藝術教育在和諧發展中貢獻思索

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近幾年，由于工作關系，有機會去考察有關國家的學校藝術教育，出席國際性的藝術教育論壇，和國外藝術教育的同行進行交流，我們聽到了藝術教育共同的呼喚：實現公平的藝術教育，促進人的和諧發展，激勵開發創新精神。

1.關于藝術教育的理念與實踐

當今社會對全面發展的高素質人才的渴望要比以往任何時期都強烈。人們在更全面、更準確、更科學地以美的規律改造客觀世界和主觀世界的進程中發現，審美素質是人的重要素質，一個不會審美的人是一個不完全的人。正如我國古代教育家孔子所說，“志于道，據于德，依于仁，游于藝”（《論語·述而》），一個人的成長發展和全面素養的形成，離不開藝術教育。藝術作為傳承人類文明的重要載體，是最具普遍性、直觀性、生動性和富有感染力的情感表現形式。藝術教育對于人的全面發展、和諧發展具有不可替代的作用。

在以下一些問題的看法上，我們和國外同行形成了基本的共識；而國外學校在這方面的實踐，也為我們提供了“他山之石，可以攻玉”的借鑒。

1.1實現公平的藝術教育、促進人的和諧發展是藝術教育的宗旨

藝術教育是整個教育的重要組成部分，歸根結底是以人的發展為根本目標。讓每一個社會人得到自我發展、實現自我價值，既是構建和諧、健康社會的重要內涵，也是重要的標志。藝術教育應該充分重視每一個生命的自主和諧發展，包括有智力障礙或肢體障礙的人在內，同樣應該得到關愛，獲得藝術教育的公平權利。政府、學校和社會，應該為每一個愿意接受藝術教育的人提供必要的條件和基本的保證。

2006年3月，在葡萄牙里斯本召開了世界藝術教育大會，各國文化、教育界的官員和有關人士應邀出席會議。從與會代表提交大會的論文和大會組織的發言以及專題討論中可以發現，各國與會代表不約而同地把關注的目光投向了受教育對象中的弱勢人群。幾乎所有的國家代表都認為，藝術教育作為國民教育的重要組成部分，首先必須關注全體受教育者。實現藝術教育的公平比以往任何時候都更顯得重要。很多國家不僅對所有學校都提出了實現藝術教育的要求，而且對有智力障礙和肢體障礙的學生提供了特別的教育資源和教育服務。

2005年10月，我們在英國考察藝術教育，在倫敦東區的一所普通小學看到，有語言障礙或心理障礙的學生分別由專門指定的教師在一個專用房間進行個別輔導，有的在練習吹小號，有的在搭積木，有的在制作手工藝品。一名學生有一名教師輔導，教師輔導十分耐心，學生也有明顯進步，并能主動大方地向客人介紹自己。

我們注意到，在國外所到的小學、中學和大學，藝術教育的教學活動都不是單向的、告訴式的，而是師生共同參與、雙向合作的過程。整個學校藝術教育給人的印象是內容豐富多樣、形式靈活多變、氣氛生動活潑的。他們不是要把學生培養成為藝術家，而是培養他們對藝術的一種關注、認識和體驗。藝術活動的成果并不要求有多高的水平，而是看重學生的自主參與，看重藝術活動過程中學生的感悟、體驗和發展狀態，這種成果是學生集體共享、師生共享的。對大多數學生來說，繪畫也好，唱歌也好，都不存在一種技能上的等級化的要求，所以，學生都是十分愉快地參與活動，沒有任何負擔，不需要擔心考試成績；學生更多地是把藝術教育當成體驗審美、宣泄情感、彰顯個性、發揮才華的平臺。

我們曾有機會在柏林出席一場猶太人的合唱音樂會。令人感動的不是演出的水平有多高，而是全場觀眾熱情文明的舉止，由衷的、經久不息的掌聲和欣賞音樂時如癡如醉、全身心投入的精神狀態。德國的藝術教育專家認為，一個高水平的演奏家，未必能造就成千上萬高素質的聽眾；但成千上萬高素質的聽眾，一定會推出一批高水平的演奏家。一個民族，固然需要培養自己的畫家、歌唱家、演奏家，但同時更需要培養大批有藝術修養的觀眾和聽眾。

