藝術對舞蹈教學的影響

導語：藝術對舞蹈教學的影響一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、藝術實踐的概述

藝術實踐主要目的是通過舞者在舞臺上的表現來判斷舞者的舞蹈技能水平和舞臺表現力。經典的舞蹈作品需要經過不斷磨練，它是通過舞者對每個動作的不斷揣摩而演變出來的。有許多舞蹈作品，正是經過了無數次的藝術實踐，才被一直流傳開來，使得舞蹈在實踐過程中被人們所接受。藝術實踐是鍛造舞蹈精品的熔爐，一部舞蹈作品需要經過舞者在不同的環境和背景不斷地進行實踐演唱，才能夠成為藝術的精品。藝術實踐具有豐富、靈活的方式，其中舞蹈的藝術實踐主要有專業舞蹈比賽、大型文藝演出、社區與校園文化演出、體育舞蹈等方式。專業舞蹈比賽是指以舞蹈為基礎來引導學生舞蹈藝術技能和實踐進行良性循環的方式。學生通過積極參與專業比賽，能夠學會詮釋作品、刻畫人物、熟悉舞臺方位等。大型文藝演出是以歌曲為主、以舞蹈為輔的多元化的舞臺藝術實踐渠道，它對舞蹈演員的身體條件和素質要求有所降低，這種舞蹈以配角出現的實踐形式，給舞蹈實踐帶來了新的空間。社區與校園文化演出是指高校舞蹈專業與社會、文化宮、部隊、學校等單位相互合作來豐富人們的業余文化生活，進而無形中提升了學生的舞蹈技能和道德情操。體育舞蹈實踐能夠使得學生有機會接觸更多的知識技能，也為其塑造形體和掌控節奏提高了鍛煉渠道。體育舞蹈實踐能夠使得學生更加靈活地掌握舞蹈動作的力度和對舞蹈節奏的有效控制，為學生又增加了一個實際鍛煉的機會，為舞蹈教學多元化發展注入一股新活力。

二、高校舞蹈教學中藝術實踐的現狀

當今，許多高校舞蹈教學不斷進行深化改革，積極探索培養應用型舞蹈人才，更加注重教學實踐環節，突出培養舞蹈學生的實踐能力。高校舞蹈教學積極探索藝術實踐與教學相結合的模式，將藝術實踐納入常規課程教學，制定完善的教學計劃，并以學分的形式來開展藝術實踐，進而改變了不確定實踐內容和目的、隨意執行實踐過程、無法保證實踐時間等局面，使得舞蹈教學質量穩步攀升。

（一）開設藝術實踐必修課

目前，許多高校在舞蹈教學過程中將藝術實踐安排成為一門課程，它成為了一個綜合性舞臺實踐教學的重要環節，通過實踐來增加學生掌握專業技能的能力。舞蹈教學中通過節目排練、表演等多種舞臺、社會活動，讓學生有機會站在舞臺上的展現自我；通過藝術實踐還能夠培養學生的綜合素質，為其以后就業打下良好基礎。另外，高校還積極組織學生參加講座、報告會、舞蹈演出等，以觀摩的形式來開拓視野。同時，高校還要求學生必須參加校內外實踐基地、企事業單位、部隊、社區等的文化演出活動，全方位、多角度鍛煉自身，為其舞蹈藝術實踐提供了一個更廣闊的舞臺，給學生增加了更多機會，并緩解了學校實踐渠道過窄的問題，使得學生對舞臺有了初步了解，為大眾化的學生提供了展示平臺，對舞蹈藝術發展起著積極的作用，積極鼓勵學生參加各種舞蹈比賽。高校還設定了“藝術實踐活動周”，制定了詳細的計劃，讓學生在實踐中得到了充實和鍛煉。

（二）規范藝術實踐考核制度

藝術實踐是高校舞蹈教學工作的重要環節，是學生成績的直接體現，是鍛煉學生能力的有效途徑。高校舞蹈教學將藝術實踐分為校內實踐和校外實踐，并為了讓學生積極投入于藝術實踐之中，各個高校舞蹈專業為學生創造了藝術實踐的條件，積極開展校內與校外的“雙向實踐”，鼓勵學生全面發展舞蹈藝術，不斷為學生創設“必實踐、可實踐”良性循環的環境，尋求不同市場藝術實踐對高校舞蹈教學的影響何云摘要：藝術實踐是高校舞蹈教學中不可或缺的重要組成部分，藝術實踐促進和提高了高校舞蹈教學的發展和創作水平。本文首先對藝術實踐和高校舞蹈教學中藝術實踐課程的現狀進行了概述，進而針對藝術實踐對高校舞蹈教學的積極影響進行了分析，期待能夠引起相關各界對高校舞蹈教學中藝術實踐活動的研究和關注。關鍵詞：高校舞蹈教學；藝術實踐；影響藝術教育對舞蹈人才的不同需求，培養多元化的舞蹈人才。高校還設定了藝術實踐專門的學分，為學生建立了藝術實踐個人檔案，將他們參加的各類實踐活動記錄在案，并以此為依據統計出相應的學分，規定其學分至少達到70%才予以畢業。

