服裝設計課程教學論文8篇

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第一篇：服裝設計課程教學與流行趨勢探討

服裝設計本身就是一門極具美觀性、趣味性的藝術課程，正因為如此很多中職生才對這門課程有很濃厚的學習感興趣，但由于學生起步晚且無扎實的服裝設計基礎，為學生設立高端設計師的培養目標很可能事半功倍。服裝設計課能激發學生對服裝專業的學習興趣，此門課程不僅能讓學生了解基本的服裝設計方法，對服裝的不同設計風格、款式進行識別和簡單運用，還能為其它課程的學習及學生的升學進修提供基礎保證。考慮到大部分學生幾乎沒有接觸過繪畫，對設計理念的創新更是概念模糊，在這種學生尚未開闊時尚潮流眼界的情況下，要求學生對服裝進行設計并制作成衣絕非易事。筆者在八年的一線教學經驗中，針對各種服裝設計教學中的問題不斷反思總結，現提出將流行趨勢與服裝設計結合的實踐嘗試。

一、服裝設計課程的教學現狀

服裝和很多電子產品一樣更新周期較快，然而服裝市場的變化卻不能及時反饋到服裝設計教學課堂，要通過一定的程序才能變為教材內容。這種教學機制不能與市場需求有效對接，導致教學內容難以緊跟時代潮流，加之很多教師只是根據教材內容進行了基礎理論知的傳授，在設計理念的創新上不能與流行趨勢巧妙結合，導致學生設計的服裝樣式不盡如人意。在我國多數中職服裝專業設計課程中，教學理念及方法有很多亟待改進之處，教師在服裝設計教學上側重于規范化的服裝設計形式，不能結合流行趨勢對教學方法進行創新。目前的服裝設計課程在與流行趨勢的結合上主要遇到兩點問題，一點是在服裝設計教學中流行趨勢融合力度不夠，使學生學習到的內容陳舊零散。另一點是學生自身對于流行趨勢的理解方向有誤，不能很好的捕捉到流行元素，致使設計出的服裝作品缺乏時代性。

二、服裝設計教學與流行趨勢結合的實踐嘗試

教師是服裝設計教學的先驅力量，對教學成果有直接影響。中職服裝專業設計課程要想培養出符合大眾消費觀的設計人才就要結合流行趨勢設計觀念，在教學實踐中培養學生的流行意識，引導學生以敏銳的視角發現當前社會的服裝流行元素，使學生的自主學習能力、設計創新能力均有效提高，為以后的設計生涯打下堅實基礎。

1、教師要具備流行教學理念

在中職服裝專業設計課程里，任職教師主要由多數老教師和少數畢業年輕教師組成。這些老教師在一個崗位工作多年，擁有自己習慣的一套教學方法且難以改變，不能與市場的流行設計需求接軌。而年輕教師雖然與流行市趨勢有所接觸，但在與教學相結合的過程中運用能力不強，致使院校培養的服裝設計人才與大眾消費市場的對接出現偏差。另一方面，大多服裝專業的學生對服裝設計沒有任何基礎，卻有個美好的設計師夢想，教師如何借助夢想的動力將流行趨勢與教學結合是提升教學質量的關鍵。盡管服裝設計是個人領悟力、創造力的結合，但是教師的正確引導也必不可少，教師對流行趨勢的理解運用能力與學生的設計理念有一定影響。教師應該提升我學習意識，對流行時裝的相關信息多加了解，從中提取時尚元素傳授給學生，尤其注重對流行元素與消費者需求的引導，使短期的教學產生長遠影響。

2、拓寬教學平臺

中職服裝專業設計課程教學資源有限，要建立校企合作平臺拓寬學生的學習實踐空間。校方應與服裝面料的生產加工企業多建立合作關系，定期組織學生到這些企業參觀學習，打造第二教學平臺，使學生通過參觀學習可以發現當前的新鮮款式，提高對不同面料的理解辨識能力。只有對市場服裝趨勢有所掌握，學生的設計水平才會有效提高，如近幾年流行的亞麻料服裝，樸素舒適的設計與布料特點完美結合，才使各種亞麻款服裝深受廣大消費者喜愛。進入企業參觀還有一項學習要點，就是學習服裝生產設計的先進工藝，如數碼印花，就是流行趨勢與計算機技術結合的案例之一。學生通過對相關服裝企業的學習后，所學所用才能緊跟市場流行趨勢，才能更好的學習服裝設計，更全面的認識服裝行業。

3、流行趨勢在服裝設計教學中的有效滲透

1）網絡技術的發展使人們了解信息的途徑更加便捷，服裝設計教師在教學中可以引導學生經常瀏覽時裝信息，如米蘭時裝周、紐約時裝周、巴黎時裝周等，并且各種時裝會也不容錯過。這些國際時裝是無數優秀設計師思維智慧的直接體現，預示著服裝的未來流行方向，學生通過各種服裝信息的學習，能發現其中的流行元素，對學生的服裝設計理念有引導性作用。2）服裝設計課程是一個實踐性很強的課程，教師在教學中無論給學生展示何種時尚服裝對學生的影響力多為視覺沖擊，影響不大。如今是網絡購物盛行的時代，學生可以多瀏覽網上自己的喜歡的服裝，通過所學知識將圖片變為實物。如雪紡連衣裙的制作，學生可以網上搜集自己心儀款式的圖片，自己先進行獨立思考裙子的制作過程，通過對不同面料顏色、款式的分析，尋找或創新其中的流行元素，再自己進行設計。當學生完成后教師再組織學生對自己的作品進行講解，將學生的學習興趣與流行趨勢教學有機結合。3）在服裝設計教學中，學生主要通過完成教師布置的作業展示自己的設計成果，此種教學方法忽視了學生的創造能力，一些學生為了完成教師的作業敷衍了事，沒有帶著學習興趣、用心體會設計內涵去動手實踐。這種情況下面料的質地、色彩均不夠理想，服裝款式也不新穎，學生最終的設計成品可見一斑[2]。因此，教師在任務的布置中應該劃定某一個或多個時尚元素供學生選擇，并且對服裝面料、款式有基本要求，這樣就可以將流行趨勢逐漸引入到服裝設計教學實踐中。

