油畫教育及藝術(shù)市場探索

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油畫藝術(shù)在西方早已走過了它最輝煌的時期,它留給后世的是無與倫比的人類精神財富。而中國的油畫藝術(shù)卻不足百年歷史,近二十年來我們的油畫藝術(shù)創(chuàng)作,形成了多元化的藝術(shù)格局,但差距還是很明顯的。展望21世紀(jì),如何深入研究和發(fā)展中國的油畫藝術(shù)是我們首先要解決和思考的問題,下面就個人體會,談一談對當(dāng)代油畫藝術(shù)教育及規(guī)范藝術(shù)市場等方面的認(rèn)識與思考。

一學(xué)過西方美術(shù)史的人都知道,油畫的產(chǎn)生一直是在“人文主義”的藝術(shù)思潮影響下發(fā)展起來,對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,其間經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克、羅克克、古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義,最后發(fā)展為現(xiàn)代主義諸多流派。近五百年的油畫發(fā)展史,可以說“人文主義”的藝術(shù)思潮早已深藏在人們審美之中,肯定人的個性與尊嚴(yán),贊美人類自己、提倡科學(xué)、崇尚理性的審美理想,油畫藝術(shù)的語言,形式是寫實具像的,藝術(shù)風(fēng)格追求一種永恒審視性和博大深遠(yuǎn)的精神界境,這是求實的探索精神,具有客觀實在性。那種“史詩、尚美、理性”的油畫藝術(shù)品格是西方幾百年以來總體的藝術(shù)典范,這一優(yōu)秀文化藝術(shù)傳統(tǒng)還可追溯到古希臘、古羅馬時期的造型藝術(shù)特征,總之深深地影響著每一代的油畫家的審美理想,推動了社會的各個方面的發(fā)展,產(chǎn)生大批油畫藝術(shù)巨匠和大師。同時創(chuàng)造了無數(shù)的油畫珍品,為人類的文明留下了光輝的一頁。

油畫家靳尚誼先生:“史詩品格”、“尚美品格”及“理性品格”。油畫被引人中國,要從20世紀(jì)初由李鐵夫、李叔同等先驅(qū)和第一代油畫家徐悲鴻、劉海粟等算起,他們把西方優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)及人文主義的審美理想傳人中國,給舊中國落后的文化藝術(shù)注入新的血液,這種充滿生機(jī)的繪畫藝術(shù)歷經(jīng)近百年發(fā)展,尤其在近二十年的改革開放中形成了油畫藝術(shù)多元化局面,同時也產(chǎn)生許多問題與不足。由于現(xiàn)代的油畫家們接受一些極端個人主義哲學(xué)思想的影響,在市場經(jīng)濟(jì)的調(diào)節(jié)制約下,畫商操縱的美術(shù)評論家包裝炒作,使畫家們盲目的追求極端個人的藝術(shù)風(fēng)格,甚至流入“行畫”之列,對當(dāng)今油畫藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生不良影響,最主要的問題是油畫作品背后精神性的東西不足。

實事求是的講,中國油畫藝術(shù)仍處在淺層學(xué)習(xí)階段,無論在語言形式還是風(fēng)格樣式方面均是如此,目前許多油畫家已經(jīng)清醒的意識到這一現(xiàn)狀。

邵大箴先生曾說:“大多數(shù)的青年油畫家都陶醉在油畫的技術(shù)層次面,有些人是技術(shù)能手,沉潛不下來,不肯花大氣力去鉆研油畫創(chuàng)作,不少人的情緒很浮燥,創(chuàng)作上表面的跳躍很大,搞了古典寫實不過癮,轉(zhuǎn)而搞表現(xiàn),還不過癮再轉(zhuǎn)而搞抽象,看到裝置時髦,又把目光投向裝置”。前幾年的確出現(xiàn)過這種現(xiàn)象,近兩年有所好轉(zhuǎn),估計今后需很長時間才能解決。我覺得首先要解決好油畫的語言形式等問題,其次還要解決畫家內(nèi)在精神性的東西,而前者容易后者難!從近十年以來國內(nèi)各種重要的美術(shù)展覽會及各種刊物發(fā)表的作品中看出,油畫家正在逐步的深入研究,探索地運用著古今中外各個時期的各種風(fēng)格、各個流派的技法技巧。

