大學音樂教育研究論文10篇

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第一篇：大學音樂教育中的人文素養

在許多的藝術學校中,有各式各樣的音樂專業;在其他大學中,音樂教育成為一門必不可少的公共課程。音樂教育可以豐富學生的精神世界。我國從遠古時期元謀人開始便有了音樂,歷史非常悠久,許多的音樂都飽含了我國的歷史進程以及文化習俗。這對于學生來說,不僅是學習音樂,而是在品味音樂的同時去了解多方面的文化,學習人文素養,提高自身的綜合素質。這也成為了大學教育中提高學生素養不可缺少的途徑。

一、大學我們所了解的音樂教育

在普通大學中,音樂教育屬于選修課行列之中。而選修課的目的是為了提高學生們的綜合素質,讓學生在選修課學習中有進一步的一個提高。大學選修課的音樂教育有的叫做音樂欣賞。將我國從遠古時期至今的音樂歷程及其作品一一講解,并在老師的教育及演唱下學習相關知識。這樣讓學生更進一步的了解文化,感受當時人物精神世界,讓學生修身養性,提高自身素養。而音樂教育中不僅僅只是國內音樂歷史歷程,更包含了國外的音樂發展,教育意義更加深刻,通過音樂的學習,汲取國內外古典及現代音樂文化,學生更容易了解、接受文化,這一點從接受文化差異性層面上來說也是一個很大的提高。由此可以讓學生從人文素養的核心層次去提高自己,要求自己,展現出音樂教育真正的意義所在。

二、大學音樂教育中人文素養的重要性

人文素養,很多人都會根據字面意思來理解成人的文化素質修養。而并不是如此,人文素養在綜合素質其中的一部分。現在的教師總會說,同學們要樹立正確的觀念,凡事態度要好。這都囊括在綜合素質其中。現代社會能給自身最深的體會便是,需要在生活中樹立正確的三個觀念,便是價值觀、世界觀、人生觀;固然生活從來都不是一帆風順的,也要有積極上進的態度;講究凡事都要腳踏實地的做。此外,我們更應該將心理素質提高。從了解來說,許多地方都有很多學生因為各種事件輕生的事情發生,這便是極差的心理素質所導致的行為。所以,對于學生來說,提高人文素養是非常重要的。知識、文化、修養,全部能在平常與人交往,為人處事中體現出來。而對于大學生來說,即將進人社會,需要面對很多的問題,首先是就業,就讓他們壓力重重;情感問題也是他們即將面臨的第二大問題。壓力多了,人反而容易偏激。而適當的音樂教育不僅能夠緩解壓力,得到精神世界的放松,還能夠豐富學生的知識世界,了解更多。

三、如何去提高音樂教育中的人文素養

(一)從學校的教育層面

高校教育著重在于培養學生,提高學生綜合能力及其綜合素質。音樂,好比字畫和舞蹈,都需要有賞析功能。而大學生正好需要有去欣賞評價事物的能力,恰好,音樂教育能夠滿足這一點。在課堂教學中,教師形象的講解音樂知識,演唱音樂,帶動學生的興趣,讓學生體會其中的樂趣。學校可以設立課外實踐活動,增強學生對于人文素養的了解,開發學生興趣。可以在學校開展相關的節目表演,讓學生參與其中,并且可以讓其他學生觀看表演者的表演,這樣也能帶動學生的積極性,讓他們從身心去感受這樣的教育體系,得到提升。

(二)從專業的角度

一個學校中各式各樣的專業都有,而選修課的音樂教育卻是不分專業都必須要學習的課程。那么,對于不同專業來說,對于音樂教學學生們的喜好都偏重于文史學生較多。因此,學校不僅僅要在這一方面提高學生的人文素養,更應該加大力度在學生的專業知識中。可以在專業知識中滲人人文素質教育知識,讓學生在更好的理解課程的同時,加深對人文素養的理解,并加以學習。當然,這便需要教師的努力,因為并不是教給學生去,學生就會去記。而需要教師去挖掘學生興趣在哪,從而更好的帶人人文素養教育的知識,這樣提起了學生興趣,才能夠帶動他們的能力,更好的發展這一能力,去了解它、感受它,從而提高自己的人文素養。

(三)在教師層面

教師就像園丁一般,需要照顧花兒逐步成長,那么要培育美麗的花朵,更需要園丁的精心。同理,學生能否提高人文素養,教師是至關重要的。教師作為學生的引路人,需要把引路人的身份飾演的淋漓盡致才能發揮他的長處,給學生帶來真正的好處間。所以,要求教師的綜合素質是高的,也只有如此,才能夠教育出好的學生。一個好的團隊需要一個有能力,知識底蘊豐厚的隊長,而教師就是這樣的一個角色。只有做好了自己本身,才能更好的帶動學生的發展與成長,才能對學生負責。從此基礎之上,去提高學生的人文素養才能找到途徑。

四、結語

人文素養是現代人必不可少的一種心理狀態及其必須的素養展現,這也注定著一個人的發展,所以,大學的人文素養教育是至關重要的。都說大學是一個小社會,在這個小社會里面,所有學生都在展示自己最好的一面,而想要做到最好,你只能先去要求自己變得更好,才能夠慢慢做到。所以,大學的素養教育是非常重要的,但是這并不是一天兩天能夠解決的問題,這邊需要大學和教師共同的努力,讓人文素養的教育逐步提高,讓學生從被教轉變為有興趣聽,這樣才能夠更快更好的了解并且熟知人文素養,并加以學習。另外一個方面,專業知識學習是學生來到大學的首要目的,所以學校應該更好的將這兩者結合起來,全面教學,才能夠達到學校期望的目標,也能夠讓學生得到提高。

作者:李春燕 單位:蘭州城市學院

參考文獻:

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第二篇：大學音樂教育人文素養探討

人文素養，從字面上不難理解，“人文”即政治、哲學、文學、法學等人文科學，“素養”即人的綜合能力的體現。因此，人文素養是指對人文科學的學習和鉆研能力，以及從中所體現出的以人為核心的一種精神，即人的內在品格。我們常說，音樂是有生命的，是有感情的，是有靈魂的。這個“生命、感情、靈魂”便是人文素養，所以，人文素養是音樂的根，只有從“根”上長出來的音符、線譜、歌曲、聲音，我們才能說音樂是有魅力的。

一、淺析大學音樂教育中的人文素養

人文素養的核心，不是去彰顯能力，而是以人為中心的一種精神和信仰，是對人的思想、感情、價值的關懷，它其實是一種為人處世的最基本的“德行”。人文精神可以引領著音樂向寬廣的、充滿希望的方向去發展，從而提高音樂的藝術美感以及人們的藝術修養。

（一）人文素養是新時期音樂教育中的必然需求

重視知識技能，忽略人文修養已經是大學音樂教育中的老現象了，在這種教育模式下培養出的音樂表演者，他所表演的，也只是音樂的軀殼而已。表演藝術家之所以被稱之為“藝術家”，就是因為他的人文修養和精神品格令人敬仰，他對音樂有深刻的理解，對音樂中蘊藏的感情和內涵有自己獨到的見解，藝術家和音樂的關系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。現在許多從事音樂教學的老師都非常年輕，并且接受過系統正規的專業教育，各種樂器及樂理知識非常豐富，但是最終所講出來的內容卻空洞乏味，呆板無趣，學生完全體會不到音樂的精神和熱情。不是老師不會講課，也不是老師不懂音樂，而是心里缺少文化藝術素養的支撐。一位沒有人文精神的老師，他所講述的音樂，只能是皮毛。大學音樂教育專業的主要任務，便是培養表演人才和教育人才。同時，“表演和教育”也是音樂文化得以傳承的最主要的兩個途徑。因此，我們很難想象，一個不具備人文素養的教育者和表演者，能夠承擔起“傳承”的重任。泱泱中華五千年，我們有著悠久的歷史、包羅萬象的豐厚文化底蘊。音樂作為藝術文化領域的一個分支，它同樣是一種精神、一種文明，更是一個時代的標志和印記，沒有音樂的生活是無法想象的。通常情況下，我們強調的是藝術的品味和修養，而不是藝術的技能技巧。音樂是一種藝術，理所當然地，在音樂教育中，我們強調的應該是音樂的人文素養，而不單單是音樂的技術技巧。

