爵士樂與鋼琴在鋼琴教學中的應用

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摘要：爵士樂是基于自由、生命力旺盛的黑人音樂布魯斯、拉格泰姆上融入了古典音樂、民族音樂等諸多風格元素后形成的流行于美國的音樂形式。其演奏方式多由組合器樂共同完成，帶有強烈的音樂想象空間，而鋼琴則為其主要演奏樂器。擁有豐富和弦變化和寬廣音域的鋼琴也為爵士樂的發展做出了創新，通過吸取古典樂的技法，擴展了爵士樂作曲風格及豐富情感元素。本文將通過辯證分析爵士樂與鋼琴的音樂共性和個性，淺析如何發揮二者優勢運用在鋼琴的實際教學中，提升學生的音樂創造力和鋼琴技法。

關鍵詞：爵士樂;鋼琴教學;融合性

早在中國20世紀中期，爵士鋼琴藝術因其獨具一格的曲調和鮮明的節奏、和聲引發了諸多年輕人對音樂的喜好，也逐漸被引入高校音樂課堂中。但由于受傳統樂理灌輸性的教學體系和單一性學科設置的局限，爵士樂鋼琴藝術并沒有真正在教學中發揮出教學價值。但隨著教育多元化的改革政策推行，我國絕大部分高校也逐步認識到音樂的學習不能只依靠聆聽、模仿、理論學習，而應從心理審美、文化素養等全方位培養學生創新能力，因而爵士鋼琴在學校課程地位也有所提升。在爵士鋼琴曲演奏技巧的傳授中，提升學生對音樂歷史、音樂文化的認識，激發他們的情感共鳴與自我創作意識，同時也促進了中西方文化的碰撞與融合。

一、爵士鋼琴音樂的歷史發展

1.爵士樂起源。爵士樂誕生于19世紀末美國南部的新奧爾良，其形成歸功于黑人布魯斯與歐洲白人雷格泰姆將黑人文化與白人文化靈活而風趣的有機結合起來①。布魯斯是美國南方黑人民歌，以一種口傳心授的方式傳承下來，因而具有極大的再創造性，歌唱內容多貼近真實勞動生產生活，更為自然，題材一般圍繞生活枯寂、人生孤獨、壓力等，抒發出內心的苦悶消愁，提供演唱者充分自我發揮的情感空間；樂理方面其是一種循環式、規律化的和弦變化方式，給予聽者舒緩敘事的感受。而興起于熱鬧沙龍的拉格泰姆帶有強烈的切分音，用極為輕快的節奏感牢牢抓住當時時代的音樂潮流。因此，在兩者相結合下發展的爵士樂具有韻律鮮明的“搖擺動感”、不受約束的“即興表演”、“與眾不同的聲音”這三個基本特征②。其是黑人音樂、古典音樂、民族音樂、流行音樂和外來文化的集大成者，對整個世界流行音樂的推行及創新途徑都具有很大的啟發。同時，爵士樂本身就是生命力極其旺盛的音樂，具有很強的創新意識。隨著時代不斷推延出更多風格，如比波普、酷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。2.爵士鋼琴樂的發展。爵士鋼琴樂是隨著爵士樂的發展而發展起來的。首先，許多爵士樂音樂家起初都是通過學習鍵盤樂器接觸音樂，在當時鋼琴制造業繁盛的美國，幾乎鋼琴成為日常娛樂的重要組成部分③。例如“拉格泰姆”之王的斯科特•喬普林（1868—1917），他自幼學習莫扎特、約翰•施特勞斯等古典音樂大師的音樂風格，在成年后加入流行樂樂團，創新性的將古典進行曲的音樂語言融入到拉格泰姆中，意外發現使音樂更加富有活力。其貢獻最大在于重音從強到弱拍進行的臨時移位，使曲子中體現出鮮明的左手2/4拍與右手彈奏切分音的強烈對比，完成了首次初步鋼琴與爵士樂雛形的結合。其次，鋼琴作為爵士樂重要演奏樂器，本身對爵士的和聲變化、大跨度演奏技巧就有著至關重要的影響，多數爵士樂音樂家通過對鋼琴演奏技巧的提升凸顯在音樂中的個人特色④。如家比爾•埃文斯(BillEves)通過淡化左手節奏，以現代和聲為基礎，柔和旋律，使音樂顯得更為成熟、內斂。最后隨著時代演變，現行的主要風格為以美國東北部居多的發展自散拍樂、雷格泰姆的大跨度(stride)鋼琴彈奏風格；另外則是借用藍調中的布吉烏吉彈奏樂風的美國南部鄉村以及中西部都市的鋼琴師為代表。但由于熱愛爵士樂的人日益增多，越來越多元素也融入音樂創作中，如以復興“芬克”風格并加入“靈歌”作為元素為主的酸爵士等。而爵士樂也在吸收當代的新思想，運用高超的調音技術、多媒體技術等發展自己，一直都保持著獨立藝術性。

