戲劇影視表演教學綜述

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隨著我國經濟社會發展翻天覆地的變化，藝術繁榮腿也緊追經濟繁榮的步伐在不斷地前進。戲劇作為門古老的藝術，在現代社會中起著傳承文明、傳播知識的重要作用。同時，伴隨著現代化高科技的發展，戲劇舞臺也增添了不少亮點。通過特殊的觀演關系，戲劇讓更多的觀眾參與了進來，使它逐漸成為觀眾更喜歡的一種藝術形式。當然，電影、電視劇依靠視聽傳媒和多媒體、高科技等綜合優勢，毫無疑問地成為了最具影響力的藝術產品，這就使得社會需求大量優秀的戲劇影視作品和演藝人才。因此，國內眾多高校也如雨后春筍般辦起了戲劇影視表演專業。當前全國不少開設戲劇影視表演專業的高校，主要都是參照中央戲劇學院和北京電影學院表演專業的教學大綱來進行教學。然而，從兩校的教學大綱上體現出來的對教學形式和教學方法的描述并不是特別具體，加之戲劇影視表演又是一門實踐性極強的學科，致使不少高校在具體進行教學的過程中，只是學到了中央戲劇學院和北京電影學院表演教學的套路和框架，而沒有真正領悟到其精髓，更無從談及結合新時期社會的具體需求以及院校的自身特點來進行教學形式和教學方法的改革與探索。新時期，戲劇和電影、電視已經成為了人們生活中不可缺少的藝術形式。隨著音樂劇進入中國市場并被國人所關注，“商業搭臺、經濟唱戲”的興起，以及多媒體戲劇、3D電影等多種新的藝術表現形式的出現，觀眾對演員的創造力及文學、藝術修養的要求都有了很大的提高。這不得不讓我們對當前戲劇影視表演教學進行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加適合現代社會需求的戲劇影視表演教學新體系。

一、戲劇影視表演教學理念的更新

1．深厚的文學修養是戲劇影視表演教學的基礎“重藝輕文”的現象在藝術類專業的學生中普遍存在。很多專業課教師，尤其是年輕教師并未充分認識到這個問題的嚴重性。戲劇影視表演教學的前提是具有良好藝術素養的學生，但光有良好藝術素養的學生，并不能保證教學的順利進行。演員創造角色不僅僅是帶給觀眾愉悅的享受，更多的是要訴諸觀眾的心靈。演員只有具備深厚的文學修養，才能對劇本、對社會、對環境有全方位的認識和深刻的理解，才能賦予角色靈魂。因此，在教學中表演教師應該更新自己的觀念，主動把文學與藝術在教學中相融合。鼓勵學生大量閱讀文學作品，尤其是中外經典名著，在教學的不同階段重視學生對作品的理解以及案頭工作。力爭使學生在專業課學習的同時不斷提升自身文學修養。

2．創造力的培養與挖掘是戲劇影視表演教學的關鍵筆者認為演員的工作本質就是創造藝術形象，戲劇影視表演教學的宗旨就是最大潛能地培養和挖掘學生的創造力。無論是戲劇、電影還是電視劇，它們的最終目的和成功的標志都是塑造出鮮明、生動的人物形象。而塑造人物形象的根本任務，主要是依靠演員通過自身創造去直接完成的。眾所周知，演員的表演并不是靠劇本怎么寫他就怎么說，導演怎么排他就怎么演就能完成的。演員需要有豐富的生活積累、深厚的文學和藝術修養、精湛的專業技巧和高尚的品格，他們通過自己對生活的獨特體驗和感受去進行創造。創作中缺少演員對生活的獨特體驗和感受，人物形象必定會不夠鮮活。表演藝術貴在體現人物的個性，戲劇影視表演教學的目的是要培養出具有創作個性的演員。如今不少導演、編劇將藝術創作的焦點和視線轉向了演員。并懇切希望演員能夠發揮自身的創造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演員卻顯得束手無策、無能為力。究其原因還是在學生培養這個階段，教師在教學理念上出現了問題。教師忽略了表演教學中學生的創造，把教學中創造的重心完全放在了自己身上，長此以往學生懶于創造，習慣了“填鴨式”的教學，導致昂終進入社會之后不能適應社會的需求。因此，作為表演教9幣我們必須在表演教學中重視對學生創造力的培養和挖掘，最大潛能地培養、挖掘學生的創造力。