（二）文化共性與音樂個性的均衡發展

人文素質教育，不是一天兩天便能完成的，它是長期的、復雜的，它需要生活和歲月的積累沉淀，需要人們在經歷中去反省、去感悟，通過不斷的歷練，最終提煉出屬于自己的精神財富。因此，人文教育沒有捷徑可尋，甚至沒有任何一種方法，可以讓人文教育的成果立竿見影地展現出來。人文教育需要環境，目前看來，在大學中并沒有完全建立起這樣的環境。人文教育更多的是作為一種意識和理念，潛移默化地植入到音樂專業的教學中，對學生產生一種正面的影響，讓學生在音樂創作中會不經意地、無意識地想到“人文”這個概念。作為普通的大學生，學習音樂專業當然也包括了學習文化知識，這是大學教育的共性。但是另一方面，音樂專業又有它特殊的要求，這就是作為“專業”的個性化特點。我們說人文素養在音樂教育中有極其重要的價值，但是這不代表要無限度地去強調和重視人文教育，從而輕視了音樂專業的個性化和特殊性。這樣就等于從一個極端走向了另一個極端，過分追求文化的共性，從而忽略了音樂本身獨有的藝術性的特點，這無異于舍本求末。既然把音樂當成一種專業去學習研究，首先要滿足的必然是專業的要求，以此為前提，我們再去逐漸提升自身的人文修養。為了追求人文素養，從而盲目增加文化課程的行為是不可取的，尤其是毫無針對性、一廂情愿地增加那些“大文化”課程，并不能給音樂教學帶來正面效果，反而會給學生增添許多不必要的精神壓力和心理負擔。人文素質的教育不能只重視專業培訓，不重視文化熏陶，更不能只看重考試結果，不在意學習過程。人文素質應該既看重眼前，又放眼未來，只有把目標與實踐有效結合，才能體現出人文素質教育的終極意義，它會讓學生對文化素養的理解從“不知”過渡到“知”，從知之甚少再到逐漸深入，這是一個循序漸進的過程，在此過程中，學生通過表演作品、分析作品，最終理解音樂作品的深層含義，提高自己辨別善惡美丑的能力，以及對音樂藝術作品的審美能力及判斷力。從更高的精神層面上來講，通過人文素質的教育，可以讓學生正確認識和處理人類、自然、社會三者之間的內在關系，當面對某些重大事情時，能夠保持理智和清醒、內心堅定，不會隨波逐流人云亦云，具備獨立的人格與尊嚴。這也是人文素質教育的最終目標。

二、培養和提高人文修養的幾點想法

良好的人文修養是當今大學音樂教育專業學生的基本要求，發展素質教育不僅是一種創新的教育模式，更是21世紀我國教育的重要任務，是時代所需。當今時代對學生不斷提出更高更嚴格的要求，除了要具備扎實的專業知識和能力之外，自身更要有深厚的文化沉淀。

（一）優化課程，制訂合理的教學計劃

越是藝術類專業的學生，越要重視文化課的學習，因為只有足夠深厚的文化積淀，音樂的表現形式、表現內容才會深刻，演出才會好看、讓人回味無窮。因此，要從思想上認識到人文修養對于音樂藝術的重要性，并將這一認識落實到實踐中，甚至可以歸于教學計劃里，設置適量的課程，學生通過學習文學、歷史、哲學、藝術、法學等方面的知識，逐漸積累起一定深度的文化底蘊，讓文化去影響音樂創作，讓音樂創作在文化的熏陶中得以升華，以此達到文化與藝術的融匯貫通，真正實現將人文修養的理念滲透進音樂專業的教學中。

（二）創造人文素質的教育環境

人文素質的教育不是說教式、灌輸式的，它更多的是依賴周圍環境的熏陶。大學里的校園文化，正是一門環境課程，也被稱之為隱性課程。積極向上、朝氣蓬勃，洋溢著朗朗讀書聲的大學校園，每時每刻都在激勵人們向著自己的理想和目標去奮斗、去努力。充滿人文精神的大學校園會讓人時刻處于一種正能量的熏陶中，從而影響人們的行為和思想。因此，我們要積極探索多樣化的豐富的人文素質教育形式，比如系列講座、知識競賽、開展書會、交流讀書心得、參觀人文景點景觀等，讓學生在豐富多彩的大學校園活動中，提升自身的文化修養。

（三）著重培養具有人文精神的教師隊伍

從事音樂專業教育的大學老師，不僅要具備豐富扎實的樂理知識，更要在思想觀念上與時俱進，注重自身綜合素質的培養。在音樂教育領域，要擁有令人信服的專業能力，要做“專家”，而在知識儲備上，則要成為“雜家”，除音樂之外的各個知識文化領域都要涉及到。如此，才能達成人文素質與音樂藝術相結合的教學目標。學生的人文素養是跟著老師來的，如果老師具備人文精神，非常有人格魅力，那么學生一定會在他的言傳身教中獲得文化的熏陶。

（四）轉變思想觀念，在教學中發掘人文要素

必須改變傳統的教學方法和觀念。老師要樹立起全新的教學質量觀，進而影響學生建立正確的價值觀、人生觀和成才觀。打破傳統，推陳出新，從各類學科中去發掘人文教育的要素，尤其是文科中的人文教育功能，更要充分利用。與此同時，必須摒棄以往那種背題、圈書、劃重點的教學方法，要充分發揮文科的欣賞性功能，讓學生在賞析中去體驗和感悟，在感悟中真正領略到人文精神的力量，讓學生從原先被動地接受知識，逐漸轉變成主動地去享受知識，激發學生對人文知識的學習興趣，培養學生辯證的理性思維，幫助學生建立起堅定的精神信念和政治信仰，使學生具備獨立判斷、思考、認知，以及解決問題的能力。

三、結束語

新時代下，教育的四大支柱為：學會認知、學會做事、學會共處，以及學會生存。音樂教育不僅是培養人文素質的一種方式，它更是實施美育的主要途徑。音樂教育是以人為本的教育，它最顯著的特點是“育人”，而并非單純的“育才”，通過美育的方式去實現對學生的塑造和熏陶，這就是音樂教育的“育人”目標。因此，它的過程應該始終貫穿著美與審美的因素，是一種令人舒適的、由內而發的審美過程，并且十分具有美感。對于老師來說，最重要的事情，自然是在音樂教學過程中引導學生去發現美。如此，學生的情感、意向與思想才會受到音樂的影響，從而提升藝術品格，提高自身對藝術的鑒賞審美能力。

作者:陳若倫 單位:河南大學民生學院

第三篇：大學音樂教育功能解析

音樂的魅力,無窮無盡,優美的旋律,動人的歌曲,都能牽動著人們的思緒,使人丟掉煩惱,忘掉悲傷。音樂的魅力,只有用心去體會的人才會懂,每一個點都是值得人們去深深回味的。音樂的魅力,在隨著歲月洗滌過之后,再次的回味,,接著那時的感動,閉上眼,慢慢跟著音樂舞動著。音樂那么美好，然而許多高校并沒有充分利用音樂對教育的積極作用。要想真正發揮音樂的作用，首先要認清音樂對教育的價值所在，然后采取相應的辦法，使大學音樂教育發展起來。

一、大學音樂教育的功能

（一）陶冶情操，為生活增添魅力

音樂可以讓身體放輕松，好的音樂可以緩解學習壓力，陶冶人們的情操。有時，一段低沉、傷感的小提琴獨奏會使我們原本快樂的心情瞬間變得低落、惆悵；有時，一曲清新、歡快的鋼琴曲會讓我們糟糕的心情頃刻間歡暢；有時，一首高亢、激昂的進行曲會讓氣餒的人振奮；有時，一段安靜的小夜曲使浮躁的人舒緩、冷靜下來，音樂可以使人跟著不同的曲調產生各種不同的心情，這就是音樂的魅力。音樂可以陶冶學生的情操，給他們帶來各種不同的情感體驗，從而為他們的生活添加更多的魅力。

（二）豐富學生的生活，使人快樂

其實音樂只是把幾個不同的音符巧妙的連接起來，但是它卻可以敲開封閉的心靈，緩解憂郁苦悶的心情，使人們的生活更加豐富，甚至音樂還可以在心情低迷的時候治療人們的心靈，使人更加快樂。音樂在我們的生活中無處不在，它與我們的生活緊密聯系在一起，它的一個音符都包含著人類的情感，它并不是因為不同的地方而存在，也不會因為時間的久遠而消逝。有這么一句美麗的話形容音樂：音樂，不僅只是幾個音符，而且一種聽音樂時候的心境，只有把自己和音樂融在一起的時候，你才能真正感受到音樂那無形的魅力。音樂雖然看不見，也摸不著，但是它卻能給人再帶來愉悅，使讓人奮發向上，給人帶來無盡的溫暖和慰藉。

二、大學音樂教育功能的實踐探討

（一）轉換教學觀念

我國關于高校對音樂教育并不是很在意，很多人都認為音樂并沒有什么用。在這點上，西方的許多大學就比我國做得更好，西方有許多高效都將音樂教育融入大學教育的課程中，他們早就洞悉了大學音樂教育的重要性，在這點上我們要向西方教育學習。當然首先我們要讓教師知道大學音樂教育的重要性，這點可以上大學音樂教育的價值發揮的更好。我國高校應該加強對學校音樂教育的發展，學生的興趣，把大學音樂教育事業發展起來。

（二）提高教師的教學素養和教學能力

教師是大學音樂教育的重要人物，只有教師的教學素養和教學能力提高了，才能讓音樂的積極做用充份發揮，這也直接影響到大學音樂教育的發展。教師不僅要不斷提高自己的教學能力，也要喜愛音樂，熱愛自己的工作，為大學音樂教育的發展改變自己的教學模式。教師作為傳播知識的先行者，在社會的發展中起著重要的紐帶作用，承擔著傳播思想文化的工作角色，新一代的培養都離不開教師。教師的教學素養和教學能力，是評估一個教師是否合格的重要體現。

