民間美術在產品設計的作用

導語：民間美術在產品設計的作用一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：目的探究民間美術在產品設計中的應用方式。方法基于民間美術在產品設計中的應用法則，探究民間美術的形式與色彩、材質和紋樣以及意蘊等方面在產品設計中的具體應用，最后指出應用建議。結論在產品設計中應用民間美術能夠在創新中融合經典傳統元素，通過相互之間的共通點以及高超的設計手法實現思想的碰撞與形式的融合，幫助產品設計脫離低級趣味。

關鍵詞：民間美術；產品設計；共通點

產品設計是一個綜合產物，文化、藝術、歷史、經濟、工程、材料等方方面面無所不包，旨在協調產品與人之間的關系，將理想中的形式通過具體的操作展現出來，最終實現產品人機功能和人文美學品質的完美融合[1]。民間美術是中華民族所特有的民族文化載體，是廣大勞動人民在日常的生產生活實踐中逐漸積累并創造出來的的一種藝術形式。與產品設計相同，民間美術也有著豐富的形式與內容，諸如刺繡、年畫、剪紙、織錦、印染花布、泥塑、石雕磚刻、布制品、面塑、竹木雕、陶瓷、皮影等，這些豐富的形式無不有著醇厚的藝術語言和強烈的藝術感染力，值得我們對其進行深入地研究、學習與繼承。尤其在現代設計領域，民間美術能夠有效激發設計師的創作靈感，豐富其設計作品的外觀造型，提高人文美學品質，使現代設計走向一條集改良性、創造性為一體的開發設計之路。基于此，民間美術在當前的時代背景下并沒有被無情拋棄，相反得到了越來越多人們的關注，被更加廣泛地運用在現代產品設計中，為產品設計注入了鮮活的生命力[2]。

1民間美術在產品設計中的應用法則

在產品設計中，設計師常常會根據時代特征和實際需求對民間美術做出應有的反應，或直接應用，或間接應用，配合現代科技、加工工藝、新型材料等手段，讓產品設計在傳承經典的同時散發出獨特的藝術魅力。1.1直接應用。直接應用是現代產品設計最普遍也最直觀的應用方式，講究基本忠實于某種傳統元素的原汁原味，不做過分修改。比如，“金鑲玉”這一傳統工藝暗喻我國傳統文化中的“金玉良緣”，一直深受設計師的追捧，應用時并不會隨意改動，盡量保留這一工藝的形式與外延[3]。此外，也有一些設計師選擇在保留民間美術作品原始狀態的前提下，直接利用其中的多種子元素來豐富產品設計的內涵和外觀，巧妙的構思與靈活的組合使得一些逐漸被人們淡忘的傳統技藝、工藝重煥光彩，無論造型還是視覺效果都頗具新意。可以說，直接應用是一個最簡單而有效的方法，這種方法既能夠增添產品的中國味道，又能夠快速將設計意圖傳達給消費者，是一些不想花費過多時間、精力和財力的企業在設計產品時的首選。美中不足的是，這種太過直白的應用方式，缺乏足夠的設計創意，即使在初期迅速抓住了消費者的注意力，也常會由于蒼白無力被消費者很快遺忘。1.2間接應用。間接應用主要指對民間美術中的傳統制作工藝以及傳統造型元素等在原有形式及使用方式上進行創新性應用，是對民間美術元素的再開發。也許間接應用所形成的產品設計與其原有的元素關系不大，但其延續的依然是一種傳統藝術的組成符號以及民間藝術中有趣的使用方法，讓現代產品設計的形式更加靈活，內容更富新意[4]。首先，變換維度。民間美術中的剪紙、陰陽圖案、年畫、刺繡、吉祥紋樣等藝術形式多是以二維形式存在的，而產品設計是一個三維立體的存在形式。在產品設計過程中應用這些二維的民間美術形式時，設計師第一個要面對的就是維度轉換問題，既要保留民間美術的形制、寓意，又要通過拉伸、變形等手法將其轉變為三維形態的設計元素與產品造型相結合，使其產生新的含義及功能。這一手法多見于現代燈具的設計，從二維的圖案轉變成三維的燈具設計更好地體現了傳統與現代的交融，深得人們的喜愛。其次，置換材質。除了直接應用民間美術的獨特材質，現代產品設計更多的是對其材質進行改良，這是因為民間美術作品很多采用布料、紙張、木材等材料制作而成，這與現代產品的工業批量生產不相適應[5]。想要在傳統與現代的結合中盡可能多地保留民間美術作品的造型、使用方式，同時借助新材料最大化地滿足批量化生產需求，提升設計作品的現代感，產品設計師經常會根據實際需求對民間美術的材質進行置換。再次，再現意蘊。眾所周知，民間美術的圖案與造型并不是簡單的應用，其內在有著深刻的觀念和精神，這種獨特的意蘊便是民間美術的精髓所在。現代產品設計對民間美術的應用應該將這種意蘊進行再現，通過延其“意”，傳其“神”，將民間美術元素與產品設計的結合提升到最高境界，在脫離民間美術元素的外部表象后，深刻傳達其中的哲學理念，這樣的應用方式表面上看并沒有具體的民間美術元素形象，卻在意蘊的再現中創造出一種和諧的流動感，讓人激動不已。

