談美聲聲樂藝術教育與音樂文化發展

導語：談美聲聲樂藝術教育與音樂文化發展一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

近年來，文化交流日益頻繁，文化全球化與多元化日益加劇，在這一大背景下，國內外各類聲樂比賽層出不窮，隨之而來的各類文化交流活動也日益增多，專題講學、講座等活動在各大高校輪番開展。隨之而來的是歌劇、音樂會等演出活動如火如荼地在各大劇院輪番呈現，這不僅讓喜歡美聲唱法的聽眾大飽耳福，同時推動了美聲唱法在我國的廣泛傳播和推陳出新。“美聲唱法”（BelCanto）按意大利語的字面意思是“美妙的歌唱”[2]，產生于16世紀末至17世紀初的意大利。隨著意大利歌劇的發展而逐漸完善，在后作為舶來品傳入我國。美聲唱法在我國有了一定的發展，但仍被尋常百姓認為是“陽春白雪”，無法理解其真正的審美意蘊，美聲唱法也沒有真正契合尋常百姓的審美需求。在我國，美聲唱法除了包含地道的歐美歌劇、藝術歌曲等形式的表演，還包括中國化的歌劇和藝術歌曲的表演或演唱。美聲唱法在我國的傳播過程中，受受眾群體的文化素質、藝術鑒賞能力、音樂素養等因素影響，觀眾主要局限在專業的聲樂教學和表演人群以及美聲愛好者當中，鮮見普通觀眾。為何美聲唱法在我國“曲高和寡”？為何美聲唱法在我國不能走向大眾？美聲唱法在我國將何去何從？如何在聲樂藝術教育普及下讓美聲唱法真正贏得大眾喜愛？如何將聲樂藝術與區域文化發展相融合？這些都是迫切需要聲樂教育工作者思考、探索的問題。在此，筆者提出幾點個人看法。

一、提高教師的教學水平與科研能力

在聲樂藝術教育中，美聲唱法的教學是必不可少的一部分。藝術院校是美聲唱法在我國主要的傳播和教育基地。因此，要想讓美聲唱法在我國有長足的發展，首先要提高藝術院校教師的教學水平與科研能力。音樂家薛良在他的《歌唱的方法》一書中這樣寫道：“不以理論為指南的實踐是盲目的實踐,離開實踐的理論是空洞的理論,二者都不足取。”[1]石惟正在《聲樂學基礎》中也認為聲樂理論可以用正確的審美觀念來影響實踐，而且還可以達到知其然而知其所以然的作用。[2]可見,藝術院校的教師不但要在實踐方面提高教學水平，在音樂理論與科研方面也要進行長足的提升，沒有聲樂理論的充實,也就不會有良好的聲樂教學實踐。以沈陽音樂學院為例，建校八十余年來，學院為國家培養了大批藝術人才，為我國的文化事業做出了重要貢獻，同時為藝術教育的發展貢獻了重要力量。沈陽音樂學院的辦學理念是“根植民族，融入時代，服務社會，引領先進文化”，學院也一直致力于提升教育教學質量，同時提高教師的科研能力，在教學的各方面、各環節不斷總結寶貴的經驗教訓。聲樂歌劇系根據學院辦學宗旨和辦學方向，把聲樂教學、藝術實踐和理論研究作為工作重點，課堂教學作為聲樂教學中心環節、主渠道、主陣地，不斷深化聲樂教學改革。在課堂教學中注重培養學生正確的聲音理念，采取啟發式教學方法，因材施教，根據學生的不同情況、不同聲音條件采取相應的教學手段和教學模式，按照循序漸進的教學原則，科學地安排訓練步驟及曲目，科學地處理基礎與提高的辯證關系。充分發揮聲樂教師在教學中的主導地位和作用，加強藝術指導教師在教學中的分工合作。在教學之外，引導教師重視聲樂理論研究，為聲樂教學實踐提供方向保障，提供正確的方法，鼓勵教師積極進行聲樂教材建設，開展聲樂相關理論研究，以促進聲樂教育學科的發展，加速教學經驗和學科前沿信息的交流與傳播，全面提升聲樂教學水平，完善培養模式。同時，引進了大量有海外留學經歷的教師，在課堂教學中所體現出的教育理念、教育方法都趨于國際化。除了帶領學生進行聲音技術訓練外，更注重語言、音樂修養、音樂表演、表演心理等綜合素質的培養和訓練，提高學生對作品的藝術詮釋力。還組織了不同形式的教學交流和研討，形成研究教學、創新教學、提高教學質量的良好氛圍，努力打造高水平聲樂教師隊伍，對教師進行不斷完善自我、體現教師自我價值的師德師風建設。在課程設置上，學院“對學院模式和課程設置進行了超越”[1]，不局限于固有模式，通過藝術指導課、小組課、重唱課、合唱課、形體課、表演課、歌劇排練等形式，培養學生舞臺表演能力。在教材選擇上，除了選用教師購回的原版古典作品外，在中國作品選擇上，重點以本系教師霍立教授編選的《新編中國聲樂作品選》為主，讓學生接觸、掌握不同時期、不同國家、不同民族、不同風格的作品，豐富曲目類別，拓寬學術視野。在藝術實踐領域，以藝術實踐活動為依托，開拓思路、開拓眼界，以多種創新形式、多渠道完善藝術實踐內容，為學生提供更多、更廣泛的藝術實踐機會，加強對藝術實踐工作的組織與管理，強化專業特點和藝術實踐實效，不斷改進、創新藝術實踐形式，打造藝術實踐精品和品牌活動。而且隨著文化交流活動的日益頻繁，學院積極邀請了許多國內外著名的聲樂專家、藝術指導、歌劇指揮家等來院講學、舉辦音樂會，不僅提高了教師自身的藝術素養，還推動了我國美聲唱法的國際化發展。