（三）開展音樂教學活動

教條式的教學模式已經不符合現代教學教育。有些學校平時太過注重思想教育，導致教學活動枯燥無味，學生的積極性不高。而開展音樂教學活動能夠很好地調動學生的積極性，豐富自己的大學生活。讓自己的情緒得以宣泄，放松心情，緩解壓力，提高審美鑒賞能力。教學工作的開展要想發揮到實際意義，就必須從學生的角度來看待問題，站在他們的立場上，當然，也要結合實際情況。在此基礎之上，學校相關部門可以采取一些相應的措施，例如做問卷調查，在學校貼吧或官方微博微信上征集學生意見，從中傾聽學生內心的想法，為音樂教學活動的順利開展提供有力保障。另外開展的音樂教學活動盡可能多樣化，不要局限于集體大合唱等，可在其他的節目中穿插音樂，以音樂的形式表現不一樣的狀態，這樣既富有創意新穎性，又能把音樂學以致用，一舉兩得。

三、結束語

音樂就像巧克力一樣，可以給人帶來無盡甘甜香脆。音樂就似水果糖一般，能演繹不同味道的甜美。音樂就如礦泉水一樣，能浸透一口口干燥的嘴。音樂就好比泡泡糖一樣，可能吹出不一樣的人生。音樂的無窮魅力，難以用言語闡述。音樂是人們的好朋友，高校要轉換平時的教學觀念，充份利用音樂的魅力，發揮音樂的積極做用，從而豐富學生的學習生活，啟迪學生的智慧，讓學生在大學期間全面發展，希望大學音樂教育發展得越來越來好。

作者:李春燕 單位:蘭州城市學院

第四篇：大學素質教育中音樂教育探討

對大學生加強以音樂教育為主要內容的藝術教育，既是教育面向現代化、面向世界、面向未來的需要，也是培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義新人的需要，更是提高大學生的綜合素質水平的需要。因此，加強素質教育中的音樂教育，提高學生的音樂素質，對學生綜合素質的培養有著積極的推動作用。

一、素質教育與音樂教育

素質教育是指通過開發學生的智慧潛能，使學生形成健全的個性的教育。其在對學生進行教育的過程中，尊重學生的發展與社會的實際需要，尊重學生的主體性，以全面提高學生的基本素質為根本目的。音樂教育是指通過傳授給學生相關的音樂知識與技能，來培養學生的審美意識，陶冶情操，開拓思維，促進學生的全面發展。音樂教育通過對學生審美能力的挖掘和培養，能夠構建學生的審美心理結構，從而對學生的人格進行塑造。

二、音樂教育對素質教育的作用

1.培養學生的思想道德素質

音樂與學生的思想道德教育的關系十分密切。音樂是思想與藝術緊密結合的一種藝術形式，其蘊含著真、善、美的深刻內涵，并注重“以情動人”。美妙動聽的音樂旋律能與學生的情感產生共振，從而有效地改善和調整學生的情緒，使學生保持心情愉悅。學生可以通過音樂來抒發自己的真實情感，表現出高尚的道德情操與思想情感。對于一般的思想道德素質教育來說，其教學的內容單調空洞乏味，很難引起學生的興趣，對學生的道德教育達不到應有的效果，甚至還可能使學生出現厭學心理，而導致學生道德素質的缺失；而音樂教育以審美為核心，注重關注學生的感受，寓教于樂，使學生積極主動地參與到音樂學習中，學生在愉悅的學習環境中自然而然地受到情感的熏陶，養成良好的情感體驗，從而明白是非、善惡，產生正確的世界觀與價值觀。音樂藝術可以說是一種特殊的社會形態，而音樂作品是一種特殊的精神產品，在大學生的思想道德教育中，音樂教育在潛移默化中凈化著學生的心靈，陶冶著他們的情操，并激勵學生奮發向上。

2.提高學生的身心素質

音樂不僅能夠陶冶情操，還有益于身體健康。當優美的音樂通過學生的聽覺器官傳入到大腦皮層以后，優美的旋律能夠刺激神經系統，使學生跟隨著音樂的節奏產生高尚的情操與完美的品質，同時，音樂起伏的旋律與歡快的節奏能使學生身心得到愉悅和鍛煉。比如，熱情歡快的音樂能夠使人心胸開闊、精神煥發；安逸寧靜的音樂能夠使人心平氣和；宏偉的音樂旋律能夠使柔弱的心靈變得剛毅堅強；抒情溫馨的音樂能夠改變煩躁與孤寂的情緒；氣勢磅礴的音樂能夠鼓舞人們的斗志，使其產生向上的力量等。音樂作為與人類情感息息相關的一種精神活動，其情感的體驗性、調節性能夠有效地抑制個人的不良欲望與浮躁的情緒，從而可以有效凈化學生的心靈，提高學生的身心素質。

3.增強學生的創新能力

創新是一個民族的靈魂，素質教育的重點就是要培養大學生的創新能力，而音樂的創造性與靈活性無疑是培養學生創新能力的主要途徑之一。音樂作品本身就是人們通過想象創造出來的產物，學生可以通過對音樂作品的欣賞培養觀察力，通過創作新的音樂作品培養創造性思維能力，通過對音樂作品的背唱增強記憶能力，通過音樂創新與實踐培養綜合實踐能力。在音樂教育中，特別是學生在進行器樂演奏時，為了能演奏出優美的旋律與整齊的節奏，學生的手、腦、眼、耳都要互相協調和配合，從而能提高學生反應的靈敏度。在學生的音樂素養得到提高的基礎上，學生的理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力都能得到一定程度的提高。由此可見，音樂教育不僅有利于提高學生的學習能力，更有利于培養學生的創造能力，為培養學生的全面發展奠定良好的基礎。

4.提高學生的審美能力

音樂教育不僅要求學生具有感受美、鑒賞美的能力，還要求學生具有創造美的能力。音樂的特點是從感性入手，以情動人，以美感人，從而直接進入人的情感，凈化學生的內心世界，培養學生健康的情感體驗。在音樂欣賞的過程中，學生能夠逐步了解音樂的節奏、旋律、速度、力度、風格等，從而使學生把握住音樂的情調，讓學生充分感受到音樂的美，進而正確地理解音樂，提高自身的鑒別能力，擴大審美視野，提高審美素質。通過對學生音樂審美的引導，學生能夠學會感受生活，從而有利于健全學生的情感，使其朝著健康、美好的方向發展，幫助學生樹立正確的人生觀與價值觀。

三、加強音樂教育對素質教育影響的對策及建議

音樂教育對大學生綜合素質的培養與提高具有舉足輕重的作用，因此，加強對大學生的音樂教育刻不容緩。下面我就談談加強音樂教育的對策及建議。

1.完善當前高等院校音樂素質教學

在社會快速發展的今天，音樂教學的內容也應當向多元化的方向發展。要想培養當代大學生的綜合能力，大學音樂教師首先要轉變音樂教育的觀念，在音樂教育中注重素質教育，提升音樂素質教育的實效性。音樂素質教育運用音樂美培養學生正確的審美觀點，塑造學生健全的人格，是促進學生健康發展的重要途徑。另外，音樂教學的內容應選擇有益大學生身心健康的作品，如具有較高思想價值的古典音樂、民族歌曲、影視歌曲等。教師在進行音樂教學時，要積極引導大學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為學生的發展打下良好的音樂素質基礎。為了提高學生在音樂課堂的學習效率，教師在教學過程中可以運用討論式、互動式以及實踐式等多種教學方式，充分運用現代化的教學設備，如多媒體等，使大學生在創作與欣賞中感受到音樂的魅力。

2.加強音樂教師隊伍素質培養工作

音樂教師的高水平、高素質是進行音樂教育最基本的保障，因此，要促進大學生的發展，加強音樂教師隊伍的素質培養工作至關重要。大學音樂教師只有具有廣博精深的知識結構，具有創造性地獲取、加工、傳授、創新知識的能力，具有全面的文化修養與敬業精神，才能更好地把音樂素質教育的效用充分挖掘出來。所以，學校要通過多渠道、多途徑，利用多種形式培訓音樂師資隊伍，提高教師自身的音樂素養。加強教師的職業道德建設，提高教師的素質教育理論水平與專業知識以及運用現代化的教學設備是保證對大學生進行素質教育的前提。

3.開展音樂課外實踐活動

為了提高大學生的綜合實踐能力，學校要為學生提供展示交流的平臺。首先，開展豐富多彩的藝術節，讓學生在濃郁的藝術氛圍中感受音樂美，也為學生提供展示自己的機會，并且學生通過交流可以互相學習，取長補短，從而使學生的素質能力得到有效的提高。而且，這樣的活動也活躍了校園文化，綜合提高了學校的文化意蘊。另外，學校還可以為學生開設高水平的音樂講座。學校定期邀請一些專家來進行專場講座，或是邀請一些藝術團來學校進行演出，學生在觀賞中能夠體會音樂藝術的獨特性與審美性，這樣有助于加深學生對音樂藝術的認識與向往。

