高等藝術教育人民性意識研究

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【摘要】如何認識藝術的本質、如何在正確的方向指引下進行藝術創作、如何尋找藝術事業的力量源泉、如何明確藝術服務的對象、如何將藝術追求與人生價值及社會主義核心價值觀的要求融合在一起，這些都是高等藝術教育應該幫助藝術學子明確的問題。在學生的思想中，牢固樹立人民是藝術學習永遠的老師、是藝術創作不竭的源泉、是藝術作品公正的評判員、是藝術之路堅強的力量等理念，強化“人民性”意識，是當前高等藝術教育的重要課題。

【關鍵詞】高等藝術教育;人民性;藝術觀

任何藝術及藝術活動，都是在洞悉關系、表達關系、再現關系，同時也是在建立關系、創造關系、和諧關系，沒有關系不成藝術，只不過藝術的關系是以美的發現、美的創造及審美來體現的。不論人們是從經濟、政治、社會、文化、生態，或是從國家、民族、社會、個人，還是以人與人、人與物、人與自然、人與社會等角度來理解藝術關系，總少不了對藝術的來源、依靠、目的之價值追問，尤其是“藝術依靠誰、為了誰”這個問題，是一切藝術關系的核心。1942年，在延安文藝座談會上指出“文藝為工農兵、為人民大眾服務”，界定了文藝的“人民性”特征。2014年，在文藝工作座談會上的講話指出：“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。”“文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。”“以人民為中心，就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。”[1]講話重申了文藝創作的人民取向，定位了文藝發展的人民坐標，肯定了文藝工作的人民作用，強調了文藝為人民服務的職責和任務，并從多個層面厘清了藝術的基本關系，同時揭示了藝術的“人民性”。一段時間以來，有些年輕的藝術學子在大學期間不著邊際地創新，有的學生以標榜個性為由，表現出浮華、輕狂，還有的學生將追名逐利作為藝術學習的目標。這些問題的出現，主要是藝術生對藝術的關系認識不足，缺少方向引導。高等藝術教育不僅要呵護并挖掘學生的藝術天賦，更重要的是幫助他們以符合新時代需求的藝術價值取向為支撐，在正確處理好藝術與人民的關系基礎上，走好藝術之路。

一、強化“人民是永遠的老師”的藝術學習觀

高等藝術教育解決的是藝術生校園成長的問題，但這只是藝術人生的一個階段，那么誰是藝術學子終生的老師？“從商周青銅器到漢代工藝品，從舉世聞名的唐三彩到古樸優雅的宋代瓷器，從明代蘇繡到清代家具，構成了中華民族的工藝設計歷程。”[2]可以說，人民群眾幾千年來的文化藝術實踐是藝術學習最直接、最豐富、最深厚的來源。其一，人民群眾是歷史的創造者。中華民族幾千年綿延不絕的文明，充分說明人民是藝術學而不盡、習之不竭的“藝山慧海”。其二，人民群眾是藝術的先知先覺者。歷史文化中器物的結構、造型，服飾的色彩、圖案，人居環境的設計等，記載著人民群眾對藝術的準確感知。其三，人民是藝術的踐行者。無論是繪畫還是建筑、雕塑，無論是民間剪紙，還是古鎮村落以及各種形式的民間藝術，都體現出人民群眾活躍的藝術思想、豐富的藝術表現手法、深厚的藝術情感和杰出的藝術創造。審美于人民，樸素而又簡單。其四，人民群眾是藝術的無私奉獻者。龐大的古建筑、小小的窗花，雅俗皆來自于人民。向人民學習、拜人民為師，是藝術學習的必然選擇。“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛。”[3]