三、結束語

中職院校是培養我國技術人才的重點教育機構之一，服裝設計課程作為一門基礎課程對提高院校的教學質量，為社會培養高水平的服裝設計人才十分重要。教師在服裝設計教學與流行趨勢結合時應該創新教學方法，側重對學生自主性的引導，而不是一味的口頭講解知識，只有引導學生對流行、時尚有自己的獨特見解，才能使設計的服裝具有新的時代內涵。

作者:劉昕 單位:貴州省思南縣中等職業學校

第二篇：服裝設計教學中創造性思維的培養

二十一世紀，社會對創造的需求越來越迫切，創造力已經成為促進社會發展的強大動力，成為實現社會全面發展的必要條件。因此，現今社會各個領域都開始重視對創造性思維的培養。尤其是服裝設計行業，創造性思維作為設計師創作的靈魂，要時刻關注服裝設計理念的更新。同時，在服裝設計教學中要注重對學生創造性思維的培養，注重對時代變化對人們審美觀念的影響，通過改變傳統的教學模式給學生提供激發創造性思維的氛圍，從而推動服裝設計行業的蓬勃發展。

一、服裝設計中創造性思維的重要作用

服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，它以服裝為設計對象，通過對材料的設計而產生服裝的行為。創造性的思維使現代古裝變得更加具有藝術性、實用性和時尚性，同時，通過不同的搭配給人耳目一新的視覺效果。服裝主要包括面料、顏色和款式，設計的過程中設計師要根據自己的設計選擇這些東西。現今社會，人們對服裝的需求已經不僅僅是它的實用性，更重要的是其藝術性。要想在服裝時尚界擁有自己的一片天地就要有創造性、創新性。設計師設計出來的衣服要別具一格，給人帶來新鮮感，這樣才能吸引顧客。創造性思維不僅能給設計師帶來更廣闊的天空，也能給顧客帶來滿足感和幸福感。隨著大眾欣賞水平的不斷改變，創造性思維在服裝設計中的地位將變得越來越重要。

二、服裝設計教學中培養創造性思維的方法

服裝設計的流行性與以創新為創造性思維主體相輔相成。服裝的諸多特點就要求服裝的設計可以符合不同年代的變化和需求，現今社會，服裝設計也呈現多樣化趨勢。人們在欣賞服裝的同時，也對服裝設計提出了更高的要求。服裝設計必須有創新意識，在實際的服裝設計教學過程中教師要多培養學生的創造性思維，激發學生的創造力，使服裝設計走向可持續發展。如何培養學生的創造性思維，是教師在教學過程中需要重點講述的問題。

1、充分發揮教師的主導作用

教師在服裝設計教學中發揮著非常重要的作用，學生在老師的指導下進行服裝設計的學習。在老師的指導下，更加能夠形成正確的學習理念，不斷提高學生自身的綜合素質。新形勢下，服裝設計教學也必然要經歷改革創新，教師必須轉變教學思路，將以前的灌輸式教育轉變為啟發式教育，在日常教學中多激發學生的新觀點，鼓勵學生將自己的想法說出來并進行實踐。同時，教師要定期舉辦服裝設計的相關活動，讓學生將所學知識與自身想法相結合，進而實現對自身創造性思維的培養。

2、激發創新意識，促進自我發現

如何激發學生的創新意識，發揮他們的積極性，提高創新能力是教學的重點。首先，要培養學生的創新意識，在教學中通過向學生展示一樣東西，然后讓每個人說出自己的看法，并發揮想象，對這樣東西進行創新的辦法來培養創新意識；其次，要提高學生的專業素養。專業素養是培養創新思維的前提，任何一樣工作的實施都離不開做這件事的人的專業素養，優秀的專業技能能促使學生更好的發揮，能推動學生的創造性思維。教師在授課過程中，要善于發現每個學生的優點和專長，通過集體討論和交流等形式，激發學生的藝術構想，這個過程就是學生實現自我發現的過程。服裝設計并不只是單純的設計衣服，它包含了一個國家的文化和歷史的發展過程。在教學過程中，教師可以多給學生展示我國特有的民族文化、音樂，風土人情等，激發學生的創新意識，促進學生自我價值的實現。

3、運用現代科技的多樣化，多方面激發創造性思維

信息時代的帶來，給我們的生活帶來了更多的新鮮事物。時代的進步，可以讓我們看到更多的經典案例和優秀設計師的設計過程。日常教學中，教師可以運用多媒體教學手段向學生展示設計的經典案例，從案例中引發學生的思考，從而激發學生的創造性。創造性思維也是一種發散性思維，它是從一個點出發，從而經過不同的發展衍化出更多變化。現代科技可以讓學生感受到更多服裝特色和文化，使學生的思維更加發散。在課堂上，教師可以通過欣賞某一位大師的作品帶領所有學生參與討論，對其設計特點進行歸類總結，引導學生模仿其思維方式，創造出屬于自己的新事物。

三、結語

創造性思維的培養是新形勢下社會對教育的最新要求，服裝作為時代和時尚的象征，更應該凸顯其創造性。培養學生的創造性思維不能只依賴于課堂和課本，更多的應該是來源于生活。在日常的生活和教學中，教師應該以學生為主體，設計符合學生特點的教學方式，有選擇的使用現代技術促進學生的創造性思維，通過日常的實踐活動，從根本上提高學生的創造能力。

作者:楊雪 單位:鶴壁職業技術學院

第三篇：快時尚理念對服裝設計教學改革的影響

快時尚理念是一種順應時展，符合人們需求的設計理念，旨在強調適應人們快節奏的生活步調。與傳統的設計相比，快時尚理念更能實現品牌創新，促進服裝設計行業的可持續發展。但同時，服裝設計行業的變化必然會影響服裝設計教學的改革。因而，如何有效結合快時尚理念與服裝設計教學成為眾多教師關注的焦點。

一、快時尚品牌概述

服裝是人們的生活的基本需求，除卻滿足人體生理需求外，服裝還肩負著修飾的作用。而時尚與服裝是密不可分的。如何融入時尚元素、促進服裝設計行業的發展，是眾多企業關注的重點。而快時尚則是一種現代化的服裝設計理念。快時尚的特點概括起來是款式簡潔、大方。如UNIQLO品牌、ZARA品牌、H&M品牌、GAP品牌這些都是來自世界各國經典的快時尚品牌。我國曾經風靡一時的快時尚品牌包括班璐妮、森馬、ESPRIT、美特斯•邦威、真維斯、佐丹奴、以純等。快時尚品牌能夠長久發展下去，主要是依靠品牌能夠提高性價比以及潮流風向。總之，快時尚品牌在我國占據著重要的地位。因此，服裝設計專業教師應該重視快時尚理念，并將其融入到教學改革中，以使學生能夠適應時展。