四、結論

音樂教育在高校素質教育中具有不可替代的作用，它不僅能夠提高大學生的思想道德素質，保證學生的身心健康，還能增強學生的學習能力，提高審美情趣。對大學生進行音樂素質教育是時展的必然選擇，也是提升大學生綜合能力的有效保證。因此，各高校要轉變音樂教育觀念，完善音樂教學，加強音樂師資隊伍的建設，并為學生提供開展豐富多彩的音樂課外實踐活動的平臺，使大學生的綜合素質能力得到提升，促進他們的健康全面發展。

作者:韓曉勇 單位:陜西師范大學音樂學院

參考文獻：

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第五篇：大學課堂音樂教育方式及優化途徑

在我國的藝術領域中，音樂是最經典、最具感染力以及最普遍的藝術表現形式之一，人們可以通過音樂實現思想和情感的交流。而大學音樂教育在教育領域中也是非常重要的，不僅能夠提高學生的審美能力，還能培養學生的綜合素質，提高學生的學習能力。但是，在現在的大學音樂教育中仍然存在著很多問題，本文對大學音樂教育中存在的問題以及優化音樂課堂教育方式的措施進行了分析。

一、大學音樂課堂教學中存在的問題

（一）師生缺乏對大學音樂教學的重視

對于音樂教學來說，從小學開始，就一直不受師生的重視，在進行小學音樂的教學時，教師只是帶領學生演唱一些比較簡單的歌曲，而在中學音樂的教學過程中，音樂課程經常被其他的課程占用，不被師生所重視。直到大學，因為受到小學和中學的影響，學生認為音樂課就是為他們提供放松和娛樂的課程，因此，很多師生對大學音樂課程的教學不夠重視，在這種情況下不僅浪費了良好的師資力量，也影響了學生音樂素質的培養。

（二）音樂教學理論和實踐相分離

對于大學音樂課程來說，它是一門聽覺藝術，不僅要學好理論知識，還要具備良好的實踐能力，對音樂進行充足的體驗，從而感受到音樂中獨特的魅力。但是，按照目前的大學音樂教學來說，音樂教學理論和教學實踐已經分離開來，導致音樂教育失去了原有的魅力，弱化了學生的學習興趣，使音樂的主觀能動性不能得到良好的發揮。

二、大學課堂音樂教育方式的優化

（一）對學生進行情感教學

在進行大學音樂課堂教學時，要想對學生進行情感教學，一定要讓學生去親身體驗，感受到音樂作品中所要表達的情感，這樣才能對音樂作品有一個本質上的認知，進而進行大學音樂的學習。所以，教師在音樂教學過程中可以組織學生進行相關的音樂實踐活動，在活動過程中對學生進行情感的教育。當活動結束之后，教師還可以按照相應的音樂對學生進行情感的講解，使學生正確對待自己的感情，從而形成正確的價值觀。另外，在對學生進行情感教學時，教師還要充分掌握學生的心理特征，通過觀察學生在平常生活中的興趣愛好，將其融入到音樂教學中，從而激發學生的學習興趣，使學生全身心的投入到音樂學習過程中，從而提高大學音樂課堂的教學質量和效率。

（二）對學生進行開放式的教學

在大學音樂教學過程中進行主題活動的開展，不僅能夠充分激發學生的創新能力，為他們提供探索的空間，還能培養學生大膽想象、自由創作精神。另外，在進行開放式的教學時，教師還應該創造一個和諧、民主、自由、愉快的教學環境，建立良好的師生關系。在傳統的大學音樂教學中，教師給學生的感受都是高高在上的，在開放式教學時，教師可以放低身段，融入到學生當中，減小和學生之間的距離，不斷的引導學生，將學生領進音樂的領域，促進學生對音樂的創新，提高學生的音樂學習能力。在這種和諧的教學環境中，不僅能夠充分激發學生的積極性和主動性，還能促進開放式教學的實現。

（三）利用多媒體進行大學音樂的教學

隨著社會的不斷進步，先進技術正在不斷的發展，在大學音樂課堂教學中可以利用先進的多媒體技術進行有效的教學，首先，幻燈片的應用。在平常的音樂教學中，幻燈片的應用是非常普遍的，它能非常清晰的將教學內容呈現出來，而且制作的方式也比較簡便，是一項使用率較高的多媒體技術，并且受到了大多數學生的喜歡。幻燈片的制作有很多種類型，比如，信息展示類，教師在進行大學音樂課程的教學時，可以將要講的內容利用幻燈片展示出來，便于學生的學習和掌握，幫助學生建立良好的知識系統，促進學生的學習；其次，Flash動畫的應用。Flash動畫和幻燈片相比更能吸引學生的注意力，激發學生的興趣，但是，Flash動畫在制作時要比幻燈片麻煩，因此，一些教師沒有太多的時間來進行Flash動畫的制作。如果有的教師具有很強的動畫制作能力，能夠在很短的時間內制作出教學的動畫，在教學中肯定會起到意想不到的效果。

三、結束語

綜上所述，在大學音樂教育中一定要利用有效的教育方式對學生進行教育，雖然不能向專業的藝術教育一樣，將學生培養成為音樂方面的人才，但是，良好的音樂教育不僅能夠提升學生的人格，還能培養學生的綜合素質，使學生熱愛上音樂，在音樂中釋放他們的情感，用音樂來洗滌他們的心靈。隨著教育的不斷改革，大學音樂的教學方式也要適當的進行優化，教師可以從對學生進行情感教學、進行開放式的教學以及利用多媒體進行教學等方面入手，對學生進行良好的大學音樂教育，提高學生的綜合素質。

作者:王曼君 單位:黔南民族師范學院

第六篇：微課程理念下大學音樂教育模式探討

信息技術的不斷發展，為我們的生活帶來諸多便捷，尤其是在教育領域我們能夠深刻感受到信息技術給教育教學帶來的變革，例如：多媒體、微課等新興技術改變了傳統的教學模式。在大學音樂教育中，不少老師開始將微課作為輔助教學的工具來給學生傳遞知識，方便了學生的學習。隨著物質生活水平的不斷提高，人們越來越關注精神世界的提升，追求藝術的人越來越多，為了培養高素質的音樂人才，就必須改進傳統的大學音樂教育模式。微課的興起適應了大學音樂教育模式改革的需求。

一、微課的理念及特點

“見微知著，以小見大”是微課程的理念，微課程可以使學生在有網絡的情況下隨時隨地進行學習，幫助學生進行有針對性地學習，從而提升學生的理論知識和實踐技能。視頻是微課的載體，微課一般都是通過視頻進行教學的。在微課程中，教師要根據課程標準和教學實踐的要求進行錄制視頻，微課內容具有很強的主題色彩和針對性，一般是課堂內容的重點和難點。微課教學一般具備如下一些特點：1）時間短：傳統課堂一般是45分鐘，而微課由視頻錄制而成，時間太長會使學生產生厭煩情緒，不利于學生的學習，所以微課的教學時間一般控制在10到15分鐘之間，在短時間內將內容講清楚，使學生理解和掌握。2）主題突出：微課是為了幫助學生更好地掌握課堂教學中的重點和難點，所以教師在錄制微課時，一個課程講解一種主題。在大學音樂教學中采用微課進行教學，一般是為了幫助學生更好地理解樂理知識和掌握演奏的技巧，攻堅克難。3）教學內容簡潔：在傳統45分鐘的大課堂中，教師講解的內容比較多且雜，而在微課教學中，教師錄制微課的目的在與突出課堂教學中某個重難點，讓學生在課堂下進行有針對對地學習和訓練，所以微課教學內容主題突出、內容簡潔。4）方便學習：學生可以在有網絡的情況下學習微課里的內容，不一定是在課堂上，微課便利了學生的學習。5）微課的缺點：微課有其好的一面就有其不好的一面，其缺點就是課程內容碎片化、不系統、不適合長期學校教學，但是可以作為教學的輔助來幫助學生掌握一些難點和重點。微課除了上述一些特點外，還具有反饋及時、針對性強、內容具體、成果簡化、趣味創作等特點。教師只有深刻了解微課的內涵、理念、特點以及制作的方法才能更好地借助微課來為自己的教學服務，不斷提高課堂教學效率。

二、將微課程理念融入大學音樂教育的必要性

網絡信息技術的不斷進步，給人們的生產和生活帶來便捷，也給教育教學帶來了一些挑戰和機遇。在大學音樂教學中，微課作為網絡信息技術的代表給大學陰雨教育的教學內容、教學手段、教學方法和教學模式帶來了不少的改變。為了適應現代教育模式和培養出杰出的音樂人才，有必要將微課程理念融入大學音樂的教學活動中來。

1、大學音樂教學的改革需求

在信息時代，傳統以教師講解為主教學模式不能適應當前大學音樂教學的需求。隨著數字網絡化教育模式的發展，微課程理念對大學音樂教育及其他學科專業教育的教學模式和教學活動提出了挑戰，大學音樂教育必須跟上教育發展的步伐將微課程理念納入到教學模式當中來。