二、強化“人民是藝術創作不竭的源泉”的藝術創作觀

“藝術的創作任務是將形式服務于內在意蘊。”[4]內在意蘊來自于個人，也來自于社會，不僅是指學生的個人藝術天賦，更重要的是，它指向人民的藝術積淀和藝術需求。強調：“人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”其一，人民的藝術創造、中華民族豐富的藝術寶藏，是藝術創作的經驗來源。每一個藝術工作者置身于人民的藝術創作之中，都是滄海一粟。其二，人民的精神文化生活需要，特別是審美需要是藝術創作的動力來源。“中國的人民大眾，……對本民族的文學藝術情有獨鐘，癡心不改，核心就在于，這是他們的精神家園，他們能在這里觸摸到自己民族的靈魂，尋找到精神的安放之所。”[5]在精準扶貧、全面建設小康社會的發展態勢下，物質富裕與精神富有同步發展，人民群眾對精神文化生活的需求特別是人文需求比以往任何時候都更加迫切。站在馬克思關于人的全面發展學說的視角，人們對生命、尊嚴、自由、平等、公正、法治、審美、道德、教育、誠信、關愛、價值實現等方面的需要，都是人類社會的文化現象，都是人文需要。人民群眾的人文需要是藝術創作的動力，這個需求越緊迫、旺盛、多樣，藝術創作的動力就越大。現代城市中的公園、廣場等場所都可以欣賞到反映各地文化、精神的藝術作品，這是人文需要拉動的結果。其三，人民的生活方式是藝術創作的思想來源。藝術創作的靈感是審美意象的瞬間生成，但這種生成是長期生活積累而成的。我國天津畫家潘曉鷗在30多年的創作生涯中，曾繪制《百鴿圖》《百猴圖》等8部工筆長卷，深受民眾喜愛。其創作特點是堅持尋典故、覓傳說，從民俗中吸取營養，構思主題。人民是美的承載體，多彩的生活方式，就是美的創造的源頭活水。中華藝術宮館長施大畏說：“一名真正的藝術家，所作所思所慮所惑，無不是基于對當下生活的深切感受，一以貫之、一如既往地秉持著對人民的感情和熱愛，方能使之成為我們生產更多優秀文化產品的不竭源泉。”[6]藝術創作要從人民豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行美的發現和美的創造。“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”“深入群眾、深入生活，誠心誠意做人民的小學生。”[7]

三、強化“人民是藝術作品公正的評判員”的藝術批評觀

藝術創作與藝術批評是孿生姐妹，兩者都伴有藝術發現的愉悅以及藝術感知和分享的快樂。藝術類學生既要能批評他人的藝術作品，也要接受他人的批評。高等藝術教育要強調，學生不應因藝術追求的艱難、困境，以及藝術鑒賞、藝術批評的復雜多樣而迷失、茫然。“我們必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。”[8]其評價標準來自于人民。其一，人民的評判視角最全面。廣大人民群眾代表不同層面、以不同的文化心理審視作品。將作品交給人民評價，最為客觀。其二，人民的評判最公正。只要藝術創作貼近人民、真實地反映生活，人民就會喜歡。曾經有媒體評出“中國十大丑陋雕塑”，引起坊間熱議。近年來，不少藝術創作一味地迎合少數人的低級趣味，使人們在一段時間內對藝術失去了信心。其三，人民的鑒賞和評判態度最真誠。美國文學評論家伊哈布•哈桑曾對后結構主義批評家指出：那些拜占庭式的貢戈拉主義過于矯揉造作，正是這種矯揉造作構成了某種極端自戀的文藝觀念在批評中的投影。這歸根結底是脫離人民群眾的，難怪讀者看不懂，斥之為“學者黑話”。這雖然講的是文學批評中的現象，但同樣對藝術批評有啟示意義。人民是藝術作品的審美者，喜歡或不喜歡都直抒胸臆，最為真誠。藝術教育要引導學生，將心和眼投向人民群眾，作品中要有人民和生活。

四、強化“人民是藝術之路堅強的力量”的藝術宗旨觀

藝術創作首先是情感的沖動，沒有沖動，就沒有創作的激情與力量。高校藝術類學生易于產生藝術創作的沖動，如何進一步培養這種藝術情感？筆者認為，要不斷啟發學生，只有緊緊依靠人民才能獲得永久的力量支撐。其一，人民為藝術提供引導力量。“能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。”[9]藝術教育必須闡明，要摒棄只管個人享受、不管百姓感受，只管張揚個性、不顧社會德性，只管“金杯”、不管口碑的錯誤思想。在人民取向的引導下，“通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美。”[10]其二，人民是藝術道路上執著和堅守的力量。藝術從業者可能會在藝術批評中感到壓力；創造、設計的作品會失誤、失敗，甚至在堅守藝術良知的過程中遭遇暗流；還有可能在藝術價值的追求與現實的博弈中產生疑惑，但只要把雙腳踩在大地上，將人民的感受和需要放在心中，就一定會得到人民的支持。

藝術的“人民性”是一片沃土，植根于這片沃土之上的將是最有力、最堅實、最長久的藝術人生，起源于這片沃土的藝術創造是最生動、最智慧、最純粹的藝術創造。高校藝術教育要引導學生“不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練”[11]，提高藝術為人民服務的能力；在人民的監督下，在藝術實踐中講品位、重藝德，為歷史存正氣、為世人弘美德，以高尚的職業操守、良好的社會形象、優秀的藝術作品贏得人民的喜愛，做人民歡迎的藝術工作者。

作者:黃喜雨 曹潔 單位:中南財經政法大學