二、快時尚理念下的服裝設計教學改革

1、創新教學模式

服裝設計專業相比于其它專業，其對應行業的發展速度比較快。傳統的教學方式并不能使學生適應時代的發展。因而院校以及教師應該重視教學模式的創新，在培養學生的專業能力的基礎之上，提高學生創新思維能力、實踐能力，以促進學生的全面發展。首先，服裝設計教師應該轉變教學理念，注重培養學生的想象力和創意能力，這樣才能使學生適應社會市場的發展。其次，在課堂教學中，教師應該開展實踐學習活動，提高學生的學習積極性。在課堂外，學校應該創設實踐基地，或者是利用企業進行學生實習培訓，從而真正提高學生的綜合能力。最后，應該提高教師的教學水平，并在適應市場發展的基礎上，創設多元化的教學課堂。如某院校提出來提出了“項目化課程教學”的新思路，并采用“融合+項目+市場”的工學結合人才培養模式。其中“融合”指理論知識與操作技能的融合，藝術創新與生產技術的融合，傳統工藝與現代技術的融合，課程考核與職業資格鑒定的融合。“項目”指根據服裝企業工作過程，將專業教學內容分解成6個項目，項目教學的內容部分來自于企業，部分來自于模擬仿真，通過項目引領教學過程，并按照項目進行教學管理和考核。“市場”指按照“從市場中來，到市場中去”的原則。現在從一個項目從設計開始到制版、工藝、縫紉，最后到成衣，都需要學生親自去完成。這樣不僅提高學生的服裝設計能力，還能使學生更快的適應工作崗位。

2、提高學生品牌意識

隨著人們消費觀念的變化，快時尚品牌在我國服裝市場的發展前景越來越好。面對服裝市場的動態變化，提高學生品牌意識的教學顯得尤為重要。在提高學生服裝設計能力的同時，提高學生的品牌意識不僅是服裝企業的需求，更是快時尚發展的客觀需求。也只有這樣才能推動快時尚品牌在我國的發展，才能提高學生的就業能力。我國并不缺乏快時尚品牌，缺乏的是能夠跟進是時展，具有獨創性、特色化的服裝品牌。而教師在加強學生品牌意識的教學時，應該重視培養學生的服裝市場判斷能力、快時尚品牌的定位能力、推動品牌的能力。如在教學過程中，多讓關注世界潮流方向以及我國時尚發展，并通過市場調研，掌握基本的快時尚品牌發展情況。然后通過小組探究，了解不同檔次快時尚品牌的經營模式、服裝設計特點、面向人群特點。這樣能夠使學生迅速了解快時尚品牌的形成、發展。最后，可以在調研不同品牌的快時尚的基礎上，進行下一季服裝產品的設計。總之，在日常的教學過程中，培養學生的品牌意識才能夠提高學生的設計能力、就業能力，從而使學生能夠創造具有特色的服裝。這也是素質教育深入服裝設計教學的必然結果。例如某院校與“楊麗萍設計”、“AMII”、“鄧兆萍私人定制”、“珈鈺設計”、等7家服裝企業強勢合作，讓服裝畢業班學生投入著名服裝企業的項目開發中，來一次學習生涯中最接地氣、最具實踐性的設計之旅。同學們通過自行組建團隊，依據感興趣的創作方向選擇對接企業，并針對該企業的實際項目，與企業項目人員進行溝通、商談、策劃、設計、選材和打樣，這種合作模式極大激發了他們的學習熱情和創作積極性。可見，通過改革教學模式，也能夠在提高學生專業能力的同時，培養學生的品牌意識，從而為快時尚的發展注入新的活力。

3、加強學生民族文化素養

快時尚品牌服裝設計是建立在對不同地區生活環境、時尚度、氣候、人文等各種因素綜合評價的基礎之上的，這樣才能進行差別設計，滿足人們的需求。另外，快時尚強調的是批量生產、快速設計。因而設計師應該結合實際文化環境與世界潮流，創造出具有特色的快時尚品牌。例如，裂帛就是典型的民族風快時尚。流蘇、褶皺、繡花、大裙擺，拼接、層疊、曲線，這些頗具民族風的服裝元素以普遍出現在人們的身上。從裂帛與京東《愛上超模》的合作可以看出，現代人對于民族元素的認識及熱愛已經極其普遍并進入到了一個新的階段。這也是裂帛品牌一直堅持的價值所在。因而教師在教學過程中應該重視培養學生的民族文化素養。在教學過程中，教師應該引導學生多了解民族文化，或是將一些優秀的設計作品展示給學生看，以提高學生的審美能力。另外，教師還可以開展實訓活動。首先在課堂上通過多媒體向學生展示有關圖文、視頻資料，以讓學生了解何為民族風。其次，在課堂開始前，教師應該做好教學資源的準備，讓學生深入了解我國各民族的文化元素。最后讓學生以民族文化為主體，設計一款色彩、材質、裝飾等包含民族文化色彩的服裝。總的來說，加強學生民族文化的修養是推廣我國傳統文化的關鍵。雖然學生不一定能夠達到類似于裂帛的品牌設計水平。但是充分發揚我國名族文化特色并將其應用到服裝設計中也是推動我國傳統文化發展的重要途徑。

4、重視成本控制

若要培養優秀的服裝設計師，就應該從實際出發，關注市場動態。這是因為服裝行業的更新發展速度是非常迅速的。今年流行的款式在下一年就已經被淘汰。而且服裝行業的發展還容易受到外界因素的干擾。另外，我國的消費者相對比較多，且多集中在普通中產階層，這也意味著性價比對于服裝品牌的發展的尤為重要。縱觀我國之前比較流行的快時尚品牌，之所以逐漸沒落，其主要原因就是性比價不高，款式不夠潮流。因而教師在服裝設計教學中，重視培養學生的控制成本意識。并且，從當前服裝市場的發展趨勢來看，市場不僅需要服裝設計師掌握更全面的理論知識，也需要能夠理解服裝設計師的業務環節，包括市場調研，產品定位，設計過程中的面料，款式獨特把握，以及市場營銷類的綜合人才。因而在日常的服裝設計專業教學中，教師應該多讓學生進行實踐設計，只有才能讓學生懂得如何控制布料、裝飾品、人工成本，從而提高服裝的性比價，提高快時尚品牌的核心競爭力。如部分院校購置了大量的專業實訓設備，如多種服裝CAD軟件、自動化裁床等設施。學院還完善了服裝創意、立體裁剪、服裝制版等實境工作室，不僅能讓學生全程參與服裝設計工作，還能讓學生真切感受到如何在服裝設計、制作的過程中，實現成本控制。另外，教師還進行了服裝設計成本控制教學，真正提高服裝的性價比，促進快時尚服裝行業的發展。總之，學校以及教師應該重視提高學生的專業應用能力和創新能力的活動空間，促進了人才培養模式變革。尤其是互聯網技術快速發展的背景下，中低檔產品的面向客戶越來越多。低成本的設計、服裝制作更能有助于服裝企業提高市場占有率，從而促進企業的長久發展。

