然掌握了中等級的能力，此時，鋼琴曲目的選擇就要以學生自己的意愿為依據，挑選與學生未來發展方向相適應的曲目進行練習，以提高其針對性。

二、因人而異的原則

高校學生在鋼琴學習方面所表現出的能力、水平、個性等各方面都存在一定的差異性，這也就要求高校的鋼琴教師能以學生自身的特點為依據，在鋼琴曲目的選擇方面堅持因人而異的原則，因材施教，進而促進學生自身個性化的發展。一方面，要重視對學生基礎能力的訓練。不管高校學生在鋼琴演奏的方面具有何種程度的能力，或是表現出怎樣的性格，其在演奏中都需要有扎實的鋼琴基礎作為支撐，因此，無論是在哪一階段的鋼琴學習中，基礎練習的曲目都必須貫穿其中；另一方面，要對學生在鋼琴學習方面的意愿表示足夠的尊重。新課改要求教師要構建和諧、平等教學氛圍，讓學生能將自己在學習中的感悟和認識予以充分的表達，并勇于向教師提出自己的學習意愿，而教師則要對學生的意愿表示足夠的尊重，以此來調動學生學習的熱情，進而從學生的學習興趣出發選擇與之相適應的聯系曲目來提高學生的演奏能力。

三、舞臺性的原則

從某種程度上來說，鋼琴的演奏也是表演藝術的一類，因此，其也具備一定的實踐性。然而，就高校現階段的鋼琴教學來看，教師往往更加注重學生鋼琴演奏能力和技巧的提高，而忽視了對學生實踐能力的培養，這也從側面反映了高校學生鋼琴演奏舞臺性的缺乏。而這也就要求教師在曲目的選擇方面堅持物態性的原則。一方面，在選擇中要對曲目的難度進行控制。舞臺表演與學生平時的鋼琴聯系之間有著很大的差異性，學生往往會因為緊張等多種因素而在演奏方面有失平時的水準，而教師可以在表演之前選擇難度適中的曲目讓學生進行反復的練習，然學生在潛移默化中養成一種演奏的意識，為其舞臺的表演打下扎實的基礎；另一方面，一些經典的鋼琴曲目只能作為學生練習內容而不能作為演奏的內容。這是因為，盡管這類作品的選擇能引發聽眾的情感共鳴，但也易使聽眾產生審美疲勞。因此，在曲目的選擇方面，教師可以選擇一些較為冷門當卻具有典型特征的曲目，以給聽眾耳目一新的享受。

四、靈活性的原則

高校鋼琴教學中教師要保證對學生的練習曲目做出的合理選擇，就不僅要對各曲目的上手難度、重點難點、曲目風格等充分的掌握，還要從學生的角度出發，對其現階段的水平、未來的發展有著明確的了解。因此，在曲目選擇的方面要保證其靈活性。例如，可以從學生的角度出發以提高他們的演奏技巧為目標對曲目進行選擇，在充分了解學生的鋼琴水平的基礎上，可以選擇以其演奏水平為標準選擇高于其演奏水平一個檔次的曲目，這不僅能對教師在曲目選擇方面的能力進行檢驗，也能在很大程度上調動學生的興趣并激發他們學習的自信。如果學生在曲目練習中的效果范范，那么教師則可以從學生的不足之處出發，進行針對性的培養來對學生的技巧進行完善；如果學生在這類曲目的練習中有著較好的表現，那么，教師則可以在這類曲目難度的基礎上再提高一階段曲目的難度。同時，除了鋼琴演奏的類容之外，教師還可以選擇一些具有指導性的資料和文獻等作為輔助的材料來幫助學生提高對鋼琴和鋼琴演奏的認識。

五、結語

我國高校的鋼琴教學在很長一段時間之內都以教師的課程安排為基礎，采取統一的教學方式和教學曲目，這種方式雖然能保證教師既定的課程進度，但卻在很大程度上忽視學生個體之間的差異性，因此，教學的效果往往不能盡如人意。因此，我國高校的鋼琴教師必須對鋼琴教學的方式進行轉變，在曲目的選擇方面堅持循序漸進、因人而異、舞臺性、靈活性等原則，來提高鋼琴教學的針對性，從根本上提高學生的鋼琴演奏能力和水平。

作者:康澤云 單位:呼和浩特民族學院

參考文獻：

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[2]張凝.高師院校鋼琴教材建設的若干思考[J].黃河之聲，2013（04）.