在與國外同行的交流中，大家一致認為，既然教育是一個民族進步和發展的基礎，是提高全民族整體素質和創新能力的根本途徑，那么，學校藝術教育就應該公平地對待每一個受教育者，讓每一個學生都得到藝術的熏陶，培養欣賞美和創造美的能力。既然“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”，那么，我們的學校就應該讓每一個學生都有公平的接受大眾化的藝術教育的機會，使每個人都有“能夠感受音樂美的耳朵、感受形式美的眼睛”。只有這樣，才能從整體上提高全民族的素質和修養。

大家還特別注意到，在當下技術主義、功利主義盛行的社會環境中，包括文學、音樂、繪畫等藝術形式在內的人類精神領域的活動，是一種與高科技相平衡的力量。藝術教育和審美活動有利于克服“心理暴力”，引領精神追求，塑造健全人格，對于構建和諧社會具有十分重要的意義。

1.2培養創造力是藝術教育的重要目標

藝術教育對于培養人的想象力和創造精神具有重要的作用，藝術教育以潛移默化的感染方式對人的精神世界產生深刻而久遠的影響。藝術教育對于人的想象力和創造力的積極作用以及潛在的影響是其他教育所難以替代的。藝術教育應當鼓勵學生創新，讓學生富有個性的才華得到發揮，充分肯定學生富有創意的藝術構想和藝術作品表現出來的獨特價值。

國外教育界同行認為，學生幼稚的構思可能正是某種天才的表征。在藝術教育中，激勵創新意識、培養創造能力也許比什么都更重要。

國外非常重視培養學生的創造能力和創新精神。英國文化委員會從1999年開始，啟動了一個投入資金7000萬英鎊的項目——“創造與合作工程”。該工程旨在通過綜合藝術教育來激發和培養學生的想象力、創造力，同時讓教師在這個過程中也獲得提高。該項目重點幫助欠發達地區的學校尋找改革的機遇，促進教育發展。目前已經在英格蘭的37個不同地區推進。

倫敦東區一所小學是該項目的參與學校。我們在該?？吹?，學生在教師指導下，開展一項模擬的考古活動，并就此進行專題研討。這些專題研討活動的內容包括：

從地下挖出瓷器的碎片，圍繞這一事件開展系列活動；訪問專業考古工作者，了解有關知識；憑借已有的知識、并通過想象，繪制這個瓷器的完整圖形和圖案；發揮想象，填補色彩，繪制彩圖；在此基礎上寫一篇短文，用文字記錄整個過程；想象并講述一個與瓷片有關的歷史故事（可以是古代的、外國的）；用陶土制作一個有創意的器皿這個專題系列活動會延續較長時間，讓學生們在整個過程中得到多方面的訓練和啟發，培養語言表達能力、動手操作能力、美術能力，特別是想象力和創造力。

該校校長驕傲地帶領客人們參觀校園——不是因為校園建設投入了多少錢、建設得多么漂亮，而是因為校園中亭子的設計、地面花磚的鋪設、滑梯的奇特造型等，都是根據學生自己富有創意的構思設計，再由藝術家們制作完成的。

德國的學校藝術教育特別強調和鼓勵由學生自己創造美術作品、制作音樂節目。很多學校的藝術教育課堂不是像我們國內一般概念上的專用美術教室、音樂教室，而是類似手工作坊的工場。學生在這里有動手操作的空間，可以獲得充分的創造機會。學校負責人總是非常自豪地帶領我們觀看學生制作的那些顯得很“另類”的美術作品。我們在法國一些中小學校舍的墻壁上，看到的不是正規印制出版的名人語錄或是電腦仿制的世界名畫之類，而是學生自己動手制作或“涂鴉”的作品。這些繪畫、雕塑、手工藝品，雖然看上去沒有章法，頗為凌亂，但是這樣的作品得到了學校的認可，也受到了學生的歡迎。因為，這是學生自己的東西，學校所鼓勵的，正是這種自己動手、自主參與、積極創造的精神。