三、總結

綜上所述，快時尚是我國服裝行業發展的主流趨勢。因而服裝設計教師應該轉變教學理念，重視學生品牌意識、成本控制能力、文化素養的提高，這樣才能真正打造出性比價高的服裝品牌，從而推動我國快時尚服裝行業的發展。總之，快時尚理念對于我國服裝設計教學的改革具有很重要的指導意義。

作者:田琳玲 單位:廣東生態工程職業學院

第四篇：中職服裝設計教學中聯想力的應用

一、聯想力概述

聯想是人們根據一個事物聯想到與之相關的事物的一種思維活動。聯想是一個動態的過程，聯想的過程是一個由此及彼，由表及里的過程。透過聯想，人們能夠開拓出另一片思維天地，透過現象發現事物的本質和規律。聯想力是人們思維的一種能力，聯想力的高低與人們創造力的高低有著很密切的聯系。聯想能力強的人思維較為敏捷，具有較強的創造力。

二、服裝設計課程的特點

服裝設計課程具有與其他課程不一樣的特點，這門課是一門和美學、設計緊密相關的課程，實踐性較強，需要學生具有創造能力和發散思維能力，還需要一定的審美意識。服裝設計課程是一門應用型的課程，實用性較強，學生在課堂上學到的知識需要很快地運用到實踐當中。在實踐運用中，不同的服裝面料以及不同的剪裁都會影響到整體效果。而對于服裝設計來說，只有具備一定的想象力才能將生活中所見到的種種美的事物運用到設計中。

三、做好服裝設計需要的能力

1.服裝設計需要別出心裁。每一個人都不想穿大眾化的服飾，都想與他人不同，只有與眾不同才能凸顯自己的個性，因此對于服裝設計來說，一定要別出心裁，而這種別出心裁需要設計者極強的創造力。創造力是和聯想能力是緊密相連的，只有具有較好的聯想力才能別出心裁地制作出各種服飾。

2.服裝設計需要審美意識。服裝的功能不僅僅是保暖，更重要的是提升人的整體美感和氣質，因此服飾設計需要較強的審美能力。服裝設計者也要有一雙發現美、創造美的眼睛。而將不同的事物加以聯想，并將個人的體驗融入，是一種創造美的過程。

3.服裝設計需要融入情感。服裝是有生命力的，一套合適的服裝能夠增強穿著者的整體氣質，在服裝設計中，需要融入設計者的情感。只有設計者用心設計服裝，才能賦予服裝以生命。對于設計者來說，聯想力也是表達設計者感情的一種方式，設計者通過一些符號或者表征，讓人產生聯想，從而將自己的情感表達出來。

四、聯想力在服裝設計教學中的作用

服裝設計課程離不開聯想。有了聯想，就可以把世間萬物聯系起來，從而使思維更活躍，眼界更開闊，對課程的理解更全面，服裝設計的構思更精巧。聯想力的培養對于提升學生服裝設計的整體能力，增強課程的實際效果具有不可替代的作用。

1.增強學生對課程的理解，拓寬學生的創造思路。在教學中，采用聯想力教學，能夠增強學生對于課程內容的整體理解。服裝設計需要學生的悟性，在教師的講解過程中，帶動學生展開想象，能夠增強課堂教學的創造氛圍，提升整體課堂的實際效果。對于服裝設計專業的學生來說，創造力是其能夠取得良好成績的法寶。而聯想力是提升學生創造力的一種有效方式。學生通過聯想的方式，能夠將所能想到的東西都融入到創造中，能夠增強作品的創造性，從而創造出更多更別出心裁、新穎獨特的作品。

2.鍛煉學生的思維能力和審美能力。聯想力是學生思維能力的一種，鍛煉學生的聯想力也是對學生思維能力的一種訓練。通過提升學生聯想力，能夠提升學生的整體思維能力，對于學生智力的開發，發散思維的形成都具有積極的作用。此外，聯想力也能夠激發學生的美學意識，提升學生的審美能力。學生的審美能力和審美意識和聯想力是分不開的，當有聯想力，就能夠發現作品中所表達的意圖，更能理解創作的實質，便于學生將這種美學能力用于實際的作品中。

3.引發學生的內心情感。聯想力是學生表達內心情感的一種方式，在服裝設計的過程中，融入設計者個人情感的服飾往往能起到較好的效果。例如范冰冰在戛納電影節上曾經穿過一件龍袍服飾，引起了贊譽一片。設計者之所以能夠設計出龍袍的服飾，很大程度上與設計者內心對中國傳統文化的熱愛、對民族的熱愛分不開。在服飾的設計中，只有融入設計者感情的服飾才有生命力。在教學實踐中，融入聯想力的訓練，有利于激發學生的內心情感，能夠收到意想不到的效果。

五、服裝設計課程中聯想力的運用

學生的聯想能力的拓展是建立在能夠一定的知識積累的基礎上的，因此，教師在教學中一方面可以通過引入一些優秀的服裝設計作品，來增強學生對于服裝設計的總體感知，從而幫助學生建立整體的服裝設計的想象意識。另一方面，可以通過一些想象力的思維訓練，培養學生聯想的能力，拓展學生的思維空間。

六、結論

服裝設計課程是一門實踐性較強的課程，做好服裝設計需要學生具有較強的審美意識、豐富的情感表達能力、突出的創造能力，而這些能力的培養都與聯想力的培養緊密相連。鍛煉學生的聯想力，能夠增強學生對課程的理解，鍛煉學生的思維能力，拓寬學生的創造思路，引發學生的內心情感，激發學生的美學意識。在服裝設計課程教學實踐中，教師可以通過欣賞優秀作品、增強思維訓練等方法培養學生的學習興趣，增強學生的聯想力，幫助學生提升服裝設計的整體能力。