第六篇：民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用

摘要：現階段，西方鋼琴音樂教學內容已經廣泛應用于我國高校鋼琴教學之中，無論是教學方式還是曲目訓練方面都較注重西方鋼琴音樂教學體系，這樣無疑會導致學生產生錯誤的學習觀念，即重洋輕中。為此，高校鋼琴教師需要進一步認識與了解鋼琴教學的主要目的，即繼承與傳播中國民族民間音樂文化，所以本文主要就中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用進行了分析與探討，并提出了相應對策。

關鍵詞：中國民族民間音樂；高校鋼琴教學；應用

我國鋼琴音樂在發展期間，出現了眾多優秀的感情作品，這無疑促進了我國鋼琴音樂的快速發展，而當前鋼琴教學普遍存在引用西方音樂教學模式的現象，這無疑阻礙了我國民族民間音樂的繼承與傳播。民族民間文化作為我國民族的靈魂，其重要性不容忽視，因此強化中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用就顯得尤為重要。

一、中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中存在的問題

（一）地位較低

當前，高校鋼琴教學仍普遍存在過于依賴國外音樂的現象，而我國民族民間音樂的快速發展，加之其與鋼琴音樂的不斷融合，逐漸發展成高校鋼琴教學的重要內容，但實際上沒有得到高校的高度關注。雖然高校也積極引入了部分民族民間音樂，但仍舊無法滿足民族民間音樂鋼琴教育的需求?？梢?，部分鋼琴教師過于注重西方現成的教學體系，直接生搬硬套，這無疑減弱了降低了我國民族民間音樂的地位。

（二）教學體系尚不完善

一九三四年《牧童短笛》等作品是我國鋼琴藝術產生的重要標志，其距今也就大概八十余年。在此期間，民族鋼琴演奏學派發展較慢，這無疑影響了鋼琴作品在具體教學中的應用，當前高校鋼琴教學中基本都忽視了民族民間音樂，與其他國家相比，我國缺乏一套健全的教學體系供學生學習民族民間鋼琴音樂。

（三）作品較少

眾所周知，我國鋼琴在發展過程中產生了眾多優秀的鋼琴作品，但從鋼琴作品界角度而言，我國創作的鋼琴作品數量較少，加之部分高校鋼琴教師缺乏對鋼琴作品重要性的認識，所以可供高校學生認識與理解的鋼琴作品也較少，這無疑影響了學生的學習興趣。

二、中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用對策

（一）加強民族意識，提升民族民間音樂地位

民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用不是一蹴而就的，需要遵循循序漸進的原則，在教學的開始階段就需要選取部分耳聞則誦的民族民間音樂進行引導，從而吸引學生的注意力，加深學生對民族民間音樂的認識，充分展示民族民間音樂的魅力，以及為民族民間音樂的應用奠定良好的基礎。當然，這首先需要鋼琴教師具備豐富的民族民間鋼琴音樂的知識，及具備強烈的民族意識，這樣才能更好地將民族民間音樂文化傳授給學生，展示民族民間音樂的實質，提升民族民間音樂的地位，可見教師的作用尤為重要，一定程度上說，鋼琴教師自身具備的素質與知識潛移默化地影響著民族民間音樂的應用，以及對學生民族素養的培養有著決定性作用；其次鋼琴教師需要樹立良好的教學觀，民族民間音樂的廣泛應用及重視，并不代表放棄西化的鋼琴教學體系，而是主動借鑒與學習西方鋼琴教學體系的優勢與經驗，并與我國教學體系有效結合，從而更好地促進學生民族素養的提升；最后鋼琴教學需要合理安排學習內容，即在充分了解與整我學生學習實際情況的基礎上安排民族民間音樂學習的比例，尤其在開始階段，需要安排部分較為簡單的曲目，激發學生的學習積極性，為日后的民族民間音樂鋼琴學習鋪墊充實的文化基礎。

