藝術設計類中國畫教學運用探究

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隨著教學改革的推進，傳統模式的中國畫教學，無法更好地滿足社會對人才的要求。為了使學生更好地適應社會，美術教師在美術課的教學中，應該適當地引導學生從中國畫的形式入手，將中國畫獨特的思想內涵和意境表現出來，并結合現代化的發展要求將傳統文化語言運用到設計當中，在提高自身素質的同時，也滿足社會發展要求。如何更好地將中國畫教育模式應用到現代化藝術設計中，已經成為美術教育界值得關注的話題［1］。

一、中國畫教學的意義

中國畫教學模式是一種純藝術的教學模式，隨著時代的發展，傳統的純藝術教學模式已經無法滿足現實的需求，為了滿足這一需要，筆者將對中國畫教學進行探究，并把藝術設計作為中國畫教學的主體，使學生能夠快速地掌握中國畫的構思及創意，并在此基礎上不斷提高學生的應變速度和反應能力，使學生自身的藝術修養得到提升，并有識別繪畫整體美感的能力。以水墨意象為主的新型設計表現形式，就是對水墨顏色進行搭配、布局，增強視覺美感，加強點、線、面的表現形式。這種形式不僅可以提高學生的動手能力，還可以激發學生的設計思維，使學生對色彩有更深地認識，對繪畫的整體視覺美感有更深層次地體會。教師在教學時，應最大限度地豐富中國畫的內涵，并將中國畫中獨特的符號運用到藝術設計中，使其更好地與實用性藝術設計接軌。

二、中國畫藝術教學在設計專業中的應用

（一）中國畫教學在藝術設計專業中的應用現狀

藝術設計專業中的中國畫課程并不能很好地體現藝術設計專業的特色。在藝術設計和美術專業中的中國畫課程是有差異的，其內容、教學安排上都有所不同。美術專業中的中國畫課程注重的是技法的積累，是經過長時間的訓練積累而成的，當技法達到一定的高度，再運用所學的知識進行自主創新［2］。而藝術設計開設的中國畫課程時間較短，教學目標不夠明確，學生只能從中學到一些簡單的中國畫技法，而不能深刻挖掘中國畫傳統文化藝術中的內涵；學生對自身認識的欠缺，也是影響中國畫發展的重要因素。很多學生不了解中國畫課程的重要性，很大一部分學生都認為，可以把中國畫知識理論簡單化并當作一類技法來學習，其往往忽略了課堂理論教學的重要性。與此同時，正是由于學生對傳統文化的忽視，致使其盲目追求國際化發展趨勢，而將傳統文化視為過時的東西。在這種情況下，教師應該對學生申說傳統繪畫元素與設計相融合的重要性，使學生對傳統繪畫有一個整體的認識；依目前中國畫的發展趨勢來看，由于對中國畫教學領域的研究相對較少，相關的論文也很少，特別是專業的藝術設計的中國畫教材幾乎沒有［3］。在新形勢下，教師應該加強對中國畫課程的研究，并通過交流與探索，使中國畫和藝術設計有機地結合起來，使中國畫教學在藝術設計專業中會有更好的發展前景。

