剖析田中一光之設計靈感

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1930年田中一光出生于日本奈良，自幼便是電影迷，還自己制作過電影海報，這些興趣愛好為其日后在平面設計上的發展奠定了堅實的基礎。十六歲考上了京都市立美術?？茖W校。1955年田中一光被推舉為日本宣傳美術會成員。在其早期的設計生涯中，由于過度模仿早川良雄，其前期的作品常常落選并較為平庸。但從1963年田中一光成立了設計工作室后，開始獨立創作自己的設計之路。曾在海洋文化“博覽會”、“日本之歷史”大型博覽會中負責整體設計，日本Seibu藝術博物館、洛杉磯文化交流中心等地舉辦過個展，獲得過華沙國際海報雙年展銀獎、東京廣告聯盟優秀獎。1980年田中一光提出以“最適合的形態展現產品本質”成為無印良品設計的指導思想，為此田中一光被稱為無印良品之父。田中一光作為日本平面設計協會、國際平面設計協會(AGI)成員，是卓有建樹日本平面設計師之代表，對戰后曰本平面設計的發展貢獻巨大，在世界平面設計界中，占有相當重要的地位。他把現代設計觀念和傳統日本藝術相融合，其作品中帶有鮮明的個性特征：簡明、樸素、優雅、純凈、富有平面構成的表現主義色彩，設計語言精練簡潔、意境清新明確、形式優雅婉約，把東西方傳統美學觀念與文化特征集與一身，并保持自身獨立的東方文化氣韻，有獨到的見解思路和藝術表現手法，其獨特造型語言的運用，以及設計中鮮明的個性表現，在日本乃至全球設計界掀起了一場對傳統文化精髓的再創造運動。后人對其評價為：他開創了日本平面設計的一個時代，是他讓世界知道日本的現代設計。

一、設計之形態語義

田中一光對平面設計語言的運用有著與眾不同的視角，除了對日本傳統的字體和符號有著深刻的研究，還努力運用現代方式將它們在設計作品中重塑，在設計中他強調對平面形態和空間形態的創造，作品傳達出高度的秩序感和嚴謹感，平面設計符號化的獨特魅力在他的設計中體現的淋漓盡致，雖然田中一光較為推崇西方的平面設計風格，但他一直保持著鮮明的民族性，尊重日本美學傳統，重視自然、簡潔、樸素，而對西方設計中的嚴謹、秩序感也吸收借用。他的作品是強烈的民族性和典型的國際風格的雙重疊加。

田中一光的平面設計在創作中特別注重對視覺元素的表意化處理，如我們耳熟能詳的平面設計作品《日本舞蹈》是以臉作為表現對象，畫面如同包豪斯平面構成以方塊等分，用規整的幾何等分形狀來破解整個構圖，在一般意義上這種構圖是理性的、機械的、僵硬的、毫無生動趣味的，但田中一光在處理形態時，添加了兩個半圓并同時向內側傾斜的代表眼睛的形態，這一形式上的微微變動立即營造了人物的生動表情，從而造就了默默微笑的動態造型。而嘴的造型則更為傳神，嘴唇由兩個圓形表現，上下大小兩個圓稍微一錯就組成了嘴，相互重疊的嘴的造型不僅與眼部的表情相統一，而且營造出一種整體風格上的統一，如同“格式塔”理論所言“整體大于部分之和”。這張海報的造型處理方法也是東西文化碰撞的結果，從人物的表先手法上具有明顯的日本浮世繪版畫的遺風，而其中又以包豪斯平面構成作為設計語言，不同門類藝術表現形式的互相借鑒與融合造就了作品的獨特的設計美學。