（二）完善教學體系

相比于西方鋼琴教材，我國鋼琴教材的數量較少，且缺乏一套完善的教學體系。鋼琴教材的缺乏在一定程度上阻礙了鋼琴教學民族化的發展，所以，我們需要結合當前中國現存的不同內容、分類、展現形式、等級標準的鋼琴作品進行完善，即形成有效的、系統的中國鋼琴教材體系，并積極應用于高校鋼琴教學中，以及需要不斷鼓舞我國作曲家創作出更多的鋼琴作品，以完善我國民族化鋼琴教材體系。

（三）提升學生學習興趣

學生學習興趣潛移默化地影響著我國鋼琴音樂作品的發展，學生對我國鋼琴作品理解的缺乏，在一定程度上制約了學生對民族民間音樂的認識，以及影響了學生的學習興趣。所以，高校鋼琴教師需要結合實際情況制定合理有效的教學方式，激發學生的學習積極性，為民族民間音樂在鋼琴教學中的應用奠定良好的基礎。例如，我國部分鋼琴音樂作品都是基于民間音樂題材而改編的，教師可以向學生展現原音樂作品，以加強學生對原音樂作品背景的認識與了解，從而激發學生的好奇心，增強探索欲望；或者教師可以選取部分模仿民族民間音樂器材的曲目，向學生展現不同的演奏效果，以引導學生進行模仿，從而提升學生的學習興趣。

三、結語

總而言之，高校鋼琴教學既要提升學生的演奏技能又要強化學生的文化學習與音樂學習。因此，在具體鋼琴教學過程中，需要充分發揮我國民族民間音樂的作用，以加強學生藝術修養與文化素養的培養；需要基于鋼琴學習加強學生對傳統民間音樂的認識與了解，以促進學生學習效率的提升，只有這樣，才能真正發揮鋼琴教學的良好作用，以及更好地繼承與發展中國民族民間音樂。

作者:康澤云 單位:呼和浩特民族學院

參考文獻:

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[3]王萌.高校鋼琴教學之民族民間音樂探究[J].戲劇之家,2016,02.

第七篇：高校鋼琴教學有效性探討

摘要：時代的發展使得鋼琴藝術為越來越多的人所接受，高校也意圖通過鋼琴教學來陶冶學生的情操，豐富學生的興趣愛好。然而受于傳統教學模式的限制，高校鋼琴教學卻未能跟上時展的步伐，實際操作過程中呈現出諸多不足。本文將對影響高校鋼琴教學有效性的因素進行分析，針對性地提出解決方案，希望對提高高校鋼琴教學有效性有所裨益。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；有效性

鋼琴課程是高校音樂專業學生的必修課程，有效的鋼琴課程不僅可以進一步鞏固學生的音樂學科基礎知識，更可以提升學生的演奏能力和音樂素養。當前，高校鋼琴教學的重點多集中在培養學生的技能技巧上，忽視了學生其他方面的訴求，學生在實踐能力、情感表達、學習動機以及獨立性上均存在問題，這對于鋼琴課程以及學生自身的長期發展有諸多不利。

1高校鋼琴教學的現狀

1.1忽視實踐能力的訓練

對于高校音樂專業的學生來說，鋼琴課程中的大部分時間都是以技能技巧的訓練為主，但是對于鋼琴技能技巧的掌握并不意味著實踐能力的提高。即便是對各音階、琶音、彈奏指法、姿勢、手型有了熟練的掌握，能夠彈奏高難度的練習曲，也未必具有即興伴奏和快速視奏的能力，在人數眾多的地方仍可能出現怯場的現象，不能將自己的技巧展現在眾人眼中，這是彈奏技巧培訓與實踐能力培養之間的差別。高校教師對于實踐能力訓練的忽視使得教給學生的彈奏技巧很難自如地施展。

1.2忽視學生情感的培養

鋼琴之所以被稱為樂器之王，并不是憑借其寬廣的音域或優美的音色，而是因為其有豐富的表現力，演奏者能夠通過鋼琴來演繹內心的豐富情感，帶給聽眾以感染力。從這一角度來講，鋼琴所起到的是情感交流的媒介作用，但是高校鋼琴教學中往往忽視了這種作用，培養學生鋼琴演奏技巧的同時忽略了對于學生感情的培養，這種培養模式的直接后果就是學生在彈奏鋼琴曲時毫無表現力，只是機械地彈奏音符，讓聽眾覺得索然無味。而這種對于情感培養的忽視，同樣導致學生無法理解不同風格和感情的鋼琴作品，只能夠通過反復練習來增強對于曲子的熟練程度，但是反復地練習又會磨損學生對于音樂的興趣。

