平面設計中的美學應用

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摘要:本文首先解釋了平面設計與美學的含義，以及兩者之間的關系和平面設計的四大基本原則。接著介紹了平面設計的三大元素，對每個元素的特點、分類以及重要性和意義進行了詳細的闡述。最后從平面設計的藝術(shù)性和實用性兩大方面著手，講解了古代的美學觀念對現(xiàn)代設計的影響，并且提出了實用性是設計最終目的的觀點，全面介紹了平面設計中美學運用的理念和原則。

關鍵詞:平面設計;美學;實用性

當前平面設計已經(jīng)成為一種穩(wěn)定的職業(yè)崗位。隨著商品時代的發(fā)展和藝術(shù)設計的大眾化，平面設計在人們的生產(chǎn)生活中已經(jīng)十分普遍，隨處可見。提高平面設計的美學性，將實用性與藝術(shù)性完美融合，是當下設計中的重中之重。只有美化平面設計，才能達到宣傳的目的和力度，而且能夠為大眾營造出藝術(shù)性的生活和消費氛圍。

一、平面設計與美學的概念

首先，平面設計就是二維空間設計，利用圖形、色彩、文字的三大元素進行設計組合，反映在平面上，體現(xiàn)出它的美學效應和實用價值。平面設計在現(xiàn)代已經(jīng)十分流行，包括pop廣告設計、報紙雜志設計、書籍封面設計、宣傳海報和宣傳單設計等類型。平面設計有四大基本特征:相關、對齊、重復、對比。相關是指將相似的元素組成一個視覺單位，使整個平面結(jié)構(gòu)清晰，避免分散帶來混亂的感覺。對齊是指將各元素按照一定的秩序排列，使元素間產(chǎn)生一種視覺的聯(lián)系，形成清晰、巧妙的外觀。重復是指字體、顏色、形狀等元素在一定情況下要相同或者相似，例如字形一致或者顏色同系等。避免造成眼花繚亂的感覺。對比是為了突出某些特點或主題。其次，對于美學的概念而言，美學是哲學的范疇，也是藝術(shù)的范疇。因此，美學與哲學思辨和藝術(shù)表現(xiàn)息息相關。平面設計就是美學的運用，平面設計需要講究思想，也必須講究藝術(shù)，二者缺一不可，又相互滲透。

二、平面設計的構(gòu)成要素

(一)圖形運用

圖形能夠最直接地進入大眾的視野，它有文字所不具備的吸引特質(zhì)。同時它也是意境的載體，能夠生動形象地反映平面設計所要表達的思想和意思。它是平面設計最不可或缺的元素，平面設計可以沒有文字，但是必須有圖形才能抓住大眾的眼球。圖形的設計和排列主要依靠設計者的靈感和技巧，一個出色的圖形，不僅圍繞某一個主題，更主要的是能夠抽象、生動而且極具創(chuàng)意地表現(xiàn)思想和吸引大眾。

(二)文字

中國的文字是表意文字，分會意類、形聲類、指事類等。依據(jù)造字的方法，部分文字以圖形的變體存在。例如，月和陽就是從圖畫演變而來的。平面設計中的文字能夠直接地表達設計的宗旨，與圖形一起幫助讀者準確地把握設計的意圖，避免認識的誤讀。當前平面設計中文字呈現(xiàn)的形式多種多樣。從今古分類，有繁體、簡體;以文體分類，有宋體、楷體、隸體等;從形狀出發(fā)，有斜體、波浪形等等。從文字的國別看，又有英文和韓文等;所以當前的設計素材豐富多彩，設計風格和樣式自然也千變?nèi)f化。文字形式和排列的選擇要與其他元素和諧搭配，使之能夠提高整體的設計效果。

(三)色彩

色彩有色相、顏色、明暗之分。中國古代的畫作，主要強調(diào)明暗和色相。現(xiàn)在的設計中多了各種色彩的調(diào)和與搭配，而色彩的調(diào)和與搭配是學習藝術(shù)必須掌握的基本技巧。它是圖形的載體，也能夠刺激大眾的心理產(chǎn)生相應的情緒。色彩有暖色調(diào)和冷色調(diào)之分，每一種色彩都有不同的寓意。心理學家在分析人的性格時，就將每種性格對應不同的顏色，例如紅色表示熱情、灰色表示陰郁等。明暗之分是為了達到凸顯和強調(diào)的目的，而且這種效果更能夠引起人們的審美趣味，使之回味無窮。

