音樂藝術教育提高大學生音樂鑒賞能力

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摘要：國家正在進行教育大改革，怎樣提高大學生的音樂鑒賞能力被國家教育部門重點重視，創新的方法也越來越多。音樂藝術教育的相關改革顯然符合當代教育課改的要求，打破了傳統的以教師為主體地位的教學模式，將學生變為課程學習的主體。

關鍵詞：音樂教學;藝術教育;大學生;鑒賞能力

一、加強音樂藝術教育教學的重要性

就目前我國的教育體制和招生體制來看，宣傳上也好、目標方向也好，首要的是本校能夠擁有相匹配的資源，足夠完善的教學設施、足夠充沛的教育資以及足夠到位的師資力量，資源投入的扎實性是現在國家教育的核心，擁有更好的資源才能夠成就更好的作品，才能體現學校的名氣，才能招攬更多的學生，這一現象尤以音樂教育領域最明顯。擁有了資源怎么合理化地去運用，完成高品質的目標和成果，這不是目前大家所關注的，就如同完成任務一般，完成了招生指標完成了升學率、就業率就算是成功，這樣即使國家投入了非常好的資源和人力物力，沒有質的要求，也是毫無意義的，所付出的一切投入全部被浪費掉。造成這種現象的原因有主要兩點：一是我國教育改革體制的不完善和預期計劃目標暫且沒有實施到位；二是各地區各校對于學生的教育引導沒有加強音樂藝術教育的提高。

二、加上音樂藝術教育在音樂教學中的運用

有一點是需要注意的，那就是之前的教育理念是主動資源投入，如何才能把資源投入逐漸轉化為注重學生的教育質量，培養出真正的優秀人才？如何才能合理運用這一思維模式？解決這個問題，就要先從音樂藝術教育的特點說起。音樂藝術教育的特點在于：對外面向的人群少、創辦規模小、培養的都是頂尖的藝術人才，做的就是精英教育。辦學條件又有諸多限制，如為了培養學生的藝術涵養，有更好的藝術熏陶，對于教育環境有著一個高標準，不論是在校的生活環境還是所處的城市文化底蘊，都需要有極高的藝術氣息。另外，對于師資力量也是有要求的，教學老師首先得是音樂領域的學位資質較高水準的老師，還得有自己的藝術造詣和教育經驗，這樣的師資力量都是一對一或者多對一的教育模式，學校再把教學設施如琴房、練聲室、錄音棚等和樂器配備得完善和合適。這樣算下來，辦教育的資格就要求有很多，既要資源好又要高資金投入，可見教育成本是非常之高。既然如此，那么對于學生的教育培養的成果就更應該引起教育界的重視和思考了。提前制定好學習目標和計劃，深刻清晰地認識到學生的教育成果應該達到什么標準，按照成果導向的思維模式去運作，引導學生在學習的過程中實現自我價值，能清楚地認識到自己想要達成的目標和方向。根據目標和方向，教師再制定教育計劃，這樣目的性更明確，建設性更強。1.加強音樂藝術教育應該深刻貫穿到整個教育體系中。既然得出了結論，音樂教育本該加強對音樂藝術教育的培養，那么怎么實施會更合適，階段性的還是間接性的，或者嘗試性的還是貫徹到底？答案是貫徹到底。作為一個領悟性的教育方向，本身的受眾群體就是固定的，不存在嘗試性和試錯性，應當是絕對性和統一性，絕對做好音樂教育，絕對培養音樂人才，統一的音樂教育，統一的音樂方面的人才培育。既然如此，那么學生從入學起就應當有目的性、目標性地展開自己的學習方向，讓學生深刻地認識到自己想要做出一番怎樣的成績，對未來有個明確的職業規劃，想成為什么樣的音樂藝術人才，這樣有目標的有計劃，學生才會知道自己想要做什么，才會清楚自己接下來應該去做什么，包括平時生活和學習上為了這個目標去留意一些細節和舉一反三地學習適合自己目標的東西甚至為了自己的目標和計劃而去改變自己的生活狀態和學習狀態，這一切的導向都是一種正向反饋，而不是消極的無意義的負面反饋。相反，毫無目標的學習狀態，除了上課之后便無所事事，臨近畢業時候也不知道自己能夠做什么，沒有思索、沒有想法，除了體驗到了很好的教學資源和藝術氣息濃郁的生活環境以外，其他的一律不清楚。這樣的現象嚴重地影響了學生的學習和提升機會，當他們沒有辦法全身心地投入到自己的個人學習中時，那么這一切一切再好的教育資源也只是擺設，變得毫無意義可言。所以將這樣一個思維模式運用到音樂教育中去是很有必要的，也是一個剛需需求。這是學生的一方面。老師的一方面則是，針對學生的未來發展目標和計劃，制定教育模式，把控學生每一個學習階段的學習效果是否落實，光有好的計劃和目標不行，要落實到實施的每一步操作每一個關鍵，然而過程的把控和指導則是老師需要去做的事情，如何去把控教育呢？可以在一個大的目標框架下，計劃實施小的目標設立，細小到每個學習階段甚至每學期每月每周的學習目標和計劃上去，小的計劃目標做好了，大的計劃也就不遠了。這樣有秩序有計劃的實施，才能從整體的教育改革上有進展，更好地合理化利用教育資源達到最佳的效果，才能漸漸地穩定持續發展音樂藝術教育，培養出越來越多的、優秀的音樂人才，當然光是制定計劃也不行，一切的目標計劃去落實之后，實施的過程中出現的紕漏和錯誤要及時反饋修正，分析原因找到解決辦法，對于每一個時期的階段性目標，老師要清楚學生更要清楚，去比較去糾正去重新認知自己，然后共同努力實施，這樣才能稍微算得上合格的音樂教育模式。2.加強音樂藝術教育，更應注重因材施教。好的教育模式雖然能夠得到普遍的推廣，但是并不代表人人都適合這一個統一的教育模式，因為個體差異如性格的不同、思維方式的不同、對于音樂的造詣深淺不同，所以一個教育模式如果所以人都這樣實施，肯定效果偏差會很大的。為了彌補這一個效果偏差，肯定需要在一個大的教育模式框架下去做細微的調整，這樣的調整是根據學生的自身條件、個體差異來調整的。例如，如果一個學生，她的樂感好、反應快、聲音富有特色、外在形象氣質不錯、鏡頭感強，那她之后的目標就可以往音樂藝人方向做打算，而老師平時對于這個學生的教育方向就可以往這一方面引導，更多注重培養她的舞臺表現力和唱功以及她的表演功底，這些方向都可以作為一個個小的計劃目標去貫徹落實。再如，有的學生，如果他雖然樂感好，作曲強，但不擅于表演，外在形象也不夠好的話，那么做編曲家或者老師也是不錯的選擇，如果有唱功那么也可以考慮做個歌手，這些都是可操作性的。根據每個人的特色，最大限度地發揮他們的個人優勢，方向和努力都對了，成功也就近了，盡快讓他們感受到自己的價值所在，這樣也能讓學生更有信心。教育也是應該因人而異的，因為目標和計劃不同，學生的個體不同，那么教育過程自然也要有所不同。例如，一個學生如果是個急切的性子，那么在教育過程中就要通過一些適當的方法手段去磨合他急切的性格；如果一個學生悟性相當好，那么我們可以把教育階段內容設置得復雜一點，深度和廣度更寬泛一些，這樣的學生也能更有時間有興趣去挑戰一下自己的學習目標甚至能讓這個學生的整體藝術造詣上升一個臺階。如果一個學生悟性沒那么高甚至有些反應遲鈍，這個時候老師的教育方式就該細小化、碎片化地整理知識點，一點點地對這個學生講解分析，雖然過程漫長、成長的不夠迅速，但這樣的學生她的基本功底是最扎實的，厚積薄發也是一件不錯的事情。這樣來講也避免了人才的教育流失，不會因為同一個教育方式教育而出來兩極分化嚴重的學生群體，成績好的特別好、特別優秀，成績差的就漸漸埋沒碌碌無為，這是大家所不愿意看到的狀態。所以說，老師對學生既要因材施教，又要在教育手段上做到因人而異。這兩點都達到的教育體系才能說得上是完善的教育體系，做好了這兩點，培育出來的是優秀人才，也能相對地節省國家的資源建設投資。

