廣告設計攝影教學

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如今，廣告攝影因其自身的真實、準確再現畫面的特征和獨特的藝術表現魅力，已經成功被運用于大大小小各種廣告媒介，成為廣告宣傳中必不可缺少的重要手段。廣告攝影為廣告設計訓練了學生的創意思維和審美思維，又為廣告制作提供了大量真實準確的圖片素材。廣告攝影教學不僅僅局限于要教會學生怎么拍照片這么簡單，更重要的是在如何組織、創作畫面中培養學生的發現力和審美思維、創新思維，這就給廣告攝影教學提出了相當高的要求。

一、高職院校廣告設計與制作專業中廣告攝影教學的一些問題

在廣告設計與制作專業開設廣告攝影課程，一方面要普及攝影的基礎知識，比如讓學生認識并會使用攝影器材、照明設備，熟悉各種照明光源的光質特點和控制方法，掌握攝影構圖、色調的把握和調配、點線面的組合、黑白灰的對比等基本攝影：哩論知識和技巧；另一方面要以廣告攝影為工具，訓練學生的審美思維、創新思維以及對客觀世界的洞察能力、提煉主題的敏銳意識。在教學實踐中，筆者發現高職院校，。乙告設計與制作專業廣告攝影教學存在以下幾個方面的問題。

(一)高職生專業素質不強

高職生源的專業素質因近年來招生擴大而沒辦法保證，在教學中，教師教一學生學一，學生創新意識較差，主要體現在主題作業的題材單一、內容單調，模仿痕跡中，缺少特點、亮點。

(二)教學內容偏重技術性

攝影既是一門技術也是一門藝術，而高職院校以“就業為導向”，注重培養技能型人才，廣告攝影教學更偏重技性忽略了藝術性，一般的教學大綱、教學計劃和教材內容主要以掌握攝影的基本理論和拍攝技巧，為，告設計與制作拍攝素材當成主要教學目的，忽略了對學生審美意識、創新精神和人文精神的培養，造成學生作品表現手法單一，缺乏新意、靈性和人文關懷。對于消費者來講，廣告攝影既是感知某種商品或商業活動的開始，又是一種審美過程。對于商家來說，廣告攝影則是針對特定受眾的審美情趣、喜好和需求，設計制作用于網絡、戶外、報刊和雜志等媒體，以商業廣告宣傳為目的攝影創作活動。所以，無論對于消費者還是商家，廣告圖片的技術性和藝術性同樣重要，只有符合消費者的審美情趣，這則廣告才能引起消費者消費的欲望，達到商家推銷的目的。

(三)教學內容略顯陳舊

教學內容仍以傳統攝影技術為主要教學內容。隨：蕾數碼技術的發展，教學內容應適當調整，符合技術發展特征的同時這要滿足廣告設計與制作的需要。

(四)教學模式過于單一

傳統的教學模式“理論、實踐、講評作業”三部曲僅僅能夠把學生的某個單元的“攝影技能”訓練好，缺少對知識的整體連貫性，同時忽略了對其它能力的開發和培養。廣告攝影是一門綜合學科，不僅要掌握攝影基本技能，還要具備前期的策劃能力、后期的制作能力、團隊協作能力等。一個學生曾和筆者說起，畢業后他和另一個學校的學生～起進入一家廣告公司工作，一年后，這個學生可以獨當一面擔任產品攝影師，那個學生仍然是一個攝影助理。這是由于第一個學生對整體知識掌握全面、具有其他能力。針對在實踐教學中反應出來的問題，我們對廣告攝影教學內容和方式進行了認真的研究和調整。

二、高職院校廣告設計與制作專業中廣告攝影教學的改革措施

(一)在濃厚的藝術氛圍中培養學生的創新思維、審美觀

針對高職學生專業素質不強、創新意識不夠，教師可以在組織教學過程中，將審美觀、創新意識的培養融入到每一個教學環節，營造出課堂教學的藝術氛圍，這種潤物細無聲的教學方法大大勝于一、兩節課的重點強化。在實際教學中，教師可以根據教學內容，精心挑選不同時期、不同國家、不同題材、表現手法優秀攝影作品，通過構圖、色彩、對比、光影等要素的比較、評析，讓學生感受攝影藝術的魅力。此外，還可以通過組織學生欣賞電影、觀看影展畫展、參加攝影比賽等形式，讓學生在欣賞美、感受藝術的同時，領略不同的創作手法、表現形式，在無形中培養其創新意識、提高其藝術修養和審美能力。這種視覺藝術熏陶，也為廣告攝影的拍攝乃至其他藝術實踐創作打好堅實的基礎。