作者:顧煒 單位:江蘇省海門中等專業學校

第五篇：服裝設計課程教學與改革

我國高等職業技術教育是以培養應用型、技能型人才為目標，隨著社會日新月異的變化，服裝行業在飛速的發展，服裝設計專業教學面臨著新的問題和挑戰，對培養適應行業的高素質人才提出了新的要求。

一、我國服裝行業發展的現狀

國服裝行業正處在一個巨大的轉型期，曾經以“世界加工廠”聞名的情況正在慢慢轉變，由于國內物價、人工等成本的提高，國內眾多加工廠紛紛外遷至更加廉價的其它國家，而我國則開始注重發展自己的品牌和原創設計，這就要求我們的人才培養更加傾向設計技能并注重營銷。隨著全球各國聯系越來越緊密，外國的服裝品牌正迅速且大量的進入中國服裝市場，他們在設計、工藝和管理等多方面都發展先進，市場營銷手段也相對成熟，這樣的企業和經銷商對中國本土服裝業的發展帶來巨大的沖擊。服裝業的發展對服裝設計方面的人才要求在不斷變化，可是目前服裝院校的教學與企業的需求仍有一定的差距，存在著課堂理論和工作實踐不同步的現象，這導致學生在步入工作崗位以后，需要較長的一段時間來適應和磨合企業運營模式，形成了社會資源的浪費和企業學校重復培養人才的現狀。

二、服裝設計課程教學的改革方案

相對于日益更新的服裝設計市場，書本知識過于老化，并且課程設置不盡合理。實踐方面的課程與市場相結合的程度不夠深。課程學習的內容在選擇上有著一定的隨意性和盲目性。教學方法改革是教學改革的關鍵和切入點，在整個教學過程中，我們需要將填鴨式教學逐漸轉向啟發式教學，將課前預習與準備、課中講授與演示、實踐操作與指導、分組討論與作業講評相結合，加大學生在教學過程中的參與度，教學形式的豐富性要求學生和教師都要明確教學目的，改變學生的思維模式，促進學生從“要我學”到“我要學”的轉變，培養學生學習興趣和設計能力。以市場需求為導向，讓課程體系更加注重學生職業能力的培養。

1、信息化手段的運用

現代信息技術的發展使傳統教學方法產生了革命性變化，在教學過程中可以通過多媒體技術、網絡教學平臺等現代技術手段直觀的表現出來，使學生在學習時感受到趣味性，并開發豐富的想象力。同時利用多媒體可以加強師生間的交流，甚至于運用一些網絡教學平臺，公眾平臺等多種手段，使學生充分利用優質的教學資源，學習內容可以隨時更新，如果課上沒學會也可以隨時回看教學視頻，學習中也可以隨時與老師進行互動，通過網絡了解最新的設計資訊和流行趨勢，將學生的思維引領到服裝設計的最前沿。

2、課程內容改革的分析

同專業里不同的課程并不都是由同一個老師進行授課，所以很容易出現部分內容重復講解的情況，所以首先應該刪除重復內容，經過教師與教師之間的溝通，教學內容按先易后難、先基礎后綜合的順序進行，構建基礎課為專業課服務的服裝設計課程體系。《時裝畫技法》、《服裝設計基礎》、《服裝色彩》、《立體裁剪》等這一類基礎課程以大量的練習為主，培養學生能夠在較短的時間里學會如何塑造人體動態和設計基本服裝款式的能力，把握人體及服裝款式廓形的分類，了解不同種類的服裝風格，讓學生能夠掌握服裝設計的三大要素和形式構成的基本規律，以及服裝廓形、服裝風格、制作技術等之間的關系。能夠通過色彩心理學的分析進行不同風格的色彩搭配。能夠在人臺上充分的表達自己的設計理念，獨立裁剪縫制出立體服飾的能力。《服裝電腦繪圖》、《服飾品設計》、《服裝材料》等課程培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識。注重分析眾多面輔料之間的區別和聯系，掌握其特征和特性，鍛煉學生根據不同面輔料進行不同風格設計服裝的能力。特別是在進入工作后需要大量運用到電腦軟件進行繪圖工作，在電腦課上充分結合企業工作內容進行不斷的仿真練習。不時通過網絡平臺帶領學生觀看最新的國際品牌時裝會，不僅可以讓學生將所學專業的基本概念結合服裝展示進行分析，又能夠對當下流行趨勢有不同程度的了解，引導學生運用流行元素完成作業，為后續課程的銜接做一個良好的鋪墊。《女裝品牌專題設計》《男裝品牌專題設計》《童裝品牌專題設計》等服裝專題類課程目的是培養學生具有完整的的綜合設計能力和較高的崗位工作能力。在進行有針對性的專題主題設計，可根據具體的品牌進行分析，并要求學生分小組進行學習，以團隊的形式模擬真實的工作情境進行練習。

3、培養學生創新能力和動手能力

組織學生進行市場調研，包括時裝會、服裝商場、服裝企業等…調研前給學生布置任務，理清調研目的，讓他們做好準備工作帶著問題去調研、調查的過程中鼓勵學生多看多想多問、調研之后認真思考，并對自己的問題進行總結和分析。學生通過對市場調研和實物的參觀學習，對流行服飾形成的認識更加清晰，認真撰寫調研報告，培養學生在沒有老師帶領的情況下主動進行市場調研的習慣。鼓勵、指導學生積極參與各類各級服裝設計比賽。

4、加強團隊合作能力的教育

改革后的新型教育將教學、科研、實踐組成為一體化模式，這使得團隊合作的能力顯得越來越重要，將學生編組進行學習活動，在課程學習中，以項目教學法的形式把公司、企業具體的案列交給學生開展模擬作業，根據真實的工作流程進行市場調研、主題策劃、并完善設計方案，最終實施完整的項目。這樣的教學設計有效的提高了學習效率，加強了學生的合作能力的培養和解決矛盾的能力。讓學生在學習的過程中適應正式的公司的節奏和工作模式。