三、平面設計中的美學運用

(一)平面設計的演變

我國古代還沒有平面設計的概念，主要是平面藝術(shù)的發(fā)展，體現(xiàn)在字畫和一些以石壁、青銅瓷器為載體的圖案上。我國的平面設計最早為圖騰設計，如龍的刻畫和其他鬼神的面貌。后來，隨著儒釋道的傳播，平面設計的思想和內(nèi)涵開始極大地豐富。儒釋道作為統(tǒng)治人們思想的思想體系，自然影響著平面設計。儒學中的仁義禮智信成了主要的內(nèi)容，例如孔子的形象設計就是這一思想體系的抽象反映。在獨尊儒術(shù)的年代，儒學思想幾乎籠罩了所有的設計和藝術(shù)觀念。道家以尊重自然、淡然處世為核心觀念，對我國文人的藝術(shù)創(chuàng)作有著極大的影響，比如古代的山水畫作無處不體現(xiàn)著道家的有無、虛空、淡然的思想。中國古代山水派系的作品區(qū)別于歐洲的寫實主義，更加強調(diào)抽象、寫意、留白、簡潔等創(chuàng)作理念。佛家思想中的四大皆空、五蘊皆非的觀念衍生出了平面藝術(shù)的傳神理念。金剛經(jīng)中說一切有為法，都為夢幻泡影，如露亦如電。佛理告示人類無常的道理也影響著創(chuàng)作者的思想。受佛理影響，佛像畫大都注意刻畫生態(tài)，注重線條隨性流暢，忽視細節(jié)刻畫。清朝末期和民國時期，平面設計才蔚然成風。主要是經(jīng)濟發(fā)展和資本主義經(jīng)濟刺激的結(jié)果。商業(yè)大肆發(fā)展，各種產(chǎn)品宣傳、報紙刊物大量涌現(xiàn)，平面設計應運而生成為一項職業(yè)。現(xiàn)代的平面設計加之清朝后期和民國時期的作品，更多的和實用美學發(fā)生了聯(lián)系，從濃厚的古代藝術(shù)設計中脫離了出來。

(二)古代美學理念對平面設計的影響

古代的許多藝術(shù)概念和美學觀念在當下被重新開掘出來，甚至被奉為圭皋，發(fā)展成了一種設計思維。在古代的儒釋道思想的影響下，我國的藝術(shù)設計提煉出了寫意、留白、水墨藝術(shù)、傳神等美學設計理念。寫意主要為戶外作畫，描繪自然風物。它的出現(xiàn)主要來自對自然的崇拜和欣賞，對自我的虛空和渺小的觀念。古人崇拜自然美，在作品中大都表現(xiàn)的是自然的隨意縹緲、虛空清凈的特征。現(xiàn)代的平面設計也有從人物向自然靠近的趨向，主要迎合了人們渴望自然與隨性，消除壓力和疲憊的思想。留白是當下十分時尚的設計理念。我國從脫離古代藝術(shù)理念，學習西方的平面設計，逐漸迷途知返，開始挖掘古代美學思想，發(fā)現(xiàn)了留白的神韻和價值。例如，古代的八大山人的作品，凸顯了留白的效果和藝術(shù)。不僅簡化了創(chuàng)作的復雜性，而且造成了此時無形勝有形的特色。留白不僅可以達到凸顯中心面貌和神態(tài)的特點，而且還給人們留下了想象的空間，極大地增加了欣賞的趣聞性。在我國的山水畫作中，留白的往往是水域，勾勒的只是山石樹木的深茂，大片的留白也很好地迎合了藝術(shù)家想要營造的虛空感覺。水墨文化是我國特有的藝術(shù)產(chǎn)物，整個平面呈現(xiàn)的是黑白兩色、文字圖畫，沒有紛繁多樣的色彩，造成平淡、深刻、虛實的感覺。在當下的平面設計中應用也十分普遍。我國的水墨文化主要表達的是一種意蘊和境界，具有簡潔優(yōu)美的特點。現(xiàn)代的平面設計中可以利用水墨特色體現(xiàn)出某種產(chǎn)品或宣傳對象古香古色的感覺，也可以運用水墨文化中簡潔虛空的特點作為設計理念。傳神刻畫與西方的寫實主義截然相反。主要為了抽象生動地凝練出宣傳對象的特色，拋開無關緊要的物象干擾。但是隨著當下攝影藝術(shù)的發(fā)展，圖片成了一種新的寫實代表，很多平面設計習慣性地而且廣泛地運用攝影圖片作為素材，這樣省去了創(chuàng)作和手工創(chuàng)作的麻煩。但是傳神作為一種突出特點的手法，依然在設計中占有一席之地。尤其在表現(xiàn)匠心精神和古代情懷時運用得更為廣泛。當下有些作家運用傳神畫法利用粗略的線條勾勒人文，在中外的藝術(shù)中取得了很大的成績。這說明，傳神畫法依然能夠吸引人們的審美趣味。