1.3忽視動機上的引導

學生無論做什么事情都需要有動機上的推動，這樣學生才會有積極主動性，在高校鋼琴教學中同樣如此，良好的學習動機是學生不斷提升自我的動力。而音樂教師在進行鋼琴教學時往往忽視了對于學生動機上的引導，學生不知道自己為什么學習鋼琴，有的甚至覺得自己完全是應父母的要求學習的，難以提起對鋼琴的興趣，只是被動地接受教師的灌輸，沒有將鋼琴作為自己的興趣愛好，也沒有發自內心的喜愛。如此，學生就難以在枯燥的練琴生涯中找到趣味，長此以往很容易失去對于鋼琴的興趣。

1.4忽視學生獨立性的培養

在基礎訓練階段，不少教師在教學的過程中都是在學生旁邊逐一指出學生的錯誤，這種教學方式在一定程度上可以幫助學生注意力的集中。但是隨著學生演奏技巧的提高，如果教師還是采用這種教學方式，勢必導致學生的自覺性和獨立性降低，認為自己的錯誤教師會及時指出，在彈奏時就不會去留心每一個細節，如此，一旦沒有教師在一旁提醒，學生自己彈奏時就會通篇錯音、錯節奏。

2提高高校教師鋼琴教學有效性的策略

2.1重視鋼琴教學中的實踐性

鋼琴是一門高度重視實踐性的學科，最終學生的鋼琴技巧都是要在眾人面前表現出來的，而表演的結果的好壞則是評定學生彈奏水平的唯一標準。在高校鋼琴教學的過程中，教師應該重視對學生實踐性的培養，不僅是在鋼琴彈奏技巧上的傳授，更應該是讓學生能夠在舞臺上實踐，能夠做到即興伴奏和快速視奏。唯有如此學生在眾目之下才不會怯場，才能夠以高超的水平來演奏。而自身的演奏水平得到別人的肯定也可以給學生以極大的激勵，讓學生有動力繼續下去。

2.2重視鋼琴教學中的情感教育

鋼琴教學歸根到底是情感上的教學，鋼琴藝術歸根到底是表達情感的藝術。為切實提高學生的鋼琴演奏水平，教師必須重視鋼琴教學中的情感教育。鋼琴教學是枯燥的，高度集中的思維能力以及較大的勞動量，會給學生的身體和心靈帶來較大的負荷，如果此時不能夠給予適當的情感上的引導，意志力不堅定的學生很容易半途而廢。只有將情感教育貫穿于整個教學過程之中，學生才能夠得到積極的引導，覺得鋼琴教學生動有趣。教師情感教育的方式主要是對學生進行鼓勵和引導，鼓勵學生勇敢做出嘗試，嘗試更高難度的練習曲目以及更難掌握的彈奏手法，嘗試在眾人面前進行表演。與此同時引導學生正確地看待鋼琴藝術，將鋼琴演奏作為自己的興趣愛好而不是任務，讓學生進一步堅定自己的學習信念。

2.3重視鋼琴興趣教學

要想提高學生的演奏水平，必須讓學生對鋼琴產生興趣，而不只是被動地接受灌輸。基于這一角度考慮，教師需要充分重視鋼琴興趣教學，深入挖掘鋼琴藝術背后的文化魅力，利用音樂文化來提高學生對于鋼琴的興趣，以此作為內在動力來不斷激勵自己進行探索。引導學生了解西方音樂文化，并且對音樂文化產生興趣，不僅有助于鋼琴教學，更有助于學生了解不同時代背景下的鋼琴曲所蘊含的豐富內涵，在彈奏不同風格的曲目時能夠對曲子的感情進行迅速的把握，達到更高的演奏水平。