可以說我們?nèi)鎸W(xué)習(xí)西方,而且學(xué)哪一家的都有,這的確對于提高中國油畫的總體藝術(shù)水平具有重要意義。如中央美術(shù)學(xué)院前幾年聘請法國油畫材料技法專家賓卡斯傳授技藝,魯迅美術(shù)學(xué)院把法國著名油畫家克勞德.依維爾請來講學(xué),還邀請俄羅斯畫家舉辦了油畫素描短期班等等。實際上,近一個世紀(jì)以來中國的油畫家們一直都在學(xué)習(xí)西方。從老一輩油畫家在二、三十年代留學(xué)歐美開始,到五、六十年代學(xué)習(xí)蘇俄、羅馬尼亞,尤其是最近這二十多年的改革開放更是如此。全國各大美術(shù)學(xué)院在基礎(chǔ)教學(xué)中提出了多樣性的探索,并進(jìn)行多體系的探索與研究,把古典至現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)進(jìn)行科學(xué)系統(tǒng)的研究和學(xué)習(xí),包括對油畫材料媒介劑的使用,肌理的研究等,把色彩構(gòu)成,平面構(gòu)成引入油畫教學(xué),更多的青年油畫家積極主動地進(jìn)行大膽的藝術(shù)實踐和創(chuàng)新活動,雖然出現(xiàn)一些生硬之處,但經(jīng)過一段時間的過濾就會好的。美術(shù)院校為主體的油畫家和油畫教育家更起到骨干作用。如中央美術(shù)學(xué)院油畫系在成立四個畫室和油畫助教班工作室的基礎(chǔ)上,最近又成立材料技法工作室。報考油畫系的學(xué)生和報考油畫系研究生及助教進(jìn)修班的越來越多。中國人需要高品位的油畫藝術(shù)來豐富人們的生活,充實人們的精神世界,人們需要反映當(dāng)代人的思想、情感及各種審美趣味的油畫作品。因為油畫藝術(shù)無論具像還是抽象藝術(shù)形式都是通過色彩、筆觸、肌理等來反映現(xiàn)代人的各種心理狀態(tài)、審美情趣和思想觀念。都是精神物化的一種反映。目前為止,中國當(dāng)代油畫藝術(shù)主要有這幾種流派:以中央美術(shù)學(xué)院油畫系為例,形成了以靳尚誼先生為代表的油畫古典寫實風(fēng)格,以杜建先生為代表的蘇俄寫實風(fēng)格,詹建俊先生為代表的表現(xiàn)風(fēng)格,及袁運生先生為代表的抽象表現(xiàn)風(fēng)格,代表了中國當(dāng)代油畫的整體面貌。

二人類的文明進(jìn)步是伴隨著審美變化而進(jìn)行的,而審美變化是融合在道德觀念和精神氣質(zhì)當(dāng)中的。當(dāng)代社會環(huán)境是一個多元化的巨變發(fā)展的世界,在這種形式下會給中國的油畫藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育帶來最佳條件,20世紀(jì)的中國是造型藝術(shù)發(fā)展變化的火爆的年代,每一藝術(shù)流派都有一批人在從事藝術(shù)創(chuàng)造,無所謂誰高誰下,這是現(xiàn)代油畫藝術(shù)的多樣性,西方現(xiàn)代的油畫藝術(shù)早已形成多元化的藝術(shù)局面,這樣,我們也就不難理解畢加索的立體主義樣式,就能理解杜尚為什么把小便器皿擺在展覽會上,同樣也能明白為什么有人把世界名車雪鐵龍用起重機(jī)砸扁再擺在展覽會上。如有人把德國某市政府大樓用布包裝起來搞行為藝術(shù),總之,現(xiàn)代藝術(shù)的概念實在太大了!

油畫家首先要對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的東西方油畫藝術(shù)進(jìn)行深入的研究與探討,同時還要關(guān)注當(dāng)代的各種文藝思潮,增強(qiáng)人文精神,關(guān)注社會生活中種種現(xiàn)象,如環(huán)境問題,金融危機(jī),世界局部戰(zhàn)爭,90年以來,人們的享樂風(fēng)氣極盛,物欲沖擊著人們的頭腦追逐著金錢,不擇手段的獲取個人的私欲,人性的扭曲,家庭的危機(jī),感情的淡漠,信仰危機(jī)等等,通俗藝術(shù)取代精英藝術(shù),各種丑陋的東西夾雜在現(xiàn)代人們的心里,用克萊門特•格林伯格的話來說:“藝術(shù)在我們這個時代充滿著惡意”。最近看到一篇美國人寫的文章,題目為《掙扎與混亂》,他寫道:“理性分析、形式主義、神秘主義”的新歷史主義、原始主義、表現(xiàn)主義則荒謬的被接受下來。80年代以來在藝術(shù)界隨著一批同時并存的藝術(shù)運動,如:“敘事藝術(shù)”、“壞畫”、“圖案與裝飾”、“新意象主義”、“新浪潮”、“新稚拙”,畫家們開始探索文化原形這一集體的過去,已渴望或許能回到一種無為的純真、無知、無意識的狀態(tài)中去,他們并不是僅僅恢復(fù)那些貶值的常規(guī),他們通過一切途徑來抓住最初的以原始的東西,初始意象幼兒的沖動、傻氣的偶像,青春期崇拜圖騰物及粗魯?shù)娜庥?性隱喻充斥這近期的作品。倒退、回歸、放縱這種新的敏感使那些可能會被虔誠的形式主義者們視為垃圾的藝術(shù)得以再生,蹩腳而拙劣的動畫片的因襲,電視節(jié)目的煩瑣,大眾媒介的陳腐、缺乏創(chuàng)新的商業(yè)性的題材,通常是最豐富的因題,老一套的東西、低級簡單的東西現(xiàn)在卻具有邪惡的誘惑力。