(三)現(xiàn)代平面設計中的實用美學

現(xiàn)代的平面設計不同于藝術(shù)之處，就在于它的實用價值。平面設計強調(diào)的是藝術(shù)與實用的結(jié)合。在當下商品經(jīng)濟的發(fā)展中，急切需要運用平面設計達到宣傳和吸引的效果，這也是平面設計的目的所在。當下，單純的平面藝術(shù)不符合商家的經(jīng)濟原則，只體現(xiàn)實用性和功利性，會引起人們的漠視和反感。如何將兩者完美糅合與體現(xiàn)，考驗著設計師的思想體系和靈感來源。首先設計師需要積極地學習現(xiàn)有的設計風格和設計理念，才能豐富自己的設計風格，為創(chuàng)作擴大靈感來源的渠道。其次，設計者需要學習和了解商品的特性、現(xiàn)代的銷售方式和消費觀念，準確地把握宣傳對象的實用性，利用銷售技巧和宣傳技巧達到平面設計的實際目的。平面設計的最終目的是為了引起人們注意，達到宣傳目的或者刺激消費者購買欲望。美學的運用是一種手段，實用性則是最終的目的。如何將功利性借助美學的包裝達到目標，設計者需要均衡考慮，統(tǒng)籌規(guī)劃。然后，文字是直接的宣傳語，圖片是直觀的宣傳畫，色彩為美學服務同時刺激看眾的心理。那么，三大元素都是實用和美學的雙重體現(xiàn)。在文字上既要直接或間接地包含產(chǎn)品的對象、名稱或者特征，又要有趣味性。比如:“飄柔，就是這么自信。”體現(xiàn)了趣味性，又點明了商品名稱和使用效果。“舒膚佳，愛心媽媽。”體現(xiàn)了商品使人感到溫暖的特點，也直接說明了宣傳對象。圖片不僅要美觀，還要圍繞商品特點和思想中心進行素材選取與設計。圖片主要用來宣傳產(chǎn)品的特點和使用成效。例如化妝品平面廣告主要選擇肌膚年輕、靚麗的女性作為模特。德芙巧克力的包裝則以絲帶為圖形表現(xiàn)它口感絲滑的特點。色彩的選擇除了美觀和協(xié)調(diào)之外，還要能夠烘托宣傳對象的特點或者挑起看眾的購買興趣。比如在拒絕的平面宣傳上，色彩主要為灰色或黑色，使人感到所帶來的陰沉和灰暗的感覺。比如新年賀卡或者日歷的設計則主要以紅色作為主色，使人們產(chǎn)生熱情和興奮的感覺。

(四)平面設計的美學原則

平面設計要講究整體協(xié)調(diào)性、藝術(shù)性、實用性、獨創(chuàng)性。藝術(shù)性和實用性是兩大統(tǒng)一對立的關系，在相對影響又相互協(xié)調(diào)的基礎上達到和諧。整體協(xié)調(diào)性是不管哪種設計元素都要根據(jù)整體的思想和中心表述進行協(xié)調(diào)，不可各立陣營，削弱整體的表現(xiàn)力。獨創(chuàng)性是平面設計的準則，千篇一律、照搬照抄的設計不僅不能產(chǎn)生差異化的效果，而且會造成受眾對宣傳對象的輕視和厭惡。平面設計講究的就是設計，是每個設計師依據(jù)設計要求進行區(qū)別性的思維創(chuàng)作結(jié)果。獨創(chuàng)性才能體現(xiàn)創(chuàng)新性，才能引起看眾的興趣。

四、結(jié)語

當下的平面設計正在從實用性為主到藝術(shù)性為主，從直接粗暴向含蓄包容轉(zhuǎn)變。這是藝術(shù)性和宣傳性不斷摩擦產(chǎn)生的積極效果。以往的平面設計有些成了人們的收藏品，現(xiàn)在的平面設計也正在向藝術(shù)性和觀賞性的方向發(fā)展。繼承傳統(tǒng)的美學觀念，學習當下的設計理念，才能獲得充足的設計靈感。

作者:李兆昕 單位:遼寧對外經(jīng)貿(mào)學院

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