（二）中國畫教學在藝術設計專業中的探索

1．明確教學目的，培養學生創新能力由于中國畫在藝術設計教學中沒有明確的目標，使得學生對中國畫并沒有足夠的認識。為了解決這一問題，在開設這一課程之初，教師就應該明確課程目標，使學生整體上有一個正確的方向，并積極主動地對中國畫進行探究［4］。教師在中國畫課程教學中起著重要作用，其應該適時地引導學生研究和發掘中國畫藝術中的圖像語言及文化底蘊，在理解的基礎上將其運用到設計中去；教師還應該培養學生創新精神，在教學中教師應該改變不合時宜的教學方法，從學生的實際出發，研究出一種調動學生積極性的新方法，使學生能夠用不同的方式去不斷地探索，并使自己的思維得到激發［5］。其次，教師在中國畫的教學中要培養學生的興趣和愛好，使學生能更好地投入到中國畫的學習中，教師可以通過多媒體向學生播放中國畫的發展歷程，使學生有更多的激情去目睹中國畫的風采，切實對中國畫有更深入地了解。在中國畫教學中，培養學生的創造性思維，是尤為重要的。創造性思維是邏輯思維和形象思維巧妙結合的開放性思維［6］。教師可以根據中國畫的藝術設計形式，加強對學生的創造性思維的培養。針對學生創新思維的培養，教師應該對其加以培訓，以激發學生的創造性思維，對于有創造性意識的同學應及時給予鼓勵，對于缺乏創造性意識的同學，要給予指導，惟其如此才能更好地啟發學生的創造性思維，切實提高學生創造中國畫的水平，使中國畫在藝術設計中有更廣闊的發展空間，并為學生學習中國畫奠定良好基礎。

2．合理安排教學內容，提高學生的綜合素質教學內容的合理安排，在中國畫教學中顯得尤為重要。教師應該詳細地講述中國畫的特點、分類、區別等相關基礎知識，讓學生整體把握中國畫并形成初步辨別中國畫優劣的能力。對藝術設計學生而言，能夠辨別作品線條好壞，并將對線條的感受融入到自己的思想當中是十分重要的。學習中國畫技法對學生而言也是非常重要的，其首先要掌握不同的臨摹方法，并通過實踐不斷地理解、吸收、消化。如讓學生臨摹齊白石先生的畫，首先讓學生熟悉宣紙、墨汁、毛筆等工具材料的特點及使用方法，其次再讓學生嘗試畫畫，最后讓學生表達自己的感受。學生臨摹的過程是其理論知識融會貫通的過程，也是與畫家溝通的過程，學生要不斷挖掘中國畫的特殊的文化符號及內涵。中國畫是藝術設計專業的重要組成部分，在課程設計中應該設定一個引導學生關注中國畫的形式、語言與設計相聯系的主題，并使學生主動探尋中國畫的獨特符號語言。引導學生收集、利用并分析中國畫的語言、符號，并有將其運用到藝術設計中的意識。只有將設計與中國文化符號有效地結合起來，才能更好地滿足現代化藝術設計教學的發展要求；學生在學習中國畫的過程中，要時常將所學內容應用到實踐中去。教師課后應該給學生布置以中國畫元素為主體的設計作業，讓學生圍繞主題進行自主設計。在設計過程中，學生要根據已學過的知識，嘗試將設計和傳統文化元素結合起來，并做大量的中國畫研究工作，將中國畫中的元素應用到設計中去。事實上學生完成用中國畫元素設計符號的過程，也是了解中國畫內涵的過程。這其中不僅要考慮元素和主題相契合問題，還要考慮如何將中國畫元素更好地運用到設計中的問題。只有這樣才能發揮學生的創造性思維，提高實踐能力，最終將自己的創意與所學知識有效地結合在一起。

三、結語

藝術設計是一種文化形態，隨著科技的不斷發展，藝術設計也逐漸滲透到我們的生活當中。中國的設計課程不僅要學習西方的先進設計理念和思想，還要將中國的傳統文化滲透到藝術設計課程中。隨著一些院校開設中國畫課程，中國畫的精髓在藝術設計中有所體現，并取得了一些成就，但是其并沒有真正地與藝術設計融合在一起，這在一定程度上無法滿足社會對人才的需求。中國畫在藝術設計專業中的應用任重道遠，還需要廣大致力于美術教育改革和創新的工作者的共同努力及探索，與此同時，教師應該提高學生的創造性思維和創新能力，使學生對中國畫有著濃厚的學習興趣，讓學生能夠更好地把創造性思維運用到中國畫的學習中，才能更好地將中國畫教學模式應用到藝術設計專業中，同時，使中國畫有更好的發展前景。