2、網絡時代學生的需求

網絡時代，信息傳播之快是難以想象的，微課在借助網絡信息技術的強大傳播能力，使學生可以不受時間和空間的限制，只要在有網絡的情況下就能獲取知識。微課程對于大學音樂藝術為主體的教學內容，且以全面直觀富有創造力的教育原則，改變了傳統以班級為單位的教學方式，使學生可以根據自己的喜好和專業水平進行自主選擇學習的內容，從而不斷提升自身道德音樂素養和演奏、歌唱技能。

三、微課理念對大學音樂教育模式的影響

大學音樂教育是以培養音樂人才為己任，而音樂是一門非常專業化、藝術化的學科。怎樣才能在音樂教學中培養出合格的音樂人才呢？隨著微課的不斷推廣，將微課應用到大學音樂教學中來幫助學生掌握一些難點和重點，使學生可以根據自己的時間和水平進行有針對性的學習和訓練。

1、微課在大學音樂教學中的嘗試與實踐

1）微課的制作。樂教學的微課類型。在選擇微課教學內容時，教師要注重課后反饋，特別是學生的學習情況，從而根據大學音樂教學實踐和教學目標進行錄制。在教學內容方面，教師在微課教學中要盡可能進行細化，讓學生更清晰地掌握知識理論和演奏方法。例如，為了提升學生的演奏能力，就需要講解一些演奏技巧，在傳統課堂上，教師講解的內容多且雜，學生很難在短時間內全面掌握和消化課堂上講到的知識點和演奏技巧，需要在課下進行多次演練，這就需要教師制作微課來將課堂上比較難和重點的東西進行一些講解，使學生可以在課下演練時跟著微課堂中的指導更好地掌握這些難點和重點。微課具有較強的直觀性，所以在錄制過程中教師可以將自己的演奏過程拍攝下來，方便學生觀察，便于學生的學習。2）微課的實施。微課作為傳統課堂教學的輔助工具，可以幫助學生更好地掌握課堂知識，加深學生的理解和加強學生的記憶，此外，老師在傳統課堂沒時間講的相關內容可以在微課程中進行講解，從而拓寬學生的視野，幫助學生更好地了解專業內容。但是微課程也會在無形中成為學生的學習負擔，學生對微課程不感興趣，所以學校和老師也應采取一些強硬措施來保障微課程的實施，使那些不自覺的學生也在學校和老師的號召下進行微課程的學習。同時，教學內容的新穎也能加強學生對微課程的重視，教師要不斷更新微課程的教學視頻，使學生在微課程中及時了解和學習到最新的觀點和技術。在每節微課結束后，老師要設置一些問題和布置一些作業，幫助學生來鞏固所學到的知識，提高學生的知識應用能力，更好地培養學生的自學能力。3）后期編制。一堂精彩的微課是需要老師花費很多心思的，不僅要在錄制前備好課，在錄制過程中也存在種種問題，需要反復錄制。為了達到更好的教學效果，視頻的后期編制也是非常重要的，不僅要將拍攝的視頻和錄屏內容進行整合，還要對微課的片頭、片尾進行制作，特別是字幕的添加也是很重要的。為了提高微課視頻的觀賞性，就需要對微課視頻進行編輯和美化，讓學生在賞心悅目中學習知識。4）重視反饋。為了提高微課的教學質量，就必須對微課進行反思，注重微課教學后的學習反饋。在微課程播放后，教師要設置一些問題來查看學生的學習情況，看看學生對所講內容的掌握程度。開通微課反饋通道，及時了解學生的需求和對微課的看法，從而進行教學反思，采用更好更有效的方法來提升微課的教學質量。

2、將微課程應用到大學音樂教育模式中存在的問題

微課程是信息技術不斷發展的結果，是先進科學技術在教育領域的應用。一些大學的音樂教學已經將微課應用到教學當中，但是仍然存在如下一些問題：1）經費缺乏。大學音樂微課程平臺在進行初步建設和不斷完善，微課程視頻的錄制、存儲、維護、更新都依然需要很多的資金投入，光靠學校的經費撥給是遠不夠的。國家和當地政府要制定一些政策來幫助高校解決這些問題。2)資源共享水平低，且教學資源良莠不齊。大學音樂微課程缺乏相應的建設標準，尚未建立完善的教學資源庫和課程錄入標準，導致微課程的共享程度比較低，資源存在極大的資源浪費，一些不合格的微課視頻也上傳進去，使教學資源的水平下降。為了改變這種狀況，需建立一系列的標準化教學，例如：制定大學音樂微課程教學資源標準、微課程教育服務質量標準、微課程學習和使用說明書等。3)音樂教師的微課制作技術不高。在信息時代，將微課應用到大學音樂教學模式中，這就對大學音樂教師的計算機水平提出了更高的要求。當前大學音樂教師很少有人掌握了微課制作的技術，所以高校應加強教師的計算機培訓，使其掌握一定的微課制作技術，能夠將自己的教學資源在互聯網上實現共享。

四、將微課應用到大學音樂教育模式中的意義

微課的出現對于學生和教師都有重要的意義，學生可以通過微課進行自主學生，提升自己的音樂素養和鍛煉自己的樂器演奏技巧，還可以獲取一些新的知識來開拓自己的視野；教師可以通過微課來激發學生對音樂的興趣，突破傳統的教學模式，將新的教學理念完美展現。微課的實現，適應了不同學生的需要，學生可以根據自己的專業水平來自主選擇進行學習的內容，提高學生的自主學習能力。此外，微課資源全部是教師的最優教育資源，將這部分資源對學生開發，有助于提高教學資源的利用率。

五、小結

微課，作為一種新的技術、新的教學手段，適應了大學音樂教學的需求。將微課程納入大學音樂教學當中，使教師的精品課程得以在互聯網上實現共享，學生可以根據自身的學習水平進行自主學習。基于微課理念的大學音樂教育模式將越來越受歡迎。

作者:曹曉妹 單位:營口職業技術學院

參考文獻:

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[3]陳輝.新媒體時代網絡音樂文化傳播特征解析[J];中國音樂學;2009年03期

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第七篇：大學音樂教育模式分析

近些年來，隨著微課程不斷的走入到學生們的課堂當中，給學者們都帶來了良好的印象。雖然微課程的時間和內容都比較短小，但是他具備著明確的教學目標，能夠針對某一項問題進行集中的說明或解釋，在微課程的教學理念下，使得高校的音樂教學模式實現了教育上的創新，顛覆了傳統的教學模式，為大學音樂教育奠定了良好的基礎。

一、微課程理念在大學音樂教育中的重要意義

在傳統的大學音樂教育當中，高校音樂教師一直以來都是以灌輸知識的形式作為主要的教學手段，課堂當中，學生們的學習方式非常被動，音樂本身就不是一個固定化的學術知識，除了一定的理論知識與技巧外，其他的學習必須依靠于學生們真實的理解與感悟，這種傳統的教學方式已經不再符合于當前培養學生綜合素質及能力的教學宗旨。微課程的教育理念彌補了傳統教學模式中的不足，同時也能夠為學生們提供自主式學習的課堂，這種全新形式的教學法完全能夠發揮出學生們在課堂中的主體性，有助于促進大學音樂教育培養學生們綜合素質及能力的提升。在這個科學技術高速發展的今天，我們已經進入到了一個全新的時代中，這也是一個信息化的時代，信息技術的應用領域更是已經深入到我們每個人的生活當中，微課程就是建立在這種環境下而產生的，可以說在高校的音樂教育中融入這種微課程理念符合了當前時展的需要。同時微課程中最重要的特點就是具有著一套非常完整的教學內容設計的環節，網絡中教學資源的豐富程度是毋庸置疑的，相對于傳統音樂教學的內容上，必然是占著更加重要的教學資源優勢，因此，微課程理念在高校音樂教育當中存在著重要的意義。

二、基于微課程理念的大學音樂教育模式的分析

1.轉變傳統教學模式，實現學生們的自主式學習。微課程是建立在制作人精心設計的基礎上而形成的，微課程理念中的微內容更是基于學習內容而創建的，這些內容通常會以比較簡短的形式來體現，并能夠通過網絡實現在線或者移動式學習，完全打破了傳統學習環境和時間上的制約，學生們能夠根據自己的學習需要進行自主式的學習。微課程也會通過課堂的教育來實現，通過音樂教師精心設計的PPT，可以將課堂中的授課與簡短的視頻進行綜合教學，不但能夠打破傳統語言灌輸的教學枯燥性，還能帶動學生們課堂中的學習氛圍。

2.優化了教學資源。微課程理念依靠于科學技術與網絡環境，在高校音樂教師進行微課程內容設計的時候，就會利用網絡資源的優勢豐富現有課堂中的教學內容，比如我國傳統的音樂種類、國外經典的音樂類型、現代流行音樂的范圍，教師們可以利用網絡資源進行搜索，利用不同的音樂風格進行綜合經典案例的資源播放，再配合課堂中音樂類型的介紹，學生們通過這種感官上的刺激大大加深了對音樂類型的認識，豐富了傳統教學中所沒有的教學資源。