《銀座劇院海報》的造型表現運用規整的幾何形態來表現銀座劇院內涵，由幾何形態所構成的戲劇面具形象熱烈、神秘、激進、現代、視覺沖擊力強表意豐富，這些與劇院要傳達給受眾的本質內涵不謀而合，配以現代風格的色塊，設計出緊貼時代脈搏的日本民俗文化海報，規整的幾何形態也是田中一光海設計的重要特征之一，他對于幾何形態進行著重研究并以此作為海報設計的構成基礎，由此為其平面設計帶來了高度的秩序感和嚴謹性。幾何造型不僅僅是簡單的、毫無頭緒的形的添加而是基于設計構圖以大小相同的方格為基礎的模數設計，我們可以發現田中一光的設計作品中大量運用這種規整的幾何形態，一方面他是受到傳統日本建筑中以某個基本單位作為設計發展的數量化單元的模數系統的影響；另一方面，田中一光對包豪斯的平面構成及標準化的設計風格也很感興趣；還有，大和民族特有的秩序感、干凈、簡潔、嚴謹的民族性不無關系。

二、設計之禪意

通覽田中一光的設計作品，感受最強烈的是大和民族崇尚單純簡潔的藝術氣質，沒有那種繁瑣的裝飾，從而更具有一種原始的生命力，樸質清澈，那種貌似不經意的隨性，那種去掉繁文縟節裝飾的質樸，在田中一光的作品中隨處可見。如要追尋這種民族氣質來源何方，就不能不提到“禪”的思想，“禪”原本為佛家思想的一個修煉門派，13世紀道元“禪”的思想傳入東瀛也就是現在的日本，隨著世代的發展與延續，日本的“禪”的思想已逐漸融入平常人的日常生活之中，并且逐步轉變為普通人的一種生活美學，“禪”在日本生根發芽發展壯大，是因為“禪”所提倡的自然觀與日本本土的神道教義相吻合，對自然崇拜，加上長久以來日本民族性里所保持的儉樸生活方式，都與禪的審美趣味一拍即合，日本設計更是與禪宗美學交相呼應，將“禪”的思想與現代設計相互融合，并將其整體意識升華，以此尋求形式上的創興與突破，進而使作品充滿了“優雅、樸素”的精神內涵。田中一光的設計作品把東方文化融入現代設計之中簡潔單純，他喜愛不完整性與開放性的美學特征以及東方文化所特有的虛實變換的意境美。這與“禪”的虛空思想不謀而合，田中一光在其平面設計創作中堅持簡約明快的風格，推崇素色，排斥俗艷，講究簡單、古樸、風雅與留白。過度的修飾這被認為是淺薄和缺乏幽雅的象征。其為無印良品設計所提出的“最適合的形態展現產品本質”指導思想深刻的體現了其設計中鮮明的“禪”意，無印良品其本意是“沒有商標的優質設計”。極力淡化品牌意識，倡導節儉、自然、樸素的生活方式。無印良品是極簡設計的代表。它拿掉了產品上的一切標志，省去繁文縟節的設計，去除了一切不必要的加工和顏色，簡單到只剩下材質和功能本身。它的極簡主義設計思想如同“虛無”的概念是體現“禪”意的典型代表。無印良品的設計沒有標志甚至商品信息都一并省去，呈現出一個看似空無一物，卻能容納百川的物態。無印良品雖不強調品牌但對產品的材質與質地十分注重。其的審美意識具有深刻的日本特征，而“禪”也是日本設計藝術所追求的一種最高境界。

總結

中國平面設計已然步入了歷史發展的新契機，如何開拓發展是我們所要面對的重中之重，我們需從日本設計美學上得到借鑒，對傳統文化思想的吸收，設計美學上取長補短，東西設計思潮的融會貫通，設計的民族性體現等都是值得中國設計師思考和慢慢評鑒之問題，田中一光先生的設計美學思想為我們帶來了更多的啟發與探究。在吸收西方設計思潮的同時，我們能否融匯東西，發掘名族文化之精髓。換而言之，我們缺少了一種將民族文化堅持到底的信念，甚至是一種維護自己民族特色的精神。