二、爵士鋼琴在鋼琴教學中的作用

相比國外，在21世紀初爵士鋼琴音樂發展已趨于成熟，具備了民間性、商業性、專業性等特點。多數高校課程內都會設置能夠滿足當代音樂市場所需求、符合高難度、即興創作強的鋼琴演奏要求的必修或選修鋼琴課程。我國對爵士鋼琴的教學引入略顯滯后，爵士鋼琴自20世紀三十四年代傳入中國后，盡管其與眾不同的曲調、和聲、節奏深受年輕人喜愛，但由于我國普遍音樂教學模式與體制問題，沒能得到迅速發展和引起重視。部分音樂院校只將爵士音樂發展史、音樂技法等理論知識設立為課程科目，實踐演奏仍然以古典樂為主，讓爵士鋼琴藝術走入課堂依舊需要努力。但我國教育在不斷發展中，也認識到鋼琴教學多元化的重要性，音樂學院更應為社會輸送出富有熱情、創新能力的音樂人才，無疑也從側面提升了爵士樂的學術價值。以下將從四點論述爵士鋼琴在教學中對學生實際性的提高。1.樹立多樣節奏奏法的觀念。節奏是決定音樂成敗中不可或缺的部分，而在眾多音樂類型中爵士樂的節奏復雜性最為突出⑤。同時對重視開頭強拍、有規律重復強、弱節拍的古典樂產生沖擊，將原本束之高閣、循規蹈矩的演奏家解放出來。在爵士鋼琴的演奏中每個音部都是獨立存在的，以八音符為主，加上很多不同結合線和休止符增強樂曲的情感迸發，不需要通過反復加強；其次，隨著切分音音型的加入，改用強音強調重音的習慣，反而別出心裁將強音放在弱拍上，增強整體層次感和聽者聽覺記憶。例如，在課堂中教師可播放傳統的音節節奏與切分音節節奏，讓學生通過實際的聽覺感受區分，切實認識到爵士鋼琴樂鮮明的獨特性。切分音會恰到好處沖動打亂原本規律化音節，使音樂顯得奔放、自由。爵士樂主要有三種節奏類型，需要學生掌握并運用到實際演奏中，一種是平直節奏，利用跨小節切分增加學生的音樂律動感；注重固定節奏間的臨時轉變，可通過加入三連音的方式，給予聽眾情緒上猛然的沖擊力，增強音樂渲染力；利用搖擺節奏，如用三連音結構代替大量八分音符組合或在平滑節奏上加入重音修飾，凸顯出一種戲劇化效果。2.增強對旋律美的感知。由一系列高音進行排列組合，給予聽者內心愉悅而富有凝聚力的音樂線條即為旋律美，又稱為曲調。爵士樂圍繞穩定的調式中心，在音樂中不斷推近感情的升級，最終圍繞著一個目標前進，在全曲完結時最終達到目標或超越目標，讓聽者為之心動時獲得安定感。與其他音樂相比，爵士樂旋律是最豐富的，除去大量連接音符的使用，更在編曲中多采用創新型和弦組合，如時而插入藍調音符，布魯斯音階的使用增強旋律憂傷色彩。在學習爵士鋼琴樂時，讓學生懂得聆聽音樂旋律中飽滿的情感內容，為日后自我演奏與創作埋下情感基礎，使學生創造有感情的音樂⑥。3.激發學生自我創新意識。爵士鋼琴樂普遍為“半成作品”即為演奏者留下充分的自我即興表演部分與再創作空間。一般為提供演奏者明確主題提示，利用不受限制的音樂材料進行創作，因而通常可在爵士鋼琴曲中捕捉到多重元素，如古典音樂、流行音樂、民族音樂等。而其主題在演奏時也帶有很高的即興成分，演奏者可根據自己心理、生活體驗等將主題按照層次進行多樣式變奏⑦。隨性的爵士鋼琴提供給演奏者極大的尊重，根據個人對樂理、樂曲的理解，自由的組合、調整音符、音列、和弦等音型。演奏帶有強烈自我的音樂，同時不同時刻同一個人演奏的樂曲也有不同韻味，使每次演奏都保持第一次的新鮮感。因而爵士鋼琴樂有助于提升學生對音樂的興趣，幫助其打破規則，做自己真情實感的音樂，同時對他們獨立人格的培養也有所幫助，在音樂中審視自我、發現自我。這樣的音樂課堂才是有活力的，掀翻機械式的程序，讓學生每節課都充滿著創新的期待，將靈感與藝術結合。