我們不僅要問,中國21世紀(jì)的油畫創(chuàng)作道路應(yīng)該怎樣走?過去我們在油畫創(chuàng)作中把寫實風(fēng)格作為唯一正統(tǒng)的藝術(shù)流派,而且把美理解的很膚淺,95年我在中央美院學(xué)習(xí)期間,每次到油畫助教班去看畫,尤其到抽表班看畫,總是令人不解,也曾向其他同學(xué)求教,多數(shù)人表示不理解為什么相同的年齡,受到的藝術(shù)教育差不多觀念差別這么大,因為我們對現(xiàn)代藝術(shù)了解的太少了,幾乎是出現(xiàn)斷代的現(xiàn)象,而油畫助教班的同學(xué)們卻走在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的前衛(wèi),他們關(guān)心現(xiàn)實社會的快節(jié)奏,復(fù)雜混亂甚至丑陋的各種現(xiàn)象,他們不惜借用歐美曾經(jīng)流行過的抽象主義、表現(xiàn)主義及各種現(xiàn)代藝術(shù)形式來表達(dá)自己的藝術(shù)感受,情緒和藝術(shù)觀念,他們不管別人是否讀懂、看明白有沒有意義,難怪有人曾經(jīng)說,當(dāng)前造型藝術(shù)不是在審美而是在審丑。總之現(xiàn)代藝術(shù)的概念很大它包容了所有的傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容,那種對現(xiàn)代藝術(shù)缺乏正確認(rèn)識的時代已經(jīng)過去,這些,都需要當(dāng)代油畫家們和油畫教育工作者實實在在的去工作,更需一幅畫一幅畫的去積累。

中國二十年來油畫藝術(shù)的風(fēng)云變換,帶來了今天多元化藝術(shù)的格局,同時,中國的現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)以突破了傳統(tǒng)油畫藝術(shù)的局限,當(dāng)代的藝術(shù)家現(xiàn)在可以自由自在的利用各種表現(xiàn)方式和物質(zhì)材料來表現(xiàn)現(xiàn)在人的各種觀念和感受等,這不僅使我們陷人深深思考,如何改革舊的教學(xué)模式,更新舊的創(chuàng)作觀念,這一切都顯得尤為重要。油畫藝術(shù)創(chuàng)作如何煥發(fā)青春和朝氣,表現(xiàn)現(xiàn)代的這種快節(jié)奏、復(fù)雜的甚至丑陋的社會現(xiàn)象,盡快的讓油畫家們從當(dāng)前這種淺層次的學(xué)習(xí)和模仿階段走出來,創(chuàng)作出具有本民族精神性特征的高品位的油畫藝術(shù)作品,估計還得需要幾代油畫家們共同努力才能實現(xiàn)!

三不知大家是否注意到這種現(xiàn)象,在中國美術(shù)館觀看油畫藝術(shù)展覽的觀眾,多數(shù)是各個美術(shù)院校的學(xué)生或外地來京的畫家和作者,多數(shù)老百姓很少去看展覽。怎么形成這種現(xiàn)象呢?我覺得應(yīng)該從我們每位美術(shù)教師身上找答案了。雖然當(dāng)前我們的藝術(shù)事業(yè)較發(fā)達(dá),產(chǎn)生多元化的藝術(shù)格局,但是如何讓好的油畫這一外來繪畫藝術(shù)走進(jìn)中國百姓的家里,恐怕還要從中小學(xué)生、甚至大學(xué)生們抓起。普及美術(shù)教育工作不容忽視。這不僅對推動我們的油畫藝術(shù)事業(yè)有利益,更重要在于提高民族整體文化藝術(shù)素質(zhì)問題。