2.4重視獨立性的培養

教師在鋼琴教學中的作用往往只是引導者，在學生的演奏能力達到一定的高度后就應該讓學生自由地發揮和發展。因此，教師一定要重視對學生獨立性的培養。在演奏上做到有無教師在身邊學生的演奏水平都能夠平穩的發揮，同時這種獨立性也應該表現在學生的演奏風格之上，雖然每首鋼琴曲中蘊含的情感相同，但是不同的彈奏者彈奏出來的音符應該帶有不同的個性色彩，因為不同創作者對于曲子的理解各不相同，個性上的不同才能夠讓學生今后在鋼琴演奏事業上走得更遠。

3結語

在追求素質教育的今天，進一步提高高校鋼琴教學的有效性是素質教育的必然趨勢。在高校鋼琴教學中提高教學的有效性，教師應該重視鋼琴教學中的實踐性以及情感教育、重視鋼琴興趣教學、重視學生獨立性的培養，唯有如此才能切實提高學生的表現能力，讓學生以更加積極的心態來面對鋼琴學習，同時進一步提高學生的審美能力。

作者:車康 單位:沈陽音樂學院

參考文獻：

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［5］童師柳.現代教育理念指導下的高師鋼琴教學模式探討［J］.藝術百家，2008，24（2）：200-203.

第八篇：高校鋼琴教學中學生創新能力的培養

摘要：伴隨新課改的不斷深入推行，高校的教學模式也正發生改變。作為培養學生創新能力的重要學科，高校鋼琴教學的教學體制也將發生轉變。本文從高校鋼琴教學的現狀及其存在的問題出發，指出了高校鋼琴教學培養學生創新能力的重要性和意義，并提出了培養學生創新能力的措施。

關鍵詞：高校鋼琴；創新能力；培養措施

隨著社會的發展，科技改變著人類的生活，人們對生活、對藝術、對環境的關注度越來越高，精神生活對人們尤為重要。鋼琴是抒發感情、表達情感的一種表現形式，演奏形式多種多樣，是除演唱以外彈奏人數最多、學習范圍最廣的樂器，國際化是鋼琴發展的必然趨勢，因此學習鋼琴面臨的競爭和壓力越來越大。

一、目前高校鋼琴教學的現狀以及存在的問題

目前我國學習鋼琴的人數相對較多，在實踐的過程中，部分教師存在教學目標不明確、教學設計不恰當以及教學方式太單一等情況，導致學生對鋼琴的理解是片面的，不具有創新能力。高校所培養的應當是綜合素質較高的人才，而不是傳統的知識型人才或者技術型人才，鋼琴教學需要的人才應當基于鋼琴理論知識之上，掌握多種演奏形式并具備一定的創新能力。高校鋼琴教學中，教師受傳統思想影響，教學目標太保守，目標沒有與時俱進，培養出來的人才綜合素質不高。教學過程中，教師因為教學目的存在一定程度的偏差，教學設計不合理，側重理論與技術教學，忽略了培養學生的創新能力，多數學生僅僅具備鋼琴演奏的能力，不具備鋼琴的創作和創新能力。高校教學過程當中，教師需要一定的創新能力，但是大部分教師按部就班，教學方式古板、單一，多采用教師講學生聽的教學模式，教師站在自己的主觀角度給予學生對歌曲的理解和彈奏方式，學生對歌曲的理解往往是片面的，不利于學生的整體發展。

二、高校鋼琴教學中培養學生創新能力的重要性和意義

（一）高校鋼琴教學中培養學生創新能力的重要性

高校鋼琴教學中學生創新能力的培養是發展的必然趨勢，也是培養綜合型鋼琴人才的核心內容以及實現高校教學目的的關鍵因素。高校培養的人才應當適合社會，滿足社會的需求，畢業后即可以就業，不能出現教育和社會脫節的情況。鋼琴行業更需要綜合素質較高的人才，可以充分給予人們美的享受，感受到濃濃的藝術氛圍。學生具有一定的創新能力才能滿足社會的競爭和需求，培養學生的創新能力是高校鋼琴教學發展的必然趨勢。我國的教育法中同樣提到，高等教育的責任應當是培養具有創新和實踐能力的高級專業人才，推動社會主義文化建設，創新和實踐能力的培養是至關重要的。