5、注重實訓教學

為了進一步推動教學與行業的互動，加大人才的開發和培養，學校可以邀請具有豐富經驗的設計師、和成功的企業家走進課堂開展講座，把市場上最鮮活的案例直接展示給學生，讓學生更直觀的感受到與社會實踐接軌；同時需要加強學校與企業之間的合作，給學生提供更多的實踐機會。對于校內外實訓基地的建設是實施服裝設計實踐教學的重要基礎。以“工學結合、工學交替”的教學模式，將服裝設計的理論學習與服裝制作的實訓操作全面結合，針對基礎課程和核心課程分別建設不同的實訓工作室營造學習氛圍。

三、總結

服裝設計的教學中不但要對服裝繪圖技法、款式設計、色彩設計等基礎課程予以重視，還需要對現代服裝的生產技術，新型材料的開發和運用等諸多方面有更廣泛和深入的了解。這就要求教師既要有扎實的的服裝專業理論知識，又要有豐富的產品開發實踐經驗，教師要根據服裝設計行業相關的職位和工作內容，有選擇的準備講課內容，重點明確，讓理論與實踐完美的結合，使備課成為真正意義上的教學設計。要求學生在學習知識的同時學會如何運用，在碰到問題的同時學會如何解決，不斷提高自身的設計水平和實踐能力。課程改革的路程任重而道遠，高職服裝設計專業只有堅持“知識與市場需求相結合，能力與崗位需求相結合”的原則，根據各個學校的具體情況適當調整，才能培養出既具有設計創新能力、品牌營銷意識，又能在產品運作過程中解決各種問題的應用型人才。

作者:陸瑤 單位:惠州經濟職業技術學院

第六篇：民族服裝在現代服裝設計教學中的運用

我國是一個多滿足國家，不同的民族有著不同的民族文化，而民族服裝作為民族文化的重要組成部分，在現代社會里，我國民族服裝元素為現代服裝看好，已成為現代服裝中的一大亮點。在這樣的環境下，在現代服裝設計教學就必須高度重視民族服裝元素的運用，要教導學生如何將民族服裝元素完美的應用于現代服裝中，從而設計出大眾需要的服裝。

一、民族服裝的概述

所謂的民族服裝就是具有民族特色的服裝，是民族政治、經濟、文化、思想的反映，民族特色較為鮮明，主要體現在服裝的造型、裝飾、色彩、材料等方面。我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族服裝，民族服裝符合了民族的生活習慣和審美意識。在現代服裝設計教學中，民族服裝有著重要的作用，民族服裝形象的設計更具有代表性，通過對民族服裝的理解與學習，可以更好地拓展學生的思維，讓學生養成飛敏銳的形象感知能力，讓學生了解民族服裝的特色，讓學生能夠靈活的在現代服裝中應用民族服裝元素，從而設計出更具有個性化、代表性的現代服裝。

二、民族服裝在現代服裝設計教學中的應用

1、提高認識

在經濟快速發展的社會里，人們的審美要求發生了重大變化，對服裝的多樣化、個性化需求也越來越大。在現代服裝設計教學中，普遍認為現代服裝就是流行、時髦的時裝，教學過程中也偏向于這些思想的教授，對民族服裝不夠重視，認為民族服裝比較傳統，從而忽略民族服裝的教學。故此，在現代服裝設計教學中，作為教育工作者，要高度重視民族服裝教學的應用，要徹底擺脫那些舊觀念，提高學生對民族服裝的認識，讓學生發現民族服裝特有的審美，從而更好地激發學生的創作。在教學過程中，教師要多采用那些經典且有民族服裝元素的現代服裝設計案例，讓學生從案例中去找靈感，從而不斷激發學生的思維。

2、民族服裝色彩元素在現代服裝設計教學中的應用

不管是現代服裝還是民族服裝，色彩都是一種不可缺少的元素。在民族服裝中，色彩較為鮮亮，鮮亮的色彩元素使得民族服裝更具有觀賞性和表達性。如何借鑒民族服裝的色彩元素對現代服裝設計教學而言至關重要。色彩搭配的好壞、色彩的深淺、色彩的飽和度等都影響到了服裝的外觀審美。故此，在教學過程中，教育工作者，必須有針對性、有目的性的進行教學，可借助民族服裝色彩的提取，將其直接體現在現代服裝設計，讓學生明白民族服裝色彩獨有的美學價值。同時，在教學過程中，教師還可以借助計算機，對服裝色彩元素進行調整，改變原來的色彩飽和度、強度，讓學生知道這種色彩并不是唯一性，色彩可以進行轉變，可以根據自己所要表達的理念來進行調整。另外，要讓學生知道更多的色彩搭配方法，懂得多色彩與單一色彩之間的區別，讓學生指導民族服裝色彩可以與現代服裝結合，從而設計出獨特、個性化的服裝。

3、民族服裝造型元素在現代服裝設計教學中的應用

就當前現代服裝設計教學中，學生設計出來的服裝造型大同小異，千遍一律，沒有特色，所設計出來的服裝難以引起人們的注意。在這個經濟快速發展的社會里，經濟水平的提高促使人們生活方式以及審美要求的轉變，這種轉變也體現在了服裝上，尤其是在服裝的造型上，人們越來越追求個性化、時尚化。而民族服裝造型豐富多樣，如藏族服裝為肥腰、長袖、大襟長袍，袍袖寬敞，臂膀伸縮自如，天冷既可依起到防寒保暖的作用，天熱可以脫出一個臂膀，方便散熱，調節體溫。在現代服裝設計教學中，應當重視民族服裝造型的應用。要讓學生了解到民族服裝造型的特點，讓學生知道不同的民族有著不同的民族服裝造型，可利用多媒體，讓學生了解到更多的民族服裝造型，從而開拓學生的思路，不再局限于那種單一的服裝造型，從而激發學生的想象，讓學生在不斷的設計練習中培養各方面的能力。

4、民族服裝圖案元素在現代服裝設計教學中的應用

在民族服裝中，圖案最具代表性，它反映了民族獨有的特點，是一種特定的負號。對于這些民族圖案而言，它具有獨特性，通過這圖案可以讓我們了解到各民族的民族文化。在現代服裝設計教學中，利用計算機技術來培養學生的圖案應用意識，讓學生在計算機設計應用中不斷練習，從而培養學生的實際應用能力，同時也要加強學生圖案的繪畫能力，借助民族服裝的圖案，不斷培養學生的創新能力，從而實現民族服裝與現代服裝設計的融合，為我國現代社會培養出更專業、復合型的人才。

