地方劇服裝設(shè)計藝術(shù)研究

導(dǎo)語：地方劇服裝設(shè)計藝術(shù)研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、閩劇服裝的色彩處理

閩劇服裝可以將角色的性別、年齡、身份地位和性格特征等直觀地展現(xiàn)出來，有助于觀眾準(zhǔn)確感知人物形象。由于觀眾與舞臺有一定距離，故其對角色產(chǎn)生的第一印象往往來源于角色服裝的色彩，這種印象在潛意識中產(chǎn)生，并很可能全場伴隨觀眾。實際上，服裝的色彩在很大程度上受到燈光的影響。因為我們首先看到的顏色并非物體客觀的色彩，而是由于光線刺激視神經(jīng)產(chǎn)生的不同感覺，甚至可以這樣說，燈光本身也是色彩的一部分。燈光的明度、色彩和照射角度的變化會使服裝的色彩呈現(xiàn)給觀眾多樣化的視覺感受：明亮強烈的燈光能大大提升服裝色彩的明度；有色光源是改變服裝色彩的常用工具。所以服裝設(shè)計應(yīng)該與燈光進(jìn)行協(xié)調(diào)，燈光是配合服裝色彩的最佳搭檔，它們的協(xié)調(diào)變換，能使觀眾的情緒隨之起伏。服裝色彩再則與舞臺布景色彩搭配，舞臺服裝的色彩是舞臺畫面上流動的樂章。它與舞臺布景直接影響到舞臺的整體效果，處理好服裝色彩與背景色調(diào)之間的關(guān)系，有助于更完美地利用服裝色彩詮釋舞臺的表現(xiàn)力。我們可以將舞臺布景比喻為畫布的底色，而服裝就是靈動的色塊，局部色塊服從于畫面整體的風(fēng)格與色調(diào)。當(dāng)然，服裝色彩在一定程度上會受到布景色彩的影響與限制。在為服裝確定主色調(diào)時，應(yīng)盡量避免與布景基調(diào)過分雷同，這樣會令觀眾的方向感迷失，無法把握情節(jié)走向。此外，服裝的面料不只是制作的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是內(nèi)涵豐富的舞臺表現(xiàn)語言，服裝設(shè)計師為了引導(dǎo)觀眾進(jìn)入舞臺的固定場景，常對面料進(jìn)行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內(nèi)涵，并通過面料構(gòu)成的服裝形式來引發(fā)觀眾的思考。

在為《王茂生進(jìn)酒》選定服裝時，我即為其選擇粗糙的青色麻制面料。這是因為，面料對于服裝色彩的影響主要由兩方面因素決定：首先是質(zhì)感，纖維組織形成的各種面料對光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會產(chǎn)生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩飽和度和明度就比用同樣染料染制的表面光滑的面料低。而《王》全劇突出的就是平民化風(fēng)格，王茂生是一介布衣，升斗小民，不是高大全式的人物，無需過分突出。其次，面料的表面肌理也是重要因素。即使面料的組成纖維相同，但若纖維的編織方式不同，而形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱。色彩的飽和度、明度也依次順序由高到低進(jìn)行表現(xiàn)。考慮到《王》劇中主角常有側(cè)身鏡頭，衣物反射光的面積較小，我選擇了平紋織法。

二、服裝與其他因素的協(xié)調(diào)與配合

閩劇服裝設(shè)計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務(wù)的，服裝設(shè)計與化妝造型是一個不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應(yīng)感受到角色的內(nèi)容，對角色的外部形象起到定位作用。化妝造型在舞臺藝術(shù)中難以改變，而服裝需要根據(jù)不同的場景做出不斷的變換。在服裝設(shè)計中重視與化妝造型的相輔相成是重要的原則之一。尤其應(yīng)注意在臉部附近的裝飾物的大小、形制，其應(yīng)線條流暢、輪廓較為清晰，不宜紛繁雜亂。如在為金身陳靖姑定妝時，我即去除了她在領(lǐng)口的原有裝飾帶，并簡化了頭飾。服裝設(shè)計與表演藝術(shù)的載體均是演員，兩者之間關(guān)系密切，服裝能夠是演員進(jìn)入角色，折射出角色的特點及情感狀態(tài)，所以通過服裝的定位去誘發(fā)演員體驗角色，服裝設(shè)計需要與表演藝術(shù)互補。服裝是角色的外在特征，而表演藝術(shù)通過演員表情、心理活動表現(xiàn)出來。這就要求服裝設(shè)計進(jìn)行正確的定位與把握。

總之，作為服裝設(shè)計師首先應(yīng)重視與角色形象和情感的結(jié)合，由于服裝設(shè)計被舞臺人物形象局限，要表現(xiàn)出特定人物的特點，就要通過服裝的顏色來體現(xiàn)角色的情感變化。其次應(yīng)重視服裝的統(tǒng)一與變化，統(tǒng)一的準(zhǔn)則是和諧，變化的準(zhǔn)則為適度。只有和諧統(tǒng)一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠?qū)崿F(xiàn)與統(tǒng)一的互補，并且沒有雜亂的感覺。再者，注重傳統(tǒng)的服裝設(shè)計構(gòu)成樣式才能得到觀眾的認(rèn)同。但是在一些具有現(xiàn)代風(fēng)格的舞臺藝術(shù)中，應(yīng)體現(xiàn)出的時代特點以使劇目具有現(xiàn)代感與時代感，在衣著的風(fēng)格中可適當(dāng)?shù)剡\用夸張來突出角色的個性化。服裝設(shè)計師是進(jìn)行情感的編碼，觀眾感受、觸動是進(jìn)行情感的解碼。遵循服裝設(shè)計的基本規(guī)范，深化對色彩的認(rèn)知和應(yīng)用理念，深度挖掘觀眾內(nèi)心世界最真摯的情感體驗，才能創(chuàng)作出震撼人心的舞臺服裝作品。

作者：林存榮單位：福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心