二、戲劇影視表演教學形式的新探索

1．推行文學作品改編片斷的教學‘“文學作品改編片斷”這個教學形式，在戲劇影視表演教學中并不陌生。在這一教學過程中，要求學生以文學作品為素材．自己進行劇本的改編，自己設計人物生活環境的舞臺美術，并承擔導演工作，在服裝、音響、效果等方面進行創造性的探索。在這個教學階段的學習過程中，學生不僅能夠提高自身的文學修養，組織舞臺行動的能力，還能加深對戲劇演出藝術的綜合認識。這樣的教學形式。早在上個世紀90年代就在中央戲劇學院表演系的教學中推行，北京電影學院和上海戲劇學院也先后不斷地在教學過程將“文學作品改編片斷”納入正式的教學環節。但最終這一教學形式并沒有在全國所有高校的戲劇影視表演教學中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教師認為讓表演專業的學生花大量的時間去修改劇本有些不太合理，戲劇影視表演教學就應該重視表演技巧的訓練和創造人物能力的掌握；另一方面是由于個別高校的表演教師缺少深厚的文學功底和編劇知識，再加上在這個教學階段的時間短、任務重，需要花大量的時間去閱讀文學作品。他們往往會應付了事，并沒有深入研究作家真正的思想情感及文學作品中人物的心理線索，就去進行劇本改編，致使改編出來的劇本不合理、不成熟，最終導致教學失敗。筆者認為在當今戲劇影視表演教學的過程中推行“文學作品改編片斷”勢在必行。文學作品，尤其是中、長篇小說。一般都具有引人入勝的故事情節。通過閱讀，能夠使學生對作品故事的來龍去脈、人物關系、人物的性格特征以及對事物的態度等加深理解，幫助表演技巧尚未成熟的學生。解決組織和挖掘舞臺行動的能力。同時，在改編的過程中，還能夠充分發揮學生的想象力和創造力。解決傳統片斷教學中依靠教師做導演進行劇本分析和導演闡述的局限性。另外此教學形式還能夠幫助當今藝術類學生改變不愛看書、不愛閱讀的習慣。使學生在此教學階段中能夠不斷地充實自身文學修養，為今后的藝術創造奠定堅實的基礎。

2．大膽嘗試自創散文表演的教學“自創散文表演”在戲劇影視表演教學中看似是個新鮮詞，其實在上世紀90年代中央戲劇學院表演系就已經嘗試過這樣的教學形式了。但遺憾的是，因為各種原因沒能將這個教學形式保留下來。直至今年該院表演系再次對“自創散文表演”進行了更充實、更深入，也更具教學規格意識的教學嘗試和探索。在此次的教學嘗試和探索中，該院2010級表演一班帶來了一臺創作思想活躍、創作意識鮮明的教學匯報演出，讓觀眾看到了表演藝術的另一種獨特魅力，由此喚醒了國內眾多、表演教師對教學改革的思考。“自創散文表演”的教學形式，要求學生根據教師命題自己創作散文。自主表演，讓學生真正做到自我開掘和自我發揮?！皬膶懮⑽拈_始到最終的散文表演體現，都是學生自己的工作，最大限度地發揮了學生的創作主動性，最大程度地調動了學生的創作想象。在有限的教學環境內，為學生創造提供了一個無限的文化氛圍”?！當噙M行的教學內容，尤其是散文的寫作，培養了學生一定的文化情趣。從而使學生走向文化素質及文化修養的提高。在這個教學的過程中，教師只是對學生的作品提出“建設性的意見”。并不直接參與作品創作。‘樣的教學形式，不僅啟發學生主動把在臺詞課、形體課和聲樂課上所學到的技能和技巧創造性地與表演創作相結合，同時也培養和鍛煉了學生自我創造、自我管理以及相互合作的能力。當把一些較有成色的散文作品變成為舞臺作品——散文小品的時候，便有機地與專業教學掛上了鉤，通過賦予深度的創作思想，以及豐富多彩的表現形式，使其在戲劇影視表演教學的過程中占有絕對優勢。筆者認為。各高校表演專業應根據自身特點和具體情況，大膽嘗試“自創散文表演”的教學，并在此基礎上不斷豐富和拓展新的教學形式，力爭在實踐中進一步完善表演教學體系。

三、戲劇影視表演教學方法的新探索

1．激發學生具有創新的精神戲劇影視表演教學需要培養學生獨立思維的能力和創新精神。教9幣從一開始就應該改變學生被動學習的思維狀態，使他們變被動為主動，變主動為沖動，在大量的即興練習之中，使學生獨立展開豐富的想象去完成作業。戲劇影視表演創作沒有模式和程式可以參照。學生每一次對角色的創造都是一次創新，教師要及時抓住學生創意中的閃亮點，給予充分的肯定和鼓勵。使學生能夠感受到“成功”的喜悅，并且不斷產生創新的欲望，調動激情參與創作。

2．培養學生具備堅強的意志我們都知道一個好的表演作業的完成，背后往往都需要眾多的付出。表演創作的過程是在不斷地否定、修改、探索中向前推進的。教師有時要對一個成立的作品修改多次。甚至有的作品由于主題和結構等原因要被否定，學生在這個過程中難免會有焦慮、痛苦甚至失望。這時教師應該多與學生溝通和交流，并利用直接或者間接成功的實例來鼓勵學生積極投身到創作中，培養學生具備堅強的意志．鼓勵學生要在失敗中總結經驗，樹立越挫越勇的精神品質。

3．將表演教學中心由教師轉為學生在片斷表演教學階段。教師可以將以往的“教師指定片斷教學”調整為“學生自選片斷教學”。教師按照教學計劃提出教學要求以后。學生按照要求進行自選片斷的排演。