三、結語

綜上所述，民族服裝作為民族文化的重要組成部分，民族服裝中許多元素都可以在現代服裝中得到更好地應用。故此，在現代服裝設計教學中，要重視民族服裝的應用，要加強學生對民族服裝的認識與理解，讓學生了解到民族服裝中民族元素的應用方法可技巧，從而更好地培養學生的能力，讓民族服裝元素在現代服裝中得到更好地體現和應用。

作者:王玉婷 單位:廣東省河源市河源技師學院

第七篇：中職學校服裝設計與工藝專業人才培養探索

近年來，每年舉辦的全國中職學校職業技能大賽、服裝制版與工藝技能大賽，猶如中職教育的指揮棒，對中職服裝專業的人才培養模式、專業建設等產生了較大影響。通過我校連續幾年參加服裝專業技能大賽的實踐經驗以及在教育教學方面推行工學結合、校企合作、定崗實習的改革，對中職學校服裝設計與工藝專業人才培養模式進行了研究和探索。中職服裝設計與工藝專業必須要堅持育人為本，我校從解決突出問題入手，跟著產業結構調整升級而“走”，圍繞企業人才需要而“轉”，適應社會和市場需求而“變”。著力推進教育與產業、學校與企業、專業設置與職業崗位、課程教材與職業標準、教學過程與生產過程的深度對接，不斷增強中等職業學校服裝設計與工藝專業人才培養模式的針對性和實效性。在人才培養模式改革上進行的各個層面的探索及嘗試，在全國職業技能大賽中榮獲兩金五銀五銅的顯著成績，企業專家每學期在教學中對教師進行專業技能的培訓提升，每年企業積極投入資金冠名學校專業技能大比武展示會，通過校企合作委員會，學校與企業建立了穩定的、緊密的合作關系，并建立了穩定的服裝校外實訓基地及就業基地，學校在區域內享有良好的社會聲譽。

1“訂單培養”的模式探索

通過校企合作委員會，可以把訂單培養作為機構的重要工作內容，制定“訂單協議”。按照企業明確的崗位指向和特定的職業要求，成立冠名班，開展訂單培養。根據企業需求，調整教學計劃，確定企業需求的專門化方向。校企雙方共同構建了以“能力為本位”的適應企業需求的課程體系，形成校企聯合培養的雙元格局。

2建立“依托行業、對接產業、瞄準職業、服務就業”的專業建設機制模式探索

學校依托行業建立了專業建設組織機構，制定并不斷修改《專業建設論證制度》、《人才培養調研制度》等，由企業專家對接產業決定學校專業建設的滾動發展。目前學校根據企業用人需求，及時調整專業設置、教學計劃、技能標準、招生規模等內容，專業建設有效為學生就業服務。服裝設計與工藝專業作為省示范專業，根據專業的內涵，對接企業的需求，確定了高三年級綜合實習時細分為“服裝CAD”、“樣衣師”、“推板師”、“服裝陳列”等方向，綜合實習內容與企業工作崗位對接，從而使專業持續、穩定、健康地發展。

3建立“實時跟蹤、定期調研、崗位對接、同步跟進”的專業動態

調整機制的模式探索建立《專業建設動態調整制度》《專業建設指導委員會職責》，專業教師到企業兼職，定期對區域內典型行業企業進行一次深入調研，形成調研報告；及時調整人才培養方案和教學內容，使專業人才培養方案與教學內容始終與人才市場需求變化以及新理念、新技術或新標準保持同步。同時，學校根據市場經濟發展方式轉變及時調整專業內容，保證了學校專業建設的可持續發張，促進了學校的辦學規模發展與壯大。

4創新“三工三合”的人才培養模式的探索

服裝設計與工藝專業常年聘請行業企業專家全程參與人才培養全過程，積極推行工學結合人才培養模式，以職業活動為主線，有效實施產教結合、教學做合一，讓學生在職業活動及生產實踐中掌握知識、學會技能。在真實的工作情境中，形成校企共同參與的“三工三合”的人才培養模式，即：工學結合、校企結合，工學交替、廠校聯合，工學一體、產教融合的人才培養模式。

5構建并創新“四依據、五統一”課程體系的模式探索

“四依據”即依據社會對人才的需要、依據經濟技術發展的趨勢、依據本地的社會經濟發展現狀、依據本校的辦學實際調整課程設置；“五統一”即根據崗位能力所需知識點來確定課程模塊，崗位能力與課程模塊相統一；根據生產實際需要來重構教學內容，課程內容與生產實際相統一；將企業崗位技術要求引入課程實訓，校內實訓與企業工作相統一；把行業標準作為課程考核的依據，校內課程考核與崗位技能考核相統一；引進企業管理模式抓生產性實訓，學校管理與企業管理相統一。

6專家引領治教，創新實習實訓基地建設模式探索

學校制定了《學校引進能工巧匠制度》，建立企業專家工作室，聘請社會能工巧匠參與學校專業建設、教學指導、項目開發、技能培訓等，實現教學過程與生產過程對接。學校創建并完善服裝設計與工藝專業校內實訓基地，并充分利用行業、企業優良資源與多家單位建立了長期穩定的校外實訓基地，基本滿足學生綜合實訓教學需要。

7參與企業項目，拓展技術服務，建立企業培養師資技能渠道的模式探索

堅持利用服裝專業教育教學資源優勢，積極開展生產、咨詢、技術服務。發揮骨干專業優勢，為企業、社會提供技術服務。近年來，與沈陽日月新服裝有限公司、浙江貝克曼服裝集團等企業合作，為企業開發設計產品的思路提供技術服務。在產品項目開發制作過程中，服裝專業教師帶領技術能力較強的學生，積極參與生產實踐，到企業搞項目調研，為企業創造20多萬元的經濟效益，祝磊老師在遼寧省第三屆“蝶姿杯”泳裝設計中獲銀獎，其設計作品為興城市恒泰針織制衣有限責任公司直接批量生產，為企業創造經濟效益30萬元。同時面向社會招收下崗職工進行服裝短訓的技能培訓。通過實施產教結合，建立企業培養師資技能渠道。