3.培養教師的創造性，完善高校音樂教育。微課程中的每一項設計都離不開音樂教師的構思與構建，微課程本身就是以比較簡短的形式來體現出來，這就需要教師在設計的微內容上能夠有選擇的進行，針對音樂教學中復雜的教學內容來說，更是一種精華內容的創新提煉，如何能夠利用最短的時間將最精華的知識展現在學生眼前，這就需要音樂教師進行微課程的創新設計了。同時微課程理念還存在著一個比較完善的評價體系，在一節微課程過后，教師可以根據學生們的實際反饋進行不斷的完善，老師還能夠及時的掌握到學生們在學習中的薄弱環節，有助于高校音樂教育的不斷完善。

三、大學音樂教育模式融入微課程理念的思考

微課程理念雖然在一定程度上能夠促進大學音樂教育模式的進一步改革，也為高校的音樂教育帶來了很大的成果，但是在實際的教學當中還存在著多種因素的制約，影響著微課程理念的進一步深入。微課程的設計需要建立在教師整體能力的基礎上，必須依靠于計算機等技術來實現，還需要音樂教師具備音樂知識的規劃能力以及知識結構的整合能力等，但是現如今的高校中，很多教師存在著這種能力上的欠缺，也就導致微課程的建設受到了影響。這就需要相關的高校要加強對音樂教師整體能力的培養，特別是計算機應用技術的培訓，確保教師能夠將微課程設計的更加完美。同時微課程也會受到自身特點的制約影響著實際的發揮，微課程本身就是由各個簡短的碎片拼湊而成，不具備音樂教學的統一性與系統化，因此在實際的教學中，這種教學并不適合長期的教學，作為音樂教師一定要正確認識微課程，可以作為音樂教學中的輔助內容，而不是過于依賴這種教學法而實現的教學。

四、結束語

總而言之，高校音樂教育中不斷的融入微課程理念，存在著必然的時代意義，打破了傳統的教學模式，實現了以學生們自主學習為主的教育形式，豐富了音樂教學中的各類教學資源，為高校的學生們營造出了一個快樂且自由的學習空間，還在培養教師創造性課堂設計的基礎上，完善了高校的音樂教育，有助于提高高校音樂的教學質量。

作者:王祖君 單位:九江學院

第八篇：大學音樂教育專業鋼琴教學方法研究

據調查顯示，目前國內很多高校并未進行針對性的鋼琴教學改革，仍采用傳統的集體教學模式授課，難免會造成兩極分化現象。鋼琴基礎稍好一些的學生，無法調動課程練習的積極性；基礎稍差的學生，顯得力不從心，嚴重影響了他們的學習熱情和積極性。因此，應當結合當前的現狀，及時采取有效的措施改進和創新教育專業鋼琴教學方式和方法。

一、基于遠期效應的因勢利導

基于心理學的視角來看，人的認知能力提高過程，受到遠期效應的影響。事實上，學生年齡的不斷增長，他們的彈奏技能和水平進步速度并不成正比例增長，進入大學階段，甚至會出現明顯的減緩趨勢。值得一提的是，學生在進入大學之前所掌握的彈奏技巧，仍可繼續得以應用，而且還能充分表達他們的音樂情感以及個人對音樂的詮釋。對于這種提高以及能力等，正是遠期效應的具體體現。基礎課作為音樂教育專業的一門基礎課程，其教學的目的在于培養學生的聽覺、節奏感以及識譜和對理解力。通過不斷豐富音樂知識，強化音樂修養，可以使學生彈奏出風格各異的音樂作品。就當前的教學大綱而言，不僅可以對學生已掌握的鋼琴彈奏水平認可，而且也并非單純強調彈奏技術在教育教學中拔高等方面的問題。一方面要尊重和提高學生的鋼琴彈奏水平，另一方面也未超越教育教學改革對老師知識水平的預期。學生進校時，他們的鋼琴彈奏能力和水平是基礎，很多大綱中都強調了“全面培養”這一目標，受到了“遠期效應”影響。令人感到非常遺憾的是，目前我們發現部分老師在教學過程中已經拋棄了“遠期效應”。事實上，這種無視學生能力的功利性做法，使高校音樂教育專業的教學成為業余鋼琴教育的繼續。對于可進音樂教育專業學習的學生而言，先不論他們的鋼琴彈奏技術和方法正確與否，基本上都經歷了備考期階段的應試教育，已具備了一定的鋼琴彈奏能力。從這一層面考慮，遠期效應的因勢利導方法，有利于教學質量和效率的提高。

二、采用科學有效的彈奏訓練方法

在高校音樂專業教學實踐中，老師應當尊重和每一個學生的特點以及學生之間的差異，更重要的是了解他們的鋼琴基礎，并且根據他們的基礎和現在，制定科學高效的教學方法。比如，基礎相對較好的學生，可選用“一對一”方式進行教學，重點突破瓶頸，讓他們在彈奏鋼琴以及伴奏上能夠再次提高；對于基礎一般的學生，建議采用“一對三”的教學方式，這樣有利于老師掌控教學課堂，照顧到學生，在較小范圍內組織師生、生生溝通與交流，建立良好的學習氛圍，提高學生的鋼琴彈奏水平；對于那些基礎相對比較差的學生，建議統一授課，扎實他們的基礎，以期能夠提高他們的鋼琴彈奏水平。同時，還要在技法上進行重點訓練，很多學生彈奏鋼琴時經常夾雜著一些雜音，究其原因，主要是因為他們的手法以及觸鍵技巧存在著問題。彈奏手法以及觸鍵技巧等，對音量、音色等產生直接影響，如操作不當，則會影響音樂整體表達效果。對于連奏、非連奏以及跳奏等技巧而言，都直接關系著音樂表現力。以連奏為例，其強調的是手指觸鍵時的速度要慢，彈奏完成一個音以后，手指在鍵底上應當保留一適當的力，以為下一音符支點，可確保兩音符間的有序連接，使其更加的圓潤和順暢。鋼琴曲中連奏彈奏法應用比較廣泛，表現出獨特的音樂表現力，可靈活表現弦樂聲效。對于非連奏而言，其主要是較之于連奏來講的，要求彈奏清晰，注意各音符的斷開，觸鍵后手指不能留太大的力量在鍵底上，要求彈奏指法干凈利落，使音符能表現出一定的顆粒感。在跳奏技巧教學過程中，彈奏者的手指應當輕盈、靈活，使音符“跳動”起來。

三、培養學生的理解和審美力

在高校音樂教育教學過程中，彈奏內容“統一化”“、彈奏風格模糊，這些現象屢見不鮮，究其原因，主要是因為學生對作品內容的理解缺乏靈活性，未能準確把握作品的風格，作品意境營造不到位。基于此，在高校音樂教育實踐中，我們應當指導學生準確掌握音樂作品內容、風格以及內涵和彈奏技巧之間的相關性，準確了解各時期、各流派的風格以及作品意境等，只有這樣才能采用有效的彈奏方式對音樂風格予以展示，并在藝術意境中彰顯其思想內容。從實踐來看，音樂流派不同，音樂風格也存在著較大的差異；即便是相同的流派，作品的風格也可能存在較大的差異。對于彈奏者而言，其彈奏的作品風格不同，演奏技巧也呈現出多樣化的特點。比如，莫扎特、巴赫的作品，彈奏力度要求比較小、速度相對較慢，表演技巧滿足以上特征和要求。在彈奏這些樂曲時，建議以古典派樂曲指法技術的培養和彈奏技巧為基礎，加強專業訓練，用腕、臂等部位協調動作，方可對肖邦的作品進行最好的詮釋，這也是彈奏速度的要求，可達到非常好的音樂效果。在專業教學過程中，老師應當在教新作品之前，給學生介紹作品內容和風格，讓他們理解、掌握風格，提高音樂處理能力，掌握表演技巧。從實踐來看，演奏過程中的音樂效果差異較大，老師應當鼓勵學生學習和提高他們的專業技能。同時，還要引導他們深入理解作品內涵，不同提高他們的表演水平。因條件和時間限制，雖然大學音樂教育專業的學生無法對各時期的作品進行演奏訓練，但是在各種風格作品彈奏時，學生應當對演奏內涵進行深刻理解和把握，保持演奏風格的獨特性。

四、結束語

大學鋼琴教學過程中，我們應當意識到學生鋼琴基礎參差不齊這一事實，注重教學方法的改進和創新，以此來提高鋼琴整體教學水平。

作者:李丹 單位:徐州工程學院

第九篇：大學音樂教育與學生創新能力的培養

隨著社會經濟的發展和科學技術的進步，知識和信息更新換代更加迅捷，現代市場和企業的發展對于創新型人才提出了更高的要求。創新型人才的培養離不開高校教育，要重視大學教育對學生創新能力的培養。音樂是一種極具創造力的藝術表現形式，對于音樂教育是審美教育和素質教育的重要內容。所以說，在大學音樂的教育過程中，要注重對學生創新能力的培養，充分挖掘學生的創造性思維潛力，以音樂為工具帶動學生創新能力的提升。

一、大學音樂教育對學生創新能力培養的意義

眾多的領導人、科學家等在取得成功時都會強調音樂教育在他們獲得成功所起到的重要作用。有科學研究表明，當音樂直接作用于人的右腦時，人的創新因子將會得到顯著激發。可見，音樂教育對于學生創新能力的培養有著重要的意義。