三、結論

加強音樂藝術教育，可以在音樂教育中發揮極大的運用，全方位地落實對學生的教育目標，合理的運用可以讓音樂教育得到一個質的提升，因材施教、因人而異，這種可變通性的教育理念，更符合也更貼近音樂教育的人才培養，能讓每個學生最大程度上發揮自己的優勢，最大限度地實現自己的價值。把這種思維方式傳授給學生，能極大地提高他們的學習效率，更不會因為自己的茫然，不知道來學習的意義和目的是什么而整天無所事事，做著浪費時間的事情。學藝術的人都是比較感性，這也是有藝術氣息的人的一個共同特點，但不能因為這個特點就放縱學生，不合理規范地管理自己。因此，感性的人總是缺少理性的思維方式，老師在教育過程中需要培養學生理性的思考模式，這樣有助于他們對自我形成正確的審視和了解。當學生開始有意識地管理約束自己時，學生才會有質的飛躍，他們在自己的人生道路上才會有個正確的判斷和選擇，這樣才會走向成功。縱觀現在的音樂教育體制，確實需要這樣的教育體制改革，才能更好地發揮學生的自我價值。從注重資源投入向注重學生的教育成果轉變是個漫長的過程，勢必會經歷一些改革和融合，才能面向全社會的音樂教育平臺，那么現在要做的就是通過這個研究的方向，去一小部分一小部分地細化研究和調整，逐步過渡到大的教育體制的改革，讓音樂教育界和老師學生都有逐漸適應的過程，這樣他們才能更好地接受和實施推進。既然想要做那就要貫徹到底，擁有堅定不移地持續改革、堅持不懈的精神，這樣才能最大限度地取得教育成果。不僅如此，除了實施這一教育舉措，還要培養學生今后做其他事情也要有一個這樣正確的思維走向，養成這樣的思維習慣才能更好地走下去和持續進步。只有通過這些的方式去落實老師對學生的教育，學生的音樂鑒賞能力才會越來越高，進步的才會越來越快，所以，踏實加強對音樂藝術的教育，是當代音樂老師必要的教學手段和方法，能有效地提高教育水平和學生學習音樂藝術的能力，打造更多更優秀的音樂藝術人才。

參考文獻：

[1]默塞爾.音樂欣賞心理的本質[J].中國音樂，1987

[2]科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].北京：人民音樂出版社，1984

作者:伍莉 單位:中南民族大學音樂舞蹈學院