（三）擁有良好的實踐設備

目前，大部分高校的舞蹈教學工作師資力量都較好，教師具有較高的水平，并外聘了一些有經驗的舞蹈學者為學生進行授課，使得學生能夠不斷提升自身素質。同時，高校逐漸提升教學的硬件設施，建設功能完善的舞蹈練功廳、舞蹈排練廳、服裝室等設施，使得學生能夠有更好的地方和條件來通過藝術實踐積極提升自身的創新能力和實踐能力，并牢固掌握舞蹈基礎知識與基本技能，爭取成為符合社會需要的“一專多能”的復合型人才。

三、藝術實踐對高校舞蹈教學的積極影響

實踐教學是高校舞蹈教學的重要組成部分，也是藝術實踐中最重要的部分，實踐教學方式在高校舞蹈教學中占據著越來越重要的地位。通過實踐教學，能夠有效提高學生應用藝術技能的能力，將教與學真正結合在一起。同時，實踐性教學為高校舞蹈教育中的教學科研提供創作機會和演出平臺，使高校舞蹈教學在創作中磨練碰撞，使師生們的創作思路、創作手法和創作水平有了很大提高，逐漸形成了較為活躍的舞蹈創作力量。

（一）藝術實踐是高校舞蹈教育多元化的體現

從高校舞蹈專業的自身藝術特點出發，以突出理論研究為前提，要更加重視實踐教學環節，以多元化的教學模式來指導我們的教育思想。高校舞蹈教學的教育理念在中國改革開放的不斷發展中有著自己的發展方向，高校舞蹈教學在強調理論研究的基礎上，更要重視藝術實踐的環節，以多元化的教學模式來指導我們的教育思想和教育方法。《舞蹈藝術實踐》的教學大綱指出，它通過舞臺實踐來鍛煉和展現舞蹈課程中所習得的知識和技能，在舞臺實踐表演過程中能夠熟練運用各種藝術表演的創作、編排及表演技能等，同時使得學生能夠熟悉和了解文藝演出的各個環節，它將課堂教學與表演實踐融為一體，并不斷提升學生實際演出的水平。因此，舞蹈藝術教學不僅要重視學生的全面發展，并且要考慮到發揮藝術教育功能。

（二）藝術實踐為高校舞蹈教學提供新的理念

高校舞蹈教學中，教學模式是由課堂教學和實踐教學兩個部分組成的。二者相互滲透，缺一不可，只有在二者結合緊密的情況下，舞蹈教學才能達到理想的教學效果和社會價值。舞蹈是通過肢體語言和韻律來表現其藝術特性的，大部分人認為舞蹈僅是一種動作表演，而忽視了其人文科學性，應對其理論進行梳理和架構。從實踐中探究舞蹈的藝術特征，不僅能夠讓學生不斷提升自身技術水平，又能夠使得教師發現和解決舞蹈教學中存在的問題，使得舞蹈藝術更有生命力和啟發力，并提供了新的理念。實踐證明，注重藝術實踐的方法也是非常有效的教學手段，有利于使學生迅速掌握基礎知識，培養學習興趣。如數字化舞蹈的應用，充分運用影視等多媒體手段能夠讓學生覺得舞蹈理論課不再枯燥、呆板，課程知識和技能更容易被理解，教學與欣賞也能夠及時進行轉換等。我們的教學內容要緊跟社會需求和發展，不斷提升教學層次，不斷開拓新的教學內容。

（三）藝術實踐培養了編導的創新思維和應用能力

人們在實踐的過程中，其大腦將會分解和重新構建客觀材料，并會將其融入于原有的知識之中。人們在分解時會通過大腦對客觀材料進行分析，篩選所收集到的初級信息，掌握事物本質。之后，人們會對事物的本質進行記憶，并依據個人愛好的不同來選擇不同的內容和發表其獨特見解，進而打破了現有的舊思想、超越前人。因此，舞蹈創造過程中，要不斷提升思維創新能力、改變陳舊觀念。高等教學的專業課程教學要進一步拓寬知識面，努力培養復合型人才，使得學生能夠積極適應社會人才需求的變化。舞蹈編導專業面對機遇和挑戰，其另辟舞蹈題材的新領域，摒棄原有的學究式的舞蹈藝術程式，直接表達自己對生活的認識和情感，將自己的想象灌注于作品中，保持其個性的力量和性格。因此，我國舞蹈事業發展要求高校舞蹈教育積極努力培養出具有創新思維和實踐表演能力的高素質專業人才。藝術實踐能夠使學生在舞蹈表演方面積累豐富的方法和經驗，努力發掘自身潛力，藝術實踐也對教師在舞蹈創作中求新求變，教學相長，培養師生文化感悟和潛質才華，提高創新思維和技術技能實際應用能力。

（四）強化藝術實踐是高校舞蹈教學發展的重要保障

探索現代高師舞蹈的發展，需要對高師舞蹈創作發展的類型、特點及存在問題進行分析，進而認識到藝術實踐對高師舞蹈發展具有積極的影響。高校舞蹈教學中的藝術實踐能夠有效促進我們認識和探索舞蹈創作和發展的規律，培養學生的創新思維和技術技能的應用能力，對科研立題和評價方式也有很大的推動作用。此外，藝術實踐對于提高編導及舞蹈專業就業率具有現實的社會意義，符合高校舞蹈教育培養目標的要求。因此，強化藝術實踐是高校舞蹈教學發展的必經之路，我們應沿著這條道路走下去，為促進我們過高校舞蹈教育教學水平的提高貢獻力量。

作者：何云工作單位：西安石油大學