（一）音樂教育有助于培養學生的創新素養

學生的創新素養主要指的是學生擁有高尚的道德情操和美好的心靈。音樂是審美教學的重要內容，通過審美情趣的體現有助于學生塑造完美的人格[1]。在音樂的體現中，不僅是音樂作品的旋律、和聲、樂器伴奏等內容，更重要的是音樂作品中所蘊含的人文精神、所傳達的思想感情。通過音樂教育，學生能夠在音樂作品中感受真、善、美，潛移默化地影響著學生人生觀、世界觀，有利于學生高尚人格的樹立。

（二）音樂教育有助于挖掘學生的創新因素

學生創新能力的培養不僅僅只是對學生智力的開發和培養，而是對學生綜合能力和素質的挖掘。在創新和創造的過程中，不只是智力越高，其創新能力就越強。創新和創造是一個非常綜合的內容，像對日常生活的細致觀察、對外界事物的深入思考、天馬行空的想象力、實踐動手能力等。音樂教育是對日常生活的反映、對美好事物的向往、對不良現象的批判、對真善美的歌頌，能夠培養學生的觀察、思考、分析、情感等綜合能力，為學生創新能力的提升打下堅實的基礎。

（三）音樂教育本身是創新能力的體現

音樂類型豐富多樣，音樂樂器品種繁多，音樂作品琳瑯滿目，可以說，音樂本身就是一項極具創造力的活動。無論是音樂詞曲的創作、音樂編曲的制作、音樂作品的改編，和聲的運用、樂器的使用、節奏的變換都是創新能力的重要展現。所以說，音樂教育本身所具有的創新性，對于學生創新能力的培養是直接的。通過音樂教育，能夠讓學生對音樂有更大的興趣，鼓勵學生將自身的情感、自身的感想通過音樂的方式嘗試表達。

二、大學音樂教育中提高學生創新能力的途徑

（一）以學生為主體，注重對學生創新素養的培養

在大學音樂教育中，要堅持以學生為教學主體的教育觀念，摒棄過去傳統的老師強行給學灌輸音樂知識的做法，老師要在音樂教學的過程中發揮引導作用，給學生有大量充足的自由思考和自由發展的時間和空間。因為音樂本身是要通過自身的實踐去體驗和感受其中內在的東西，正所謂“一千個觀眾心中就有一千個哈姆雷特”，每一件音樂作品在學生的心中都會有不同的觀點[2]。這樣能夠在極大程度上調動學生對音樂學習的積極性和主動性，給予學生充分和自主的時間和空間，引導和培養學生的創新素養。

（二）激發學生興趣，開設創新型教學環境

創新性的教學環境可以說是對學生創新能力培養方式方法的創新。俗話說“興趣是最好的老師”，激發學生對音樂的學習興趣，學生才會真正投入到音樂學習中，才會有音樂學習中培養自身的創新意識。比如說，可以以班級為單位，老師將學生分成若干個小組，每個小組有6-8名學生。每個小組可以合作選擇一音樂表演項目，像可以是合唱、可以是音樂劇、可以是音樂樂器演奏等，而后由老師進行點評，對表現優異的進行頒獎鼓勵。學生在這種創新型的教學環境中（分組音樂表演），可以集思廣益，將小組團隊中最優秀的一面進行合作展示，特別是表演設計環節，學生們都會較勁腦汁去想，無疑會提高學生的創新能力。

（三）開展音樂創新實踐環節，拓展學生創新方面

創新實踐不能只是口頭上的“創新”，而是要真正腳踏實地、有不斷積累的創新實踐過程。音樂教師在音樂教學的過程中，要加大音樂實踐的教學，通過對學生音樂實踐的培養，拓展學生的創新能力[3]。比如說，在大學音樂前半段的過程中，可以將基礎的音樂理論知識進行傳授，像五線譜的認唱、節拍的掌握、基本和弦的配用等有認識和了解之后，在下半段可以鼓勵學生進行音樂創新實踐創作，可以是一首詩詞、可以是自寫的文字，通過自身的“感覺”哼唱或者有規律的譜曲寫作成音樂作品。盡管有的音樂作品不好或者有這樣或那樣的問題，但學生在音樂創作的過程中，能夠調動各個創新因素。堅持這樣的音樂實踐方式，能夠在很大程度上拓寬學生的創新方面，提高學生創新能力。

三、結語

總而言之，在大學音樂教育中，要堅持以學生為教學主體的原則，將音樂教育和學生個性特點、教學環境相結合，增加音樂實踐環節，挖掘學生的創新因素，進一步提高學生的創新能力。

作者:趙靜 單位:蘭州城市學院

參考文獻：

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第十篇：綜合性大學音樂教育現狀研究

一、引言

伴隨教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，提升學生綜合能力成為現階段教育培養目標。音樂作為美育的組成部分，在培養大學生優良的思想道德素質方面發揮重要價值。當今時代的大學生正處于思想向成熟期的過渡，音樂教育作為綜合性大學非藝術專業的選修課程與藝術專業的必修課程，對于培養學生的審美、創造能力，增強自身藝術魅力，成為專業型音樂人才具有重要價值。音樂教育是是一門交叉性學科，融合了音樂學與教育學。然而，當前因課程設置不合理、學生基礎差等多種原因，造成大學音樂教育未能實現目標，不能滿足大學生的需求。本文研究與分析有關綜合性大學音樂教育現狀研究的文獻資料，對音樂教育現狀進行綜合研究。

二、綜合性大學音樂教育概述

（一）國內研究現狀

改革開放以后，綜合性大學逐漸開辦藝術專業，其中音樂教育受到關注，作為我國素質教育的重要部分，音樂教育初見成效，國內對于綜合性大學音樂教育的研究較多。周靜《綜合性大學音樂教育模式淺析》從美國高等音樂教育著手，分析教育理念與高等音樂教育模式，為我國音樂教育模式提供參考；王阿楠《地方綜合性大學公共藝術教育研究》主要是對地方性的一些綜合性大學的音樂教育的方式、方法以及模式等進行研究；武慧《綜合性大學音樂教育公共平臺建設構想》，主要對綜合性大學音樂教育的平臺搭建，為學生提供更好的教學資源等進行分析；徐少紅《綜合性大學音樂教育模式淺析》就如何開展好音樂教育課程做了一系列的探索。從國內的研究現狀可以看出，綜合性大學音樂教育現狀研究主要集中教育模式、教學方法、課程設置等方面的探討，鮮少有涉及實踐研究。這與音樂學科當前的發展速度有關，在未來時期，國內研究將會更多的結合實踐，為綜合性大學更好開展音樂教育提供參考。

（二）音樂教育內涵

音樂教育有的內涵包含廣義與狹義層面，廣義層面是指通過音樂培養人們的思想情感、思維能力等方面的教育。狹義的音樂教育是指學校音樂教育，根據社會所需，有組織、計劃與目的對個人與團體進行的教育。學校音樂教育又有普通與專業之分，普通音樂教育以培養學生審美能力與創造性思維為核心。專業音樂教育是培養學生成為專業型音樂人才，如：歌唱家，音樂教師等。

三、綜合性大學音樂教育的重要性

（一）對素質教育的重要性

素質教育要求培養學生全方位發展，音樂教育對于學生智力發展與綜合素質提高具有重要作用，體現在以下方面：第一，培養學生思想道德素質，通過音樂學習，形成正確的價值觀、審美觀，提升學生的審美能力與創造能力，加深對真善美的辨識度。第二，音樂教育可促進學生智力發育。學習音樂的過程，可充分挖掘學生的創造性思維與想象力。音樂具有很強的直觀性，它能對人的感官產生刺激引起記憶等一系列的心理反應，優美的旋律，歡快或悲傷的曲調讓人記憶深刻，使大學生的記憶力進一步得到鞏固。第三，促進學生身心健康發展。當前大學生承受學習與就業的雙重壓力，大學生通過音樂的天籟，可以凈化心靈，有效緩解學習中的壓力，進而提升學習效率，對生活保持樂觀積極的態度，促進學生身心健康發展。據統計，2015年，安徽省、江蘇省與北京市三個省市的高考狀元，均有學習樂器的背景。因此，音樂教育是大學生素質教育得以提高的重要途徑。

（二）對理工科學生的重要性

高等教育以培養高素質人才為目標，理工科的學生接受的教育注重專業技能培養，強調實用型。該培養模式過于強調專業技能，忽略人文素養。音樂教育作為素質教育的重要部分，有助于提升理工科學生的綜合素養。除去思想道德素質提升、促進智力發育與身心健康發展方面，音樂教育可提升理工科學生的審美能力。理工科學生受應試教育影響，普遍缺乏審美意識，對藝術美的感悟能力較低。音樂是一種具有較強感召力的情感藝術，通過優美的旋律，震撼心靈的聲音抒發歌曲所傳遞的情感，學生的心靈得到沉淀，進而提升他們的審美能力，精神世界得到升華。另外，理工科的一些課程與音樂密切相關，如數學與音樂，在公元前六世紀，畢達哥拉斯學派用比率將數學與音樂產生聯系，發現了和聲與整數之間的關系，西方音樂史上誕生了畢達哥拉斯音階和諧音理論。由此可見，音樂對理工科學生所發揮的重要價值。