再者,規(guī)范當(dāng)前國內(nèi)的藝術(shù)市場和提高國民的經(jīng)濟(jì)購買力,對發(fā)展中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作是大有益處的。目前國內(nèi)還沒有建立規(guī)范化藝術(shù)市場,就北京地區(qū)來看,現(xiàn)有中小畫廊上百家之多,畫商也應(yīng)運而生,但他們大多經(jīng)營不規(guī)范,不是按著國際藝術(shù)品市場慣用的標(biāo)準(zhǔn)定價的,往往隨意性很強(qiáng)。因為中國油畫作品沒有進(jìn)入國際藝術(shù)品交易市場,故在國際上是沒有參照價位的,往往買者只花1/10或1/20國際市場價錢就能買到中國油畫家的一流的作品,而這些只相當(dāng)于國外的一般商品畫的價位。所以這樣就把中國油畫的作品當(dāng)成了“行貨”而非藝術(shù)品,當(dāng)然這種交易的不公平性是在不知不覺中進(jìn)行交易的,而油畫家還比較滿意呢。因為比起他們的每月工資高多了。所以近十年以來,國外的大小畫商在國內(nèi)包裝了許多有才華的油畫家。我的一位同學(xué)就是被臺商包裝起來,據(jù)說每年交4幅油畫,大概每幅人民幣合計位16000元,多畫多給。當(dāng)然就這些已把我們羨慕的不得了!其實他們都成了畫廊或畫商的打工者。

進(jìn)入90年代,中國有少數(shù)油畫家多次走出國門,進(jìn)行學(xué)術(shù)研究、考察、游學(xué),在國內(nèi)逐漸確定了相當(dāng)?shù)膶W(xué)術(shù)地位,被一些中介機(jī)構(gòu)、國內(nèi)外拍賣行收藏家、畫廊看中,并有了相當(dāng)不錯的人。如陳逸飛等,其油畫作品得以進(jìn)入國際藝術(shù)市場,賣價是一串“天文”數(shù)字的奇跡價位。95、96年我在北京進(jìn)修學(xué)習(xí)期間與同學(xué)們參觀北京的各種高級賓館的畫廊,也參觀“加德和索斯比”兩家藝術(shù)品拍賣會,我是在這兩次拍賣會上真正看到陳逸飛的油畫原作,當(dāng)時陳的油畫價位在國內(nèi)是最高的,約合人民幣150萬元左右。另一例是95屆油畫助教班的同學(xué)忻東旺的油畫《誠城》等,因他班有幾位同學(xué)參加了中國第三屆油畫年展,在拍賣會上的價位約合人民幣是5000~8000元左右。應(yīng)該說他們在北京油畫界是混的不錯的呢。其實真正受益的不是油畫家,而是經(jīng)紀(jì)人、畫商。由于這種拍賣會受制于國內(nèi)購買力的實際制約,主要依靠海外買家機(jī)構(gòu),這就造成急功近利效果,往往是“一錘子買賣”。

這種條件下,就目前來看,國內(nèi)外還沒有建立規(guī)范的藝術(shù)品消費市場,今后相當(dāng)長的時間內(nèi),也只有少數(shù)幸運的,有機(jī)遇的油畫家進(jìn)入中國的拍賣市場,多數(shù)人是沒有出路的。解決的方法:一、普及油畫藝術(shù)教育,從學(xué)生做起。那種只有演員沒有觀眾的現(xiàn)象應(yīng)該結(jié)束了。二、多建美術(shù)館或博物館及多功能陳列館。三、提高老百姓的經(jīng)濟(jì)生活,增強(qiáng)國人的購買力。四、油畫家進(jìn)入規(guī)范的畫廊及拍賣行。五、政府機(jī)構(gòu)和美術(shù)家協(xié)會聯(lián)手定價、稅收一條龍服務(wù)等。六、個人資助與企業(yè)贊助,鼓勵油畫家的創(chuàng)作活動,收藏、展覽、宣傳等。

當(dāng)今國內(nèi)的確沒有建立規(guī)范的藝術(shù)品市場,欣賞者也少,購買力不足,短時間還解決不了。我們企盼著中國油畫藝術(shù)作品今后能盡快的走入國際藝術(shù)交易市場的良性循環(huán)中,這將對中國油畫藝術(shù)未來的繁榮帶來莫大的益處,也會給每位油畫家?guī)硪嫣帯＞C上所述,油畫藝術(shù)在西方早已成為傳統(tǒng)的東西,而且是現(xiàn)代藝術(shù)的一部分,我們要發(fā)展中國現(xiàn)代的油畫藝術(shù),更要珍惜現(xiàn)在已形成的藝術(shù)多元化的好局面,同時,還要解決好油畫藝術(shù)的語言形式與畫家內(nèi)在精神性問題的統(tǒng)一,創(chuàng)建中國現(xiàn)代油畫藝術(shù),以及普及美術(shù)教育,建立規(guī)范藝術(shù)品交易市場,提高百姓購買力,對今后中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)的發(fā)展影響重大。我們相信在大家的共同努力下,這些總是都會得到解決,我們期盼著在21世紀(jì),創(chuàng)建現(xiàn)代的、民族氣派的中國油畫藝術(shù)體系。