二、加強校際間交流合作

美聲唱法在我國的傳播與發展過程中，一定程度上得益于聲樂藝術教育的實施，其中高等藝術院校的音樂教育發揮了重要作用。但隨著經濟文化的進步與發展，社會對于美聲類人才的需求也日益提高，因此對于大部分高校而言，單憑自身的力量與資源是難以達到預期效果的，這就需要進一步加強校際間的交流與合作。校際間的交流合作是推進美聲唱法發展的有效手段，在同各兄弟院校積極開展交流、借鑒與學習的過程中，可以實現資源共享，進而實現互利共贏。在校際合作交流過程中，不但能夠滿足國家對于高等教育的要求、滿足社會對于人才的需求，還能夠在互相學習與促進的過程中加強自身的辦學特色。我國高等藝術院校的聲樂體系建立得較為完善，其中美聲唱法的專業設置也逐步與國際接軌。但是，由于各個高校所處的地區、經歷的發展過程、擁有的優勢資源都各不相同，教學體系與培養目標均有一定的差異，即不同的高等藝術院校對學生的培養方式各不相同。有的高校旨在培養在音樂表演、創作、研究方面均有所建樹的復合型人才，有的高校旨在培養音樂教學領域的專業型人才。所以各大高校應該實現資源共享、互通有無。各高校通過校際間交流合作，能夠影響彼此的學術氛圍與校園文化，共同將美聲唱法的教學體系進一步完善，在保留自身教學特色基礎上，汲取其他院校的教學優勢，共同推動美聲唱法的學科建設，使美聲唱法在我國能夠取得多元化的發展。隨著高等教育的普及，高等院校也進行了擴招，導致學生的數量超出了部分高校的承受能力。面對學生數量的日益增多，高校有限的教學資源也就面臨著巨大的挑戰。這就需要高校之間進行交流合作，提升教學的開放性，共同面對美聲唱法教學過程中存在的問題。校際間交流合作的開展，可以增進高校之間的了解，互相拓展辦學思路與辦學視野。同時避免惡性競爭，集中力量將美聲唱法在我國進行推廣。校際間交流合作能夠優化高等院校之間的資源配置，降低各自的辦學成本，實現共同進步、共同發展，從而提升我國藝術類高校的教學水平與核心競爭力，進一步提升我國高等教育的整體水平。具體來說，就是要做到加大國內外院校間的業務交流力度，開展更多有意義的講學、展演、比賽、觀摩等交流活動，在院校間架起溝通研討的平臺，共同探討聲樂教育教學、專業藝術院校聲樂人才培養過程中的困惑、問題，長見識開眼界，相互學習、促進提升。可以通過跨校選課、聯合培養、互聘教師、科研項目合作等手段，加強校際間的交流合作，甚至可以進行共用圖書館、共享練功房等方式合作，實現資源共享，優勢互補。在互聯網時代，校際間的交流合作不能忽視現代科學技術的影響。“從世界教育改革發展歷史看，教育改革可能發端于教育理念的變革，如在世紀末世紀初，美國著名哲學家和教育家杜威所領導的教育變革，也可能發端于教育方式或教育技術的突破，如夸美紐斯總結并推進的班級授課制。”[1]可見，教育理念的變革能夠推動教學的進步。現代科學技術下，高校教育資源共享的教學理念深受互聯網的影響，現代科學技術尤其是網絡技術，以其特有的交互性、開放性、資源共享性、流動性[2]等特性，讓不同高校之間實現資源共享。我國各大高校的教學模式不盡相同，優勢資源也各有所長，互聯網技術能夠搭建網絡平臺，實現各高校之間的優勢資源共享、信息資料庫共建、精品網絡課程共用，從而完成校際間的交流合作。