三、如何提高課堂實效性

盡管隨著新課改和社會新人才要求的提出，部分高校也逐漸將爵士鋼琴樂引入日常鋼琴教學中。但絕大部分高校的鋼琴教育體系尚未完善，筆者將通過分析我國爵士鋼琴教育現狀的弊端提出相應針對性意見。1.現存教育弊端。（1）教材內容滯后現推行教材多為配合傳統講授型課堂，因而相對單一、基礎，缺乏深入性，多為泛泛而談⑧。學生在獲取鋼琴技法時盡管需要理論框架支撐，但缺乏提高性，不能很好發掘學生潛能，給予其自我思考的空間。而當教學皆圍繞基礎知識展開時，課堂質量和難度也被局限，過多強調模式化作曲對學生的思維進行禁錮。其次，爵士鋼琴樂仍為新型學科，針對此方面深入的研究較為薄弱，為教材的編寫增大難度。而課堂中大部分教師長期重古典，輕視爵士的傳統思想理念也難以轉變，因此減低了課堂的學習氛圍，破壞了學生與教師教學互長的良性循環。（2）專業師資力量薄弱首先，爵士鋼琴樂本身具有極大的融合性，是多文化交融的產物，對教師的專業性提出了嚴格要求。除去對龐大音樂史、樂理知識了如指掌，也兼具著為學生搭建對外音樂思想交流的重要責任，要求教師能夠站在不同國家、民族等角度闡釋音樂理念，又要加以中國形式化的表達，提升學生的審美意識。爵士鋼琴樂的教學過程也應是開放、研究、探索等靈活多變形態，對教師的班級管理、課程設計安排等綜合教學能力提出了巨大考驗。（3）課程設置的空白普遍音樂類院校中針對爵士鋼琴樂的專項學習課程少之又少，在普通院校中更是呈現空白的狀態，但對學生進行爵士鋼琴樂的培養、訓練已經刻不容緩。盡管中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院等已開設針對爵士鋼琴樂的訓練，但尚未成立獨立學科，使學生喪失系統性、階段化、連貫性的學習機會，也加劇了我國對此類專業精英人才的稀缺局面。2.應對措施。（1）豐富課堂教學內容爵士鋼琴教學是開拓學生眼界、培養學生對待外來文化樹立“取其精華，去其糟粕”開放思維的重要平臺。教師需要對爵士鋼琴中每個囊括在藝術形態進行展開，設立每節課明確的目標，引導學生積極探索爵士鋼琴樂豐富的內里，用科學合理的方式讓教學過程更為清晰和全面的進行。同時，學校應提高對爵士鋼琴樂的重視，應以培養的方式對待老師，讓教師在實際教學中認識、反思不足，進行自我完善，組建出高素質的爵士鋼琴樂教師，讓教師采取專業的態度為學生授課。在課堂內容上，教師可聯系當地實際充分發揮地域優勢，在原有優秀爵士音樂作品上啟發學生如何融入本地特色民族音樂。這樣既符合學生的情感價值認知，又在音樂專業層面進行提高性教學，課堂也轉為創造性課堂。（2）多元化鋼琴教學爵士鋼琴藝術的推廣對中國高校當前的鋼琴和音樂教學而言是非常有必要的。其打破中國以往傳統鋼琴教學模式，扭轉人們對鋼琴知識結構的傳統局限認識，為人們傳送不同藝術風格形式的鋼琴演奏審美等有著重要作用。在學習爵士鋼琴音樂中也是學生擴展眼界、增強多樣審美經驗、強化創作性思維的過程。同時，爵士鋼琴不采用尋常的演奏技巧，如大跨度練習、左手的即興訓練以及八手聯彈等都豐富了傳統教學內容的演奏方式，使學生在演奏、創作等綜合素質上有所提升。爵士鋼琴樂一方面增強了學生對多種音樂風格的認知，增強他們不斷變換嘗試新事物的勇氣，走出創作實踐的第一步；另一方面，爵士鋼琴樂也是古典鋼琴與近代鋼琴的藝術橋梁，消除學生對古典鋼琴的恐懼心理，使學生在有趣學習中對古典鋼琴技法、審美能力等進行潛移默化的深入學習。