2民間美術在現代產品設計中的具體應用

2.1民間美術的形式與色彩在產品設計中的應用。民間美術經歷了漫長的發展過程，逐漸形成了各具特色的圖形和紋飾，其中既有人物、動物、植物，又有圖騰、幾何圖案，花樣繁多的形式將人們對美好生活的期待展現得淋漓盡致[6]。與此同時，色彩的多樣性與對比性更是進一步提升了產品的欣賞美學價值，其與形的完美搭配是民族情感的著落，是價值取向的表現。隨著中國風的興起，設計界迎來了新的設計靈感，產品設計同樣面臨著整合與創新的機遇和挑戰。這個時候，民間美術的形式與色彩便成為了產品設計重要的靈感來源，通過科學的組合與搭配，使得產品設計更富個性化和藝術感染力[7]。例如，Swatch原創系列Gent腕表就將京劇臉譜作為主要的設計元素，臉譜特殊的化妝造型藝術，配合紅色的色彩使用，勾勒出忠勇正直的人物心靈畫面，將民間美術的大氣與美生動展現出來，深受消費者歡迎。另一個典型代表是上海世博會的中國館建筑的外觀造型設計。紅色“斗冠”造型是民間美術文化元素的代表，配合外墻的“疊篆文字”，在傳統與現代的和諧交融著將中國風演繹到極致，給人帶來了強烈的認同感和自豪感。2.2民間美術的材質和紋樣在現代產品設計中的應用。現代產品設計對民間美術的材質和紋樣應用較多，刺繡是最具代表性的一種，這是因為刺繡作為民間美術中一種獨特的視覺藝術，其精巧的構思、繁復的工藝和獨特的紋樣與質感都是民間刺繡藝人憑借自己對生活敏銳的觀察與感悟在時代的傳承與創新中逐漸形成的，能夠讓人在欣賞過程中不由地產生優美、舒服的情感體驗[8]。首先，材質的使用。刺繡繡品凹凸有致的質感、復雜巧妙的刺繡手法與各色媒介的組合，能夠滿足現代產品設計的多種情感需求，盡顯東方文化神韻。例如，中國美術學院的“四般閑事”小組設計的“四般閑事”(聞香、品茗、插花、掛畫)創意家居擺飾，就以新鮮、奇特的觸感給使用者帶來了全新的體驗。刺繡種類繁多、內容豐富，強烈而又獨特的藝術魅力使它走出國門，在國際上享有盛譽。例如，國際知名品牌香奈兒有一款手袋就借鑒了中國的刺繡紋樣，以中國的翠玉綠滿幅刺繡而成的經典款挎包將香奈兒經典元素與中國刺繡精妙融合，再予以重新詮釋，既貴氣非凡又低調華麗，在成為經典的同時也體現了藝術的傳播是無國界的這一內涵。2.3民間美術的深厚意蘊在現代產品設計中的應用。在市場經濟繁榮發展、物質水平迅速提高的大背景下，設計的重要性日益凸顯。對于現代產品設計來說，不僅要對民間美術做到“取其形”，而且還要做到“延其意”，創造性地繼承傳統民間美術的文化特質，形成豐富的民族文化特色，展現獨特風采[9]。太極圖是民間美術中一個十分有代表性的經典圖形，傳達的思想是本原生萬物，萬物合一，天人合一。這種文化精髓不僅在我國得到傳承，更在世界上有一定的影響力。德國設計師Elements設計的一款沙發就將太極圖案應用其中，黑白兩條魚型紋圍繞圓心逆向旋轉對稱，突出的韻律感和運動感恰恰是對太極思想、太極精神的應用與延伸，東西方的交融與碰撞，給人以陰陽雙形相互依賴的視覺效果，堪稱品味高雅的經典之作。

3民間美術應用于現代產品設計的注意事項

產品設計注重人與產品的交流，尤其是彼此的情感交流。對于產品設計師而言，能否賦予產品靈魂，使大眾通過作品產生認可和情感共鳴，才是最應該考慮的問題。民間美術作為一種精神文明和文化情感的融入，越來越受到設計師的歡迎。在具體的使用過程中，仍有一些問題需要解決[10]。首先，提高設計師的文化素養。部分設計師對民間美術缺乏足夠的認識，在設計過程中更多的是對民間美術元素的生硬拼湊與組合，忽略了民間美術作品本身的民俗文化，這樣的設計不僅不能提升作品的品質，反而會因為理解偏差或簡單羅列形成一個不被大眾接受的低價值設計作品。其次，照顧到不同年齡的受眾特點。要使設計本身具有鮮明的可識別性，就要想好如何將產品更好地推向受眾，在強化功能審美化的同時照顧到圖形隱含的民俗喻意。例如，老年人是現代社會中的一群不可忽視的存在，在設計老年用品時，設計師就要從老年人的實際需求出發，選擇符合他們審美的、象征健康、長壽的圖形元素和與主題相符的色彩，突出親情與孝道，如此才能使產品獲得更好的市場收益。

4結語

民族的就是世界的。在社會經濟飛速發展的當下，很多人都將目光聚焦在了傳統的民間美術上，甚至已經開始了實際的行動，但是，由于認識不深刻，缺乏創作思路，不知道如何尋找創作的源頭，真正被提取并合理利用的少之又少。這種盲目又倉促的應用很難將傳統的民間美術與產品設計相融合，創造出國民喜聞樂見的、具有國家特色的產品。這就需要廣大設計師在實際的設計過程中對民間美術引起重視，從應用原則、方法及注意事項等方面全面思考與總結，使兩者的融合達到前所未有的歷史高度，實現開創性的傳承與發展。

作者:蘇明哲 王琦 單位:1.牡丹江師范學院 2.河北美術學院