8結束語

中職學校的服裝與工藝專業要積極參與中等職業教育綜合改革，不斷探索人才培養模式的有力途徑，多方整合教學資源，深化改革，推進校企合作、工學結合運行機制不斷完善，建立完善校企合作委員會及其運行機制和保障體系，調動行業、企業參與辦學的積極性，初步形成校企合作委員會下合作辦學的長效機制，使學校辦學活力和綜合競爭力明顯增強。在校企合作委員會及其運行機制下，主動適應沈陽地方產業發展戰略，堅持以服務為宗旨，以區域經濟建設為依托，以校企合作辦學為載體，增強學校的社會服務和輻射能力，在帶動區域中職教育發展方面，發揮更大的作用。積極實施技術開發與服務，主動與相關企業合作，專業教師和優秀學生參與企業技術開發，為社會提供技術服務，實現服務產業能力提升。不斷創新并完善專業建設調整機制，創新人才培養模式，實施“三工三合”人才培養模式，優化人才培養方案，全面提高學校人才培養質量，服務經濟社會發展需要，為產業發展提供強有力的人才支撐。

作者:于金芳 單位:沈陽市服裝藝術學校

第八篇：語文教學與服裝設計專業課例設計探討

語文教學與服裝設計專業許多學生對語文沒有一個正確的認識，覺得語文的學習可有可無。這種想法必定是錯誤的。語文可以在各個領域起到一定的作用，比如服裝行業。我們大多會感到詫異，認為語文與服裝設計完全不搭邊，它們是不可能有交集的。如果你這樣想就大錯特錯了，服裝設計與語文知識的關系是息息相關并且非常密切的。

一、語文與服裝設計專業課程的課例設計

1、對大自然的美進行闡述，將環保信念帶入每個人的心中

一些語文題材可以應用在服裝設計的理念當中，語文知識的學習也可以為學生的服裝設計帶來靈感。在對大自然美的體現中，我們可以將兩種看似完全不搭邊的知識相整合，形成不同課程間的統一課例設計。比如在學到《向沙漠進軍》這篇文章時，我們會想到兩個不同時期的對比。首先在我國封建社會時期，污染還沒有那么嚴重，人類破壞環境的武器還沒有如今這樣尖銳。但逐漸到了生產手段高超的現在，我們國家的樹木大多被砍伐，人類以其先進的科學技術手段對環境進行著急速的破壞。現如今我國的西北部已經成為了沙漠的重災區，我們一眼望去只能看到荒涼的土地、貧瘠的土壤以及那一眼望不到邊的“黃色”。那是沙漠的顏色，也是人類破壞環境導致的后果。我們從文章的描述中仿佛能聽到群沙在“咆哮”，那強烈的狂風肆意地拍打著我們的臉頰，似乎在向我們宣戰，在向我們炫耀人們賴以生存的環境注定會被他們侵占。學生們通過對這種環境的理解做出適合當前環境發展主題的服裝設計，做到語文發展與服裝設計同步是我們的最終目的。所以同學們在對服裝設計的思考中將沙漠的元素融入其中。首先，學生們的服裝以“沙漠黃”作為整體色調，顏色的主趨勢多采用冷色調，在視覺上給人一種震撼的體現。其次，服裝的材質應該選擇一些在視覺上具有粗糙感的麻布，這也是沙漠帶給我們的整體感覺，是狂野，是肆虐。最后服裝的整體線條我們應該進行拼接，使服裝變得更貼近自然也更契合主題。我們還可以讓模特帶上具有羽毛元素的帽子，圖案用豹紋點綴，這樣的設計方式也會在很大的程度上體現沙漠對人類環境的危害，它就像是一只在隨時準備著的小豹子，時刻等待著時機將人類吞沒。我們通過正面突出的形式來設計這次主題，一方面闡述了環保的理念，另一方面也將語文與服裝課程進行了恰當的結合。

2、體現民族韻味，傳遞民族理念

我們在語文課的學習中學過《紅樓夢》的一些經典片段，其中《林黛玉進賈府》極具代表性的一個場景。作者對“鳳姐”的出場進行了詳細描述，主要是對其著裝方面進行深刻的描寫。曹雪芹是這樣闡述的：她頭戴金絲八寶簪，身上穿著百蝶窄裉襖，下著散花翡翠裙，一雙丹鳳眼，兩雙柳葉眉。作者對人物著裝的刻畫反映了我國古代的藝術形式與服裝審美。教師可以根據這篇課文讓學生們設計出與此文章相契合的服裝。而學生們的主要設計靈感也來源于此，他們想到了中國古代的唐裝，與鳳姐的服裝相得益彰，都是具有“中國色彩”的服裝設計。學生們將服裝如此設計：里面是杭州有名的真絲手工制品，親手勾勒出中國女子的完美線條。而顏色主要使用鮮亮的色調來表現。“紅”往往是最能體現我國“喜慶”的文化特征。我們可以用“紅色”作為主色調，而其他區域根據合理的原則選擇一些能夠突出其特征的暖色調。但是在顏色選擇上我們要注意不能使用過多鮮艷的顏色，這樣會使整體的服裝顯得雜亂且缺少美感。再說外套，我們要用花團緊簇的方式來表達我們多民族文化的發展內涵，而在扣子上我們也要做一些相應的處理，一般學生使用盤扣的設計是最合適不過了。這樣一來服裝的整體形勢便得以顯現。由此可見，一方面語文課文的閱讀為學生設計服裝帶來了靈感，另一方面也讓我們追憶起了中華民族悠久的文化歷程。這不僅是課程與課程之間的結合，更是文化與文化之間的呼應。

二、語文與服裝設計專業課程相結合的必要性

在我們許多人眼中，語文與服裝的聯系是不存在的，語文只是一種語言，算不上是一種技能，這種思想在我們大多數人心中縈繞。但是我相信大家通過對本文的閱讀一定會轉變心中的這種想法。我們由此了解到，語文并不只是中華民族本文化的傳達形式，不只是人們溝通交流的重要工具，它在我們的生活中處處都有體現，就連我們每天所穿的服裝都有著語文的影子。而服裝也并不是單純的一個物件，它體現了文化傳達的內涵，傳達的是我們在生活中的點點滴滴，是另一種方式的線條美。服裝設計的存在為我們的世界增添了許多色彩，為枯燥的生活迎進了一抹光亮。所以我們要堅持語文課文在服裝設計中的應用，將二者相融合，促進其共同發展。

三、結論

當今社會不斷變革，學生們也應當加快學習思想的轉變。通過這篇文章的分析研究，我希望可以讓更多人意識到語文與服裝專業課程是交叉發展的，它們互相影響，互相促進。學生也要學會發現不同知識之間的聯系，形成統一發展的知識體系，增強我們的學習能力。

作者:陳瑩 單位:汕頭市紡織服裝職業技術學校