三、厘清人才培養與區域文化建設的關系

高等藝術院校作為為社會主義文化建設培養合格藝術人才的教育機構，要發揮藝術院校的特色優勢，推進藝術文化人才的培養，從而服務地方區域文化的建設和發展。藝術院校不但能培養藝術人才，還肩負著傳承和創新社會主義文化的使命，所以藝術院校應當在地方區域文化建設中有所作為，應當為地方區域藝術產業的崛起有所貢獻，這也是一項極具歷史和社會意義的使命。藝術院校在對藝術人才的培養過程中，要發揮高等藝術教育的長處，為區域文化發展提供高水平專業人才的支撐，構建和諧社會，服務地方經濟、文化建設，引領先進文化，擴大區域藝術文化影響力，并且為提升藝術文化品位與層次作貢獻，承擔傳承藝術文化的歷史責任和使命，發揮藝術在城市形象塑造中的文化符號作用，搭建交流展示的平臺。同樣以沈陽音樂學院為例，學院重視對藝術人才的培養，試圖通過培養高質量的藝術人才來提升東北區域文化建設發展。首先，學院作為培養、選拔美聲人才的基地，一直致力于在人才培養的發展方向與定位上下功夫，在人才培養的規范性與創新性上下功夫，在人才培養的質量上下功夫。學院致力于通過使聲樂教學更加程序化、適度化、精致化、標準化，以及通過在一級學科框架下建設聲樂學科建設等相關努力，來培養適應社會需求與就業多元化的高素質、高水平的藝術人才。同時為了適應市場需求，學院積極開展用人單位調研活動，了解學生就業狀況并進行分析研究，在教學和藝術實踐中更加注重學生獨唱、重唱、合唱、聲樂教育等能力的培養，根據學生不同的專業水平和優勢方向，教育和引導他們客觀選擇適合自己發展的職業方向。同時，學院充分發揮專業優勢和東北地域特色，深化區域性音樂文化的挖掘、整理、研究和傳播工作，并將東北地區音樂文化研究成果轉化為教學內容，讓學生深深扎根在東北的區域性文化之中，從而以人才反哺東北區域文化，促進和推動優秀的區域性音樂作品的創作。其次，學院還成立了沈陽音樂學院北方合唱團。合唱團是以學院為依托，以聲樂歌劇系學生為基礎，開拓實踐舞臺，積極服務區域文化建設。近年來合唱團一直活躍在音樂藝術舞臺上，經常深入學校、部隊、廠礦和農村演出，為東北老工業基地振興和繁榮區域文化做出了卓越的貢獻。演出形式多樣，演出風格新穎，多以合唱、重唱、對唱、表演唱等演唱形式出現，以弘揚魯藝精神、植根民族、服務社會為已任，緊緊圍繞教學科研、創作、藝術實踐，為區域性文化建設做出了貢獻。合唱團組織學生參加了中國音樂金鐘獎聲樂比賽、全國青年歌手電視大獎賽、全國聲樂(新人新作)比賽、意大利“貝利尼”國際音樂比賽中國選拔賽、中國國際聲樂比賽、全國高等藝術院校“中外歌劇選段”比賽等，加強了東北地區與全國乃至世界范圍內的聲樂藝術交流，塑造了東北地區的文化形象。

