傳統文字在服裝設計的運用

導語：傳統文字在服裝設計的運用一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：為了在服裝結構設計手法上能有所創新，并能結合宣揚中國傳統文化。文章通過文字“鳥、琴”作為設計靈感元素，從文字的筆畫結構切入，通過解構、重組、層次等多種方法，來重新組合成新的結構，并從這些新結構出發，來延伸出服裝的內部結構，打破服裝原有的基本內部結構。最終運用在該系列服裝上，達到全新的視覺效果。該設計手法可為服裝結構設計上提供借鑒。

關鍵詞：中國傳統文字;結構;創新;傳承

文字作為語言的書面表達符號，是變化萬千的，每個文明都有自身的文字，通過這些文字我們后人能明白古時的知識和技能，不僅如此，同一個文明在不同的時代所用的文字都是不一樣的，可以說是文明創造了文字，而文字也可說是這些文明的一種傳承。我們從大量遺世的甲骨文和金文中，可以看出文字起源于具象事物模仿。隨著時間的推移，開始朝向音素方向發展之后，形成以少數表音字母組合成語言——表音文字系統。但由于中國文化的獨特性只有漢字朝形聲文字方向發展，使漢字成為迄今為止世界上唯一仍在使用的象形文字。直到今天，我們仍可以清晰地看到文字的象形雛形。即使文字經歷了這幾千年歷史長河的演變，但我們依然能看出文字雛形來源于最早時期人們對圖騰的崇拜。經過漫長的歷史發展，出現了最早的象形符號文字——甲骨文，從后來的金文到大篆小篆，再到隸草，最后發展到行楷階段，都融入了古人所在時代的社會人生觀和價值觀，這些文字線條痩勁有力，曲直方圓結合，形成中華民族獨特的審美標準。

一、中國元素在國際品牌服裝中的運用分析

在設計之前我們必須得對如今的社會市場有一定的了解，近期年間，由于受到全球經濟危機的影響，中國服裝的外貿出口率急劇降低，服裝行業的發展受到了嚴重沖擊，服裝設計師開始尋找一些新的突破口，使其所在企業的品牌服裝在這低迷的環境中能夠通過多種元素的加入，保持該品牌一貫風格的同時又散發新的亮點。以此來穩住顧客對其服裝的好奇心及購買欲。在這種大的經濟發展氛圍中，設計師們開始把眼光投放到全世界范圍來搜尋靈感，同時伴隨著中國綜合能力的提高，越來越多的國際服裝品牌設計師看到了中國市場的發展潛力，為了迎合中國市場的需求，中國元素也變得熾手可熱起來，現在各大服裝品牌的秀場上，中國元素開始頻繁出現在大師們的作品中。GUGGI2017年春夏高級成衣秀上出現的運用中國龍圖案的服裝；GIORGIOARMANI在2015年春夏高級定制時裝秀上以竹子為靈感設計的一系列服裝。如圖1可見，中國元素正在日漸國際化，但西方的設計師所運用的中國元素往往只是停留在表面，只是把它當成一個隨意組合拆分的部件，并不能通過這些元素看到中國傳統文化的內涵，那么這對于中國設計師來說無疑是有先天優勢的，我們從幼兒時期就開始接觸中國的傳統文化，在對這些文化內在含義的理解上來說會更加透徹。