（三）對藝術類學生的重要性

音樂課程是藝術類學生的必修課程，尤其對于音樂專業的學生來說，音樂屬于專業課程。藝術專業教育主要培養學生的感知力、鑒賞力、創造力等，注重人文素質的培養。音樂是一門表演的藝術，通過音樂教育課培養學生的音樂修養。藝術類的學生注重氣質修養，而音樂可以較好的實現這種目的。同時，音樂與其他藝術專業具有一定的關聯性，如舞蹈專業，舞蹈表演離不開音樂伴奏；戲劇專業同樣如此，音樂讓人物特點展現的更加生動，推動情節發展；音樂與藝術繪畫有著較深的淵源，在西方主要流派中，認為視覺藝術的繪畫與聽覺藝術的音樂之間有著相通性。另外，對于音樂專業學生來說，通過音樂培養他們的全面能力，成為音樂領域的專業人才。高校是向社會文化產業輸送人才的重要途徑，通過專業音樂教育培養社會所需人才，是學生通往音樂之路的重要保障。因此，音樂教育是藝術類學生必不可少的內容。

四、綜合性大學音樂教育存在的問題

（一）音樂教學不夠重視

據相關調查顯示，音樂課程作為綜合性大學非音樂專業的選修課程，學校與相關教育工作者并未給予足夠的重視，開課數量較差，開設課程以音樂賞析為主，其他方面較少涉及。該開課方式，課時屈指可數，加上課程內容不能滿足現階段學生的需求，導致學生對于音樂的理解不夠深入。同時，音樂教師對教學不夠重視，作為選修課教師并未設定培養目標，課程內容教學具有較大的隨意性，不利于音樂教學目標的實現。另外，在教學中所運用的教學方法，仍沿用傳統的灌輸式教學法，無法發揮學生主體性，參與整個教學過程，不利于課堂效率的提升。因對音樂教學不夠重視，導致學生未能對音樂產生興趣，音樂教育無法發揮素質教育的功能。

（二）學科設置不合理

當前現行的教育體制仍以應試教育為主導，大學生學習的優劣通過學分這種方式作為唯一的評估方式，修完規定的學分就能畢業。學分的構成分為選修與必修課，只要完成一定的選修與必修課程即可。大學生選擇音樂教育僅是為了完成學分，他們為接受過系統的音樂知識學習，也非出于自身興趣愛好驅動。因此，當前音樂教育中存在的較為嚴重的問題為學科設置不合理，音樂教育的選修課程未形成系統化的課程體系，在教材內容選擇上未能考慮當前學生需求，教材照搬舊教材，不利于學生音樂能力的培養。另外，對于音樂專業教育人才來說也不例外，學生具有一定的專項，如主攻小提琴，在大學階段其主要學習內容均圍繞小提琴，對于其他樂器較少關注，不利于音樂專業學生綜合能力的提升。

（三）非音樂專業學生基礎差

相關調查顯示，在大學生群體中，能夠認識樂譜的學生僅占40%，其中30%位音樂專業學生。由此可見，大學生群體對音樂知識的認知形勢較為嚴峻。造成這一問題出現的主要原因為在高中階段，升學壓力較大，音樂課基本都被文化課擠占，且音樂教育師資隊伍整體水平不高，造成學生較難接受到系統化的音樂教育。還有部分學生來自較為經濟欠發達地區，高中階段所接受的音樂教育近乎為零，音樂課程教學僅以欣賞為主，并未普及音樂基礎知識。綜合以上原因，非音樂專業學生總體基礎較差，不利于學校開展音樂教育。

（四）專業學習與工作定位銜接較差

對于音樂專業學生來說，所接受的專業音樂教育存在的較大問題是專業學習與工作定位銜接較差。音樂專業以培養與社會需求相接軌的應用型人才，在走向工作崗位后，能夠快速勝任崗位工作。造成這一問題出現的原因主要有：第一，課程設置不合理，缺乏專業實踐，且專業實踐時間過短。專業實踐是向工作過渡的重要階段，通過實踐可提前了解崗位要求，便于大學生對自身綜合能力進行綜合評估，規劃職業方向。第二，音樂教育與社會脫軌。當前教育模式逐漸向與企事業單位接軌的方向靠攏，拓展教育資源，使音樂專業培養模式及時根據社會所需進行調整，然而當前綜合性大學音樂教育模式較為陳舊，仍沿用傳統的培養模式，與社會脫軌，不利于學生走向工作崗位。當前音樂專業教育課程學習與工作定位銜接較差的問題，在一定程度上制約培養模式的創新。

五、加強綜合性大學音樂教育的對策

（一）加強對音樂教育的重視

鑒于當前對音樂教育不夠重視的問題，高校應充分認識到音樂教育是素質教育中的重要內容，對于促進學生全面發展具有重要價值。對音樂教育的重視，可從以下方面著手：第一，轉變整體教育理念，從學校到學院教師都應充分認識到音樂教育所發揮的價值。第二，系統化設置選修課程，形成合理的課程體系，針對非音樂專業學生確定課程目標，選用與當今時代所符合的教材用于教學，在評分方式上適當進行調整，運用多元化評價方式。第三，在教學方法上要進行改革，充分考慮學生特點，因材施教，激發學生主動參與課程教學的興趣。隨著信息技術的快速發展，多媒體教學工具普遍應用于教學中，在音樂課程教學中，可借助多媒體教學工具，將音樂課堂展示的更為生動、形象。另外，作為音樂教師，應認識到非音樂專業學生與音樂專業學生的差別，不斷提升自身的綜合能力，運用自身的音樂魅力來影響學生，提升教學效率。

（二）科學設置音樂課程

為普及大學生音樂知識，提高大學生音樂素養，應科學設置音樂課程。音樂知識與審美有著密切的關聯，知識掌握程度高，審美能力強。隨著高校素質教育的深入，提高大學生音樂文化素質，要從音樂基礎知識抓起，因此，針對非音樂專業大學生要開設綜合性的必修音樂課程。在掌握一定的基礎知識后，再根據學生專業特點，開設音樂選修課。綜合性大學專業較多，課程種類也較多，學生的需求與偏好千差萬別，因此，在選修課程設置中要圍繞認知、情感與技能三個領域進行規范，培養學生的音樂情操。在課程設置上，將選修課與必修課進行合理的結合，將會促進大學生音樂水平的提升。另外，針對音樂專業學生構建系統化的課堂體系，讓學生全面接受音樂的熏陶，成為社會所需的專業型人才。

（三）注重全面培養

針對非音樂專業學生基礎較差的問題，可通過音樂知識的普及，全面培養大學生。音樂教育作為素質教育的重要內容，對促進學生全面發展具有重要作用。在當前音樂教育現狀下，提升非音樂專業學生基礎差的策略主要從以下方面：第一，注重大學生的基礎音樂教育，目前網絡較為普及，學生或多或少可涉及一點音樂知識，如對流行歌曲的了解，但是卻不了解音樂基礎知識，只是依靠自己的感覺了解音樂。通過基礎知識教學，讓學生感受音樂的文化與魅力。第二，通過歌唱比賽方式，提升學生的音樂能力。學校可定期組織校園歌唱比賽，由專業音樂教師組成評委。該方式，可促進學生對于音樂知識與技能的全面掌握，將其作為一種業余愛好進行鉆研。

（四）加強大學生的專業實踐

音樂是一門表演的藝術，課堂所學無論在技術還是審美層面，均需要學生通過專業實踐得以展現。專業實踐是音樂專業教育中的重要環節，將教師課程上所教理論知識更好的應用于實踐表演中，展現藝術魅力。同時，也是緩解高校音樂專業人才培養與社會需求之間的矛盾。學校應積極搭建企事業實習基地，利用企事業單位資源進行實習，讓學生在實際工作崗位上感受該崗位對音樂人才的需求，對自身的能力進行評估，選擇適合自己的職業方向。學校應適當加強實習時間，讓學生在實習期間，能夠充分發揮學校里所學知識與技能，發覺自身存在的不足，不斷提升自己的綜合能力。另外，學校可與相關單位建立訂單式人才培養模式，提升就業率。加強大學生的專業實踐，使大學生提前與社會接軌，營造較好的實踐氛圍，提升實踐質量，也可緩解一畢業就走向工作崗位的心理壓力，同時，促進學生音樂技能的提升。

六、結語

大學音樂教育是素質教育的重要內容，通過音樂教育，可提升大學生的審美能力與創造性思維，促進智力與身心健康發展，進而提升大學生的綜合素質，實現素質教育的目標。鑒于當前存在的諸多問題，綜合性大學音樂教育應從多方面進行調整與改革，以適應當前階段大學音樂教育所需，滿足學生需求。大學音樂教育的完善仍要經歷一段較長的路，才能逐步得到完善。作為新時代的音樂教師，應從自身出發，力爭為大學音樂教育改革作出貢獻。

作者:陳昕 陳超 單位:北京電子科技職業學院