國外有研究者發現，創造型人才都具有比較完善的人格結構和智力結構，包括積極樂觀富有激情的生活態度、寬闊的知識視野、良好的記憶力、敏銳的洞察力、豐富的想象力以及科學的批判精神。藝術教育對于造就創造型人才具有獨特的功能。藝術教育要喚醒創新意識，鼓勵奇思異想，激發審美追求。當藝術教育點燃了學生的創新火花時，他們就會進入“精騖八極，心游萬仞”，“思接千載，視通萬里”的創造性思維狀態。

1.3藝術教育還有利于培養學生的合作態度和團隊精神，有利于培養學生的意志力和動手能力

藝術活動是追求崇高的精神勞動。藝術教育應該培養學生對藝術的感悟、解讀和鑒賞的能力，提升審美品位，構建精神家園，引導人文回歸。

很多藝術形式（如合唱、合奏、藝術設計等）都要求參與者的集體配合、共同協作，才能產生良好的效果。在藝術活動的實踐過程中，學生對于合作態度、協調能力能夠獲得感性的體驗和有效的訓練。藝術教育更應該重視過程，而不是結果。英國文化委員會“創造與合作工程”項目的主持者認為，學習的過程就是尋找解決問題的辦法的過程，培養合作能力和動手能力的過程，就藝術教育來說，是感悟、想象、獲得靈感的過程，也是思考、發現、合作的過程。

藝術領域中沒有一蹴而就的神話，不論是音樂，還是美術，一種技藝的養成必須付出辛勤的勞動和汗水，這個過程本身就是訓練意志力、提高動手能力的最好途徑。藝術教育更應該重視過程，而不是結果。

正是基于這樣的認識，意大利中小學藝術課程沒有全國統一的教材，而是由學校根據國家制定的教學計劃自行選用教材；小學和初中畢業不用分數的形式給學生作出結論，而是由教師給出一個定性描述的評語。初中要求每個學生學一樣樂器，但并不提出任何水平的要求。

2.關于藝術教育資源

國外學校都非常重視藝術教育資源的優化整合和綜合利用，因為優質的藝術教育資源是保證藝術教育可持續發展的必要條件。

我們在意大利和英國的幾所學?？吹剑瑢W校具有較好的藝術教育設施設備，具有良好的藝術教育環境和氛圍。兩國的教育官員和學校校長都認為，藝術教育必須具有必備的物質基礎和和諧的環境。藝術的價值更多地表現為一種自我展示、自我欣賞和自我實現，是一種心靈的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我觀照。藝術也有競爭，但是藝術的競爭更注重的是才華的展露，而不應該是功利的得失。藝術審美具有超功利的性質，所以，藝術教育應該為學生提供必要的物質條件，讓藝術教育工作者和藝術教育的接受者能夠在良好的條件下和寬松的環境中，滿足審美的需要。

英國很多學校都聘請社會上的藝術家擔任學校的藝術教育輔導工作，其中有的就是在校學生的家長。這種聘請一般不發生費用的問題，因為，國家已經給予藝術家經費上的支持和贊助，而這種贊助要求藝術家每年必須為學校提供一定的服務。如果必須支付費用，則由學校向有關的基金會提出申請，通常給藝術家的報酬是一次200－300英鎊。不過，很多藝術家并不是為了獲取這份報酬而到學校的，因為他們在輔導學生的過程中，可以有教學相長的收獲，可以從孩子們那里獲取豐富的創作靈感的啟發。

我們去過的法國、德國、意大利、英國、葡萄牙等國都是具有悠久歷史文化傳統的國家，具有豐富的文化藝術遺產，數量眾多、館藏豐富的各類博物館、美術館、藝術館，成為取之不竭的藝術教育資源。這些國家都有明確規定，這類博物館免費對學生開放。中小學校充分利用這一得天獨厚的有利條件，對學生進行形象生動的藝術教育。我們在這些國家考察期間，天天都可以看到一群群學生在教師帶領下興味濃厚地參觀學習，有的藝術課就在博物館、美術館或是公園里上課，講課的老師就是講解員、管理員。學生長期在這樣的環境氛圍中接受熏陶和濡染，自然有益于培養高雅的藝術趣味。