(二)改進攝影教學內容，技術和藝術并重

攝影具有技術性和藝術性二重屬性，每一張優秀的攝影作品都是技術和藝術的結晶，所以在教學中無論是偏重技術性還是偏重藝術性都不合適。技術手段告訴了我們攝影能做什么，要靠技術訓練來獲得，藝術手段則決定了我們要說什么和說的方式，要通過攝影直覺訓練的方法來掌握。在廣告攝影教學中我們不僅僅要教會學生照相機的基本原理和使用方法、曝光的技巧、攝影構圖及技法、廣告攝影的拍攝技巧等等，還要注重強調在創作作品中究竟要表達什么，如何通過鏡頭體現主題、采用哪種技術形式去表達創意、如何在作品中體現個人思想觀念等等。創意者的情感設計與受眾的情感需求之間有著重要的相互作用關系，只有傳情達意的廣告創意才能產生強大的感性引力，打動消費者的心，從而激發消費者的購買欲望，獲得更大的經濟和社會效益。千篇一律的廣告圖片不會吸引觀眾的眼球，只有具有創意、與眾不同、充滿情感的廣告圖片才能脫穎而出，吸引消費者的眼球，與消費者達成共識，然而這些不僅僅與攝影技術的掌握有關，更與個人的藝術修養、創作靈感、情感體驗有關，只有將廣告攝影的技術性和藝術性結合起來，學生才能更好地運用攝影這門視覺語言表達自己的思想感情和藝術觀點。

(三)教學內容要適應數字時代的特點

隨著數碼科技的飛速發展，數碼攝影深深影響了廣告攝影的發展，使廣‘告攝影更豐富、更快捷，因此根據時展的需要適當調整教學內容是迫在眉睫的事情。只有把握學科的前沿動態，．傳授給學生新穎的內容，才能培養出優秀的廣告人才。在廣告教學改革中，可以對』告攝影內容作以下幾方面的調整：

1．傳統攝影理論與數碼攝影技術有機結合。比如把傳統膠片與解數碼相機的“CCD”比較講解，雖然CCD在成像質量上比不上傳統膠片，但是在色彩寬容度等方面要大于傳統膠片。這樣既可以使學生在理解、區分二者在操作、結構、成像原理等方面知識，了解照相機的演變過程還可以使學生根據拍攝意圖選擇相機。

2．刪除暗房沖印技術，增加數字圖像后期處理技術。熟悉一些專業圖像處理軟件，不僅僅可以調整數字圖片的色彩、色調、飽和度等信息，而且對廣告圖片的創意制作具有實戰意義。

(四)廣告攝影教學模式的改革

傳統的“教師講授、學生實踐、點評作業”教學方法雖然能夠滿足教授學生的拍攝技巧，但僅僅局限于某個單元的拍攝訓練，對知識結構沒有整體性。高職院校廣告設計與制作專業開設《廣告攝影技術》，可以根據高職生特點，按照廣告攝影制作的工作過程和工作情境組織課程，讓學生在完全真實(或模擬)工作情境中，通過學生間的團隊合作，制定計劃、工作分配、角色扮演開展教學活動。在實際教學中，把學生分成若干小組，教師扮演“客戶”，針對不同小組學生的特點分配工作任務，小組成員和“客戶”充分溝通后制定拍攝計劃、繪制草圖，進行產品拍攝和產品創意制作。在整個過程中，教師根據實際拍攝情況對學生進行指導。在前期溝通時，既要提出“工作要求”，又要聽取學生對產品特點的分析和整體藝術創意，可以適當的對“工作小組”進行引導。在巾期拍攝時可以針對“工作小組”遇到的技術問題進行實踐指導。在整個工作完成后，通過小組自評、小組互評、教師點評的方式對整個上作過程和最后廣告圖片進行分析點評。

三、結論

面對數碼攝影藝術的普及，根據高職院校學生的特點和廣告設計與制作專業發展需要，廣告攝影課程教學內容和方法也要適當調整，滿足高職院校J‘告設計與制作專業人才培養的需要。