四、美聲唱法“本土化”、“民族化”

美聲唱法自西洋傳入我國后，雖然贏得了部分受眾的喜愛，但對于大部分聽眾來說，美聲唱法與傳統的東方審美還是存在著巨大的鴻溝，在欣賞美聲唱法時，很多人表示聽不懂，或者感覺太過“洋氣”而欣賞不來。因此，在推廣美聲唱法的過程中，在保持美聲唱法原有的藝術風格基礎上，一定要樹立多元化的歌唱理念，將美聲唱法“本土化”、“民族化”，從而與我國聽眾的審美心理相吻合。美聲唱法與我國傳統的民族唱法不同，它是混合聲區唱法，真假聲均使用，并且強調共鳴，聲音具有穿透力，音與音之間過渡靈活，音質穩定統一。而我國的民族唱法音調較為高亢，講究氣息的運用，聲音甜美。民族唱法具有鮮明的民族特色，深深扎根在我國群眾的審美記憶當中，是人們不可或缺的精神食糧。但是民族唱法通常會用全真聲來唱全音域，發音技巧存在一定的弊端，所以在這一方面，美聲唱法的引入彌補了民族唱法的發音缺欠，如果美聲唱法也能夠借鑒民族唱法的內在審美特征、民族文化心理等因素，那么美聲唱法在我國會得到更多受眾的欣賞。美聲唱法不像民族唱法那樣深受中國百姓的喜愛，很大程度上是因為美聲唱法與中國傳統文化存在差異，沒有實現“本土化”、“民族化”的改造。聲樂教育家張權這樣闡釋：“所謂民族化，就是要在保存歐洲傳統唱法基本特點及其一切優秀成果的基礎上，在表達我們民族的語言、風格和思想感情方面，力求其深入、完善，達到真正地為我國廣大群眾所喜聞樂見。”[1]可見，美聲唱法在中國的“本土化”、“民族化”，就是要在保留美聲唱法的藝術精髓基礎上，將中國的傳統文化、語言、民族精神等融入到美聲唱法中去，讓這一外來的唱法能夠表現中國的民族情感，引起中國聽眾的廣泛共鳴。美聲唱法如果不能夠實現在中國的本土化，那么必定只能是小眾范圍內的狂歡，無法真正走入大眾的視野，與大眾的距離也只會越來越遠。美聲唱法要走中國本土化道路，可以借鑒民族唱法的特點，運用民族唱法中的情感進行美聲演唱，并且結合我國的語言，將充滿民族情懷、真情實感的歌聲傳遞給聽眾。充滿民族情感與自然真誠的優美歌聲是一定能夠打動人心的，這樣的美聲作品才能真正做到貼合大眾，經過這樣“本土化”與“民族化”改造的美聲唱法在中國的發展才能得到更廣泛的空間，獲得更強大的生命力。“本土化，是強調本土化與學院化相互生成”[1]。即在美聲唱法“本土化”的過程中，藝術類的高校起著不可或缺的重要作用。在音樂教育過程中，高等藝術院校要建構具有中國特色的美聲教育體系，這是美聲唱法“本土化”、“民族化”的重要保障。多維度建構具有中國特色的美聲教學體系，可以幫助我們在中國推廣美聲唱法時，自覺地將美聲唱法進行符合中國聽眾欣賞習慣的本土化改造。構建這一本土化美聲教學框架時，不但要借鑒西方的研究方法、課程架構，還要充分考慮具有我國特色的音樂文化構成方式，按照現代學科的建構方法，建構出較為系統的課程框架，從課程設置、師資力量、教學方法等各個方面不斷完善課程體系。此外，美聲唱法不但要與我國的民族音樂互相借鑒，還要有機地結合當下的流行音樂，真正做到與時俱進。只有扎根中國，符合中國人民審美習慣，才能夠走入尋常百姓家，真正滿足中國人民的審美需求，使具有中國特色的美聲唱法能在中國獲得長足的發展。