3.關于藝術教育的管理機制和運作模式

3.1從國家政策引導上看，特別重視藝術教育的基礎性和普及性

通過課程設置，在小學階段和初中階段普及藝術教育，讓每個孩子從小培養對藝術的興趣和愛好，養成欣賞藝術的習慣，具有初步的藝術審美修養，為以后的發展奠定基礎。中學以后，則由學生根據自己的興趣愛好，自主選擇發展方向。意大利實行8年義務教育（小學5年、初中3年），在義務教育階段各年級均開設藝術類課程。小學對課時數量沒有硬性的規定，給學校更多的自主權，以便學校根據各自情況作出更好的安排。初中每年開設66－99課時（平均每周2課時），留有較大的彈性空間。普通高中（5年制）實行分科教學，藝術課程不作統一規定。

英國十分重視從小培養學生的藝術興趣和愛好，而14歲（初中畢業）以后則對藝術教育不再做統一要求，由學生根據自身發展的需要選擇自己的愛好。

3.2從藝術教育的管理模式來看，采取因地制宜、因時制宜的靈活措施

意大利國家教育部過去曾設有一個專管藝術教育的部門，現在該部門已經并入學校教育司，以便把藝術教育納入整個學校教育，統一協調、管理。英國則由英國文化委員會承擔教育對外交流活動以及包括藝術教育在內的教育改革項目的開發和實施。該委員會是一個由政府撥款（每年4000萬英鎊）、非營利性的組織，已成立71年。目前有總部人員760名，海外雇員7500名。

3.3從經費支持上看，除了政府投入經費，還爭取社會、企業、慈善機構等的支持

3.4從組織活動來看，政府和學校舉辦定期或不定期的綜合性藝術活動，為學生們提供展示藝術才華的平臺意大利每年5月份舉辦以高中生為對象的音樂節，每年確定一個不同的主題，各地通過選拔，遴選優秀節目到首都演出，演出地點就在教育部院子里。參加演出者由國家給予一定的獎勵。

3.5從職業藝術教育看，針對人才需求多元化和就業形勢的需要，很多國家都很重視職業化的藝術教育。這類職業化的藝術教育通常在初中以后開始實施

意大利在高中教育階段設有藝術類高中（學制4年），為高等藝術院校培養學生，開設繪畫、雕塑、建筑、色彩等4門基礎課程。如果單獨學習建筑，則要學習5年。另有一類藝術職業高中，學制3年，畢業后直接就業，為傳統手工藝（如首飾加工等）培養接班人。這類藝術職業高中的課程開設具有很明顯的專業性和地區性。

全英國目前有近200萬人從事多媒體傳播行業。英國愛丁堡龍比亞大學（NAPIERUNIVERSITY）設立了多媒體傳播系。該系針對市場需要，開設了平面設計（繪畫、攝影等）、音樂（演奏、電子音樂、media制作等）、語言交流與傳播（報紙、廣告、電視）等專業，目前該系有1300名學生（包括研究生），其中有20％的學生來自英國以外的國家（但無中國學生）。學費每年9000－10000英鎊。該系畢業生被用人單位看好，就業率較高。

3.6從藝術教育的溝通與交流來看，各國同行都認為，藝術是跨越時代和國界的，藝術教育也應該是開放的

意大利教育部負責對外交流的官員認為，促進兩國教育界之間的交流是政府的義務，除了兩國教育部長的交流外，兩國很多學校之間也建立了交流關系。該國有4所高級教育學院在中國有交流項目。

考察團訪問了英國倫敦東區一所以當地移民子弟為對象的小學。該校校長來過中國兩次，中國的基礎教育使她受到很大啟發。這所學校共有學生240名，孩子們來自世界很多國家，使用29種不同的母語，他們更加感覺到溝通和交流的重要意義。