除去對傳統和聲訓練，教學內容應加入即興演奏訓練，爵士鋼琴藝術中存在大部分留白與已形成固定不變演出風格的古典音樂不同，需要演奏者即興發揮，實現再創作，用個人部分使曲子變得完整。也由于這點，在訓練學生創造能力時選擇爵士鋼琴樂再合適不過，學生在對曲子賦予個性化時會增進其創作自信，使其相信自己能做到。除教學內容豐富化外，教學方法也需要多樣化，應該改變傳統中所強調的一對一，將小組教學引入課堂中，讓學生與學生之間多進行交流溝通，產生思想的碰撞。在多人共同配合或互動下創作富有更多創新性的演奏嘗試，同時也活躍課堂氛圍，使學生在充滿活力、音樂激情的環境下學習。（3）提高創作能力教學比重爵士鋼琴樂本身作為多文化融合產物證明其是具備本土化能力的音樂類型。將獨特的中華元素或民族色彩加入爵士鋼琴的創作中是可行且具有重要意義的，在日常教學中教師便可引導學生通過改變、調整和聲、節奏、節拍等體現中國民樂色彩。在加深學生理論基礎學習的過程中提升他們的民族文化，增強愛國意識。我國可開設改編爵士鋼琴樂課程，培養學生的風格意識，也從傳統理論知識教學中真正走向了創作教學，使教學內容更貼合社會實踐性人才的需求，也有助于學生通過自己感悟掌握鋼琴演奏技法，不斷發掘出個人鋼琴技藝的潛能。同時也真正展現出爵士鋼琴所特有的即興部分，從本源上引導學生的音樂思維回歸到原始抒情表達自我上，這才是音樂的真諦。其次，爵士樂作為世界民族音樂的一部分，包容了多個民族、國家的地域色彩，全球各地都在開展對其改編嘗試。這也意味著鋼琴藝術教育已逐漸走向了多元化創作的趨勢，我國也要為將本民族文化推向世界而努力。學生的創作可基于當地文化，增強演奏主題、演奏風格、演奏技法等多樣性，也在趣味性中使學生形成全新的審美意識。隨著對一種風格的掌握，進而可在此基礎上再創造。隨著音樂修養的提升，其組合、運用能力也會大幅提升，創造出更有生命力、民族性的世界音樂。（4）與古典音樂教學相互補充我國許多著名古典鋼琴演奏家和作曲家的創作也逐漸受爵士樂的影響，尤其是即興演奏、節奏變化的部分為音樂帶來了極大的鮮活。在教學活動中加入爵士鋼琴樂不僅拓寬了學生演奏視野，也將爵士鋼琴中復雜的指彈、變奏等運用在古典鋼琴音樂的演奏中，幫助學生更快、更好的提升個人作品風格、技法能力等，最重要的是幫助學生建立多種音樂風格以及可緊密相連的創作觀念。如在日常教學中，對于學生手指彈奏技巧的訓練，復雜多變的爵士樂對學生手指的均衡協調性提出了高要求，要掌握雙音、八度、和弦、音階琶音等各種彈奏方式。因而這種非連奏的訓練對學生的掌關節、指關節的支撐點起到明顯穩固性與力量性提升的作用，而其中豐富多變的速度、節奏對學生的手指靈活性有較高的提升。如美國爵士音樂《牛仔的夢》則是針對手指的靈活性和音階跑動流暢性的重要訓練曲目，因而爵士鋼琴樂也是有效鞏固鋼琴基礎技法的最佳教學內容，學生再演奏古典曲目時更有控制力，使音階彈奏更為平滑、流暢。

當今社會，音樂已成為人們不可或缺的精神財富，也是社會大眾文化的重要部分。爵士鋼琴樂作為獨具特色的音樂形式為音樂史上譜寫出浪漫的即興變奏，為音樂的發展帶來了生機與活力。在學習的過程中不僅加深了對國外多種樂曲風格的認識，也提高了我國音樂人如何將中華文化特色融入音樂中，都是不斷探索與創新的過程，因而在教學中推廣爵士鋼琴樂刻不容緩。

作者:劉佳 單位:東北石油大學藝術學院