五、創作更多適應大眾審美需求的美聲聲樂作品

美聲唱法在中國的普及程度與受歡迎程度都不及其他唱法，這不但是因為受眾的音樂欣賞水平與音樂素養有限，更重要的是美聲聲樂作品限制了大眾的欣賞模式。大部分美聲聲樂作品都是由西洋傳入我國的，受語言與情感的制約，能夠打動觀眾的作品少之又少。所以，在推廣美聲唱法的過程中，我們急需優秀的中文美聲作品，這就需要我國的創作者創作出更多符合大眾審美需求的美聲作品。眾所周知，任何一種唱法都不是以技術打動聽眾的，而是要以優秀的作品為載體，才能走進聽眾的心中。新中國成立以來，我國的詞曲作家一直在努力創作優秀的中文美聲聲樂作品，也確實有一批符合我國受眾審美習慣的歌曲問世，這些歌曲表達了對祖國的贊美之情、對人民美好生活的歌頌之意，如《我愛你，中國》、《大黃河》等優美的中文美聲作品。這些作品深受廣大人民群眾的喜愛，但是這樣的作品與廣大觀眾對美聲歌曲的需求是不成正比的，觀眾需求與日俱增，而精品作品卻太少，所以說，中文美聲作品的稀缺是制約中國美聲唱法發展的關鍵因素。因此，作為高校教師，應該在日常的教學工作之余，支持和鼓勵原創中文美聲作品創作。我們雖然要學習西方美聲作品，但是我們更應該從模仿階段勇敢地走出來，推動我國原創美聲作品的發展。優秀的中文美聲作品之所以鳳毛麟角，一個很重要的原因是美聲作品的創作難度非常大。《大黃河》的曲作者姚明曾說過，美聲作品創作不容易出彩。可能創作者往往要付出比創作一般歌曲更多的努力與艱辛，才能創作出一首令觀眾喜愛的中文美聲作品。美聲作品對發音技巧、創作技法的要求頗高，創作難度本就很大，還要融入中國特色、中國情感，原創一首廣受歡迎的中文美聲作品的難度可想而知。此外，高等藝術院校的學生大多并不愿意演唱中文美聲作品，而是偏好“原汁原味”的西洋美聲作品，這也不利于激發創作者的原創動力。長此以往，原創中文美聲歌曲的詞曲作家得不到肯定，創作熱情越來越難以維持，如此惡性循環，便越來越不利于中文美聲作品的創作。所以，在聲樂藝術教育的實施過程中，高校要利用好自身平臺，鼓勵原創中文美聲作品創作，為原創作品提供相應的支持，不但要在課堂上鼓勵學生多練習、多演唱中文美聲作品，在教學考核中也應適當增加中文美聲作品的比重，必要時可以做出硬性規定，以此實現對原創作品的支持與推廣。美聲作品的創作困境不應該成為制約美聲唱法在我國發展的因素。我們不但要創作出能夠打動人心、優美的中文美聲作品，更要讓美聲唱法走入百姓的生活。讓普通觀眾能夠聽懂、喜歡中文美聲歌曲，這就需要原創的中文美聲作品要易于被廣大群眾接受，要具有中國特色與民族神韻，同時要具有時代性、易于傳唱。

雖然美聲唱法在我國的發展過程中遇到了諸多瓶頸，但隨著聲樂藝術教育的發展、聲樂藝術觀念的變化、人們審美水平的提升，假以時日，美聲唱法一定能夠贏得廣大人民群眾的喜愛。美聲唱法要想在中國獲得長足的生命力，就必須要借助高等藝術院校的聲樂藝術教育，包括但不限于通過進一步提高教師的教學水平與科研能力、加強校際間交流合作等手段，提升美聲唱法的教育水平。高等藝術院校還要進一步厘清人才培養與區域文化建設的關系，通過培養高質量藝術人才，反哺地方區域文化建設。同時美聲唱法需要“本土化”、“民族化”，才能融入民族、融入群眾。要鼓勵創作更多適應大眾審美需求的美聲聲樂作品，讓美聲唱法走進百姓生活，讓美聲更“美”。相信美聲唱法能真正走入尋常百姓家，為中國聲樂發展注入嶄新的活力，推動中國聲樂的整體繁榮。

作者:張策 單位:沈陽音樂學院