（二）高校鋼琴教學中培養學生創新能力的意義

創新能力是至關重要的，沒有創新就沒有發展，培養學生的創新能力對社會主義建設、科學文化的發展、人們的生活都有至關重要的意義。鋼琴教育能夠高效培養學生的思維能力和創新能力，通過對歌曲的演奏形成大腦和身體的和諧合作，提升思維能力和身體的協調能力；對歌曲中情感的理解，促進大腦活動，形成心理共鳴，學生得到身體和心理的同步健康發展；對歌曲的思考和創新，形成獨特的思維能力和創新能力，將想法付諸實踐，有利于學生的整體發展。鋼琴的教學不只是是鋼琴彈奏能力的培養，核心是培養學生的創新和實踐能力，促進學生身心健康發展，同時推動社會主義科學文化的建設。

三、高校鋼琴教學中培養學生創能能力的辦法和措施

（一）提升高校教師的素質和創新能力

教師對學生的引導十分重要，傳統的教學模式中，多采用教師核心主導，學生充當的角色像一個收音機，只負責聽，被動地接受和學習知識。傳統的教學模式容易讓學生失去對學習的熱情，沒有動力去學習，像完成任務一樣進行鋼琴演奏，不利于鋼琴教學。高校鋼琴教師應該學會因材施教，平等、自由的和學生進行交流和互動，與時俱進，培養具有創新能力的高層次鋼琴人才。高校可以采用定時開展培訓，教師進修等方式提升教師的整體素質，鋼琴教師與文化課教師等存在一定差異，鋼琴教師需要一定的時間和自由去聆聽和感悟，對生命、對自然、對社會等的發現和感悟能成為教師進步和創作的源泉，同時和學生分享這些感悟，有助于學生高效地學習鋼琴，形成自己的思維能力和創新能力。

（二）奠定堅實的鋼琴基礎，豐富教學內容

鋼琴需要付諸耐心、恒心和決心才能學有所成，大部分學生在學習鋼琴的過程中覺得枯燥便放棄了。在高校鋼琴教學中，教師應當給予學生充分的鼓勵和引導，通過豐富的教學內容和形式帶動學生的學習熱情，培養學生的學習習慣，使之在一定基礎上形成創新能力。鋼琴的彈奏是枯燥的，一首曲子需要反復的推敲和理解，轉化成一個個音符，進而流暢準確地彈奏出來，這個過程將持續比較長的時間，需要學生靜靜地坐下來，沉入自己的內心世界才能堅持學習。通過多種多樣的教學方式和內容可以給枯燥的鋼琴彈奏教學帶來生氣和活力。比如彈奏時，教師鼓勵學生多采用和平常不一樣的彈奏方式來彈奏同一首歌曲，或者用比平時快一倍、慢一倍的節奏來彈奏同一首歌曲，學生在彈奏的過程中會去思考和感悟歌曲不一樣的內涵，從而更熟練掌握歌曲的節奏和彈奏技巧，進行簡單的創新。

（三）形成良好的互動，培養學生思考和創新的能力

教學中，教師和學生形成良好的互動，構建和諧的教學課堂氛圍有利于學生的學習，使學習效果事半功倍。實踐中，教師主導或者學生主導的教學效果均不理想，和學生形成良好的互動對高校鋼琴教師是一門必修課。教師與學生平等自由的互動交流中，不知不覺中鍛煉了學生對音樂的聽覺能力，拓展學生的思維能力，激發學生對音樂的想象能力。例如學習一首歌曲，教師先整體的彈奏一次歌曲，從而和學生互動，去了解歌曲的創作背景或者創作歌曲的小趣事兒等，在交流過程中，培養學生的音樂審美能力和想象能力，形成情感上的共鳴，理解歌曲所表達的情感和表達方式，進而轉換成自己的演奏方式和情感表達方式，用于實踐和創新。

四、結束語

綜上所述，在高校開展鋼琴教學對學生創新能力的培養與提高有著十分重要的意義。而這就需要提升高校教師的綜合素質和創新能力；奠定堅實的鋼琴基礎，豐富課堂教學內容；形成良好的互動，培養學生思考和創新的能力，如此高校鋼琴教學質量定會有更大地發展與提高。

作者:周靜 單位:濰坊學院

參考文獻：

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