二、中國文字元素在服裝設計中的運用現狀

目前，中國元素已成為服裝設計師熱門的素材，但是專門針對“中國文字在服裝設計中的運用與創新”的研究設計相對較少，大部分文章中提到中國傳統元素往往是中國傳統圖案、傳統建筑、傳統民族元素等在服裝設計中的運用與創新，卻對承載中國傳統文化精髓的中國漢字藝術提及較少，其次，在一些設計作品中中國元素的融合，主要體現在平面設計、裝飾設計、建筑設計等領域，而在服裝設計方面中國元素的運用相對來說還不是那么完善，設計師們也在不斷進行嘗試，就目前為止，中國文字元素在服裝設計中的運用方法大致如下。中國文字元素時常是作為傳統圖案中的一種來設計運用的，中國傳統圖案可說是浩如煙海，每個時期每個朝代都有其各自特點的圖案，種類繁多形式多樣，包括文字符號圖案、祥禽瑞獸圖案、花卉果木圖案、人物故事圖案等多種題材。每一種圖案都向后代展示著古人的文化涵養。設計師在運用這些傳統圖案時，常用的方式是不改變傳統圖案的主體，提取部分圖案后直接印染到現代的服裝上，讓服裝在視覺上產生中西文化對撞與交融，也可說是古典與現代現結合展現的藝術美感。而文字圖案作為眾多圖案中的一種，設計師在設計時只是把文字當成一種圖案，透過這些文字圖案我們可以感受到中國書法的魅力，但對于文字本身來說，卻難以展現其特點，如圖2所示?？傮w說來，雖然現在越來越多的設計師把中國元素納入自身的品牌設計中，為其設計添加了一份來自古老東方的魅力，因為中國傳統文化不僅蘊含著中國人的思想，也包含著中國人的生活美學和審美習慣。尤其是作為中國傳統文化根本載體的漢字，是東方文化不可缺少的部分。但值得讓人深思的問題是，在當今以西式文化參透的服裝占主導地位的服裝市場中，中國傳統服飾的市場日漸縮小，傳統文化的傳承形式日漸單一。面對這樣的市場局面，設計師如何實現中國傳統服裝的創新，又或者說如何用不同的形式來表示對傳統文化的繼承，設計出適合市場需求，具有中國傳統文化特色又不失時尚的服裝，是當代中國服裝設計師任重而道遠的歷史使命。本次設計是站在服裝設計師的角度上，以漢字特點切入，通過對中國傳統漢字內外部結構上進行提取重組，以此得到靈感，并進行一系列的設計制作，嘗試著從這個新的角度切入，設計出既符合市場需求，又能夠體現出中國傳統漢字特點的設計作品。

三、靈感來源

之所以選擇“鳥”和“琴”這兩個字為設計靈感，主要是因為成語中鳥語花香和琴瑟和鳴這兩個成語，每次看到這兩個成語都令我不禁想到這樣一幅畫面，寒冷蕭瑟的寒冬慢慢遠去，鳥語花香的春天悄無聲息到來的場景，這些美麗的春色、古色古香的意境，讓人感受到時間所沉淀的厚重之外，又有一絲新的生命在蓬勃成長，讓人感受到勃勃的生機，而這與此次設計的初衷不謀而合，文字可說是歷史的承載，我們透過這些傳統的文字看到古人的智慧，感受到古人的生活氣息。這是一種文化上饋贈，但現代的社會在高速發展，人們對這些傳統文字的認知層面逐漸降低，現在所用的簡體文字雖說大大方便了生活，但已離傳統文字的象形魅力越來越遠。正是考慮到這一社會現象，因此在設計時，從傳統文字的結構與外輪廓這一全新的角度出發，結合當下流行趨勢，緊緊抓住勃勃生機，古色古香等充滿對比意義的關鍵詞與本次設計的主旨—新生，使其融合在設計中，最終讓中國歷史的載體—漢字以一種新的形式存在于服裝之上，這亦是本次設計的主旨——新生，如圖3所示。

四、關鍵詞定位

關鍵詞對于服裝設計來說，就像是繪畫的起稿框架、寫作的大綱，十分基礎且重要。此次設計將采用環形關鍵詞定位法，以設計主旨為中心，分別往服裝形象、設計特點及表現手法這三個方面發散思維，并結合此次設計的主旨，在這三個方面確定以下關鍵詞。（一）服裝形象：獨立、創新、積極（二）設計特點：簡潔、實驗、夸張（三）表現手法：層次、對比、結構通過這三個方向定位的關鍵詞，結合此次設計的主旨——新生，一個形象漸漸由模糊到清晰地展現在眼前。本次設計針對的是對生活擁有積極態度、富有創新精神的個性化年輕女性人群，年齡段在18至27歲之間，這個年齡段的年輕女性十分愿意向世人展現自我獨特的生活態度，個性化十足，對服裝有較高的接受程度，富有創新精神。服裝的設計特點為簡潔化的抽象派夸張實驗風格，此類風格主要的難點在對服裝外部輪廓的把控度上，既不是常規的基本款外形，也不是完全概念化的實驗服裝，而且在服裝輪廓的線條上不能太繁瑣，重點突出一個簡潔。設計的表現手法是通過多方面、多角度的對比、結構上的重組以及使用層次表現來豐富服裝整體的視覺變化。主要重點針對服裝內部結構進行創新實驗，創新的靈感來源于字體間的結構組合，提取字體的結構變化，與服裝內部的基本結構變化相融合，尋找發現兩者的相同與不同處，并使這些特性能和諧優雅的展現出來。

五、系列服裝的款式設計

漢字是中國文化的濃縮體現，我們透過漢字能夠找到很多古人的思想和認知，漢字的結構可以說是一個字的精華所在，在古代的世界文明中，文字已經具備了藝術發展的可能性的原始狀態，它們都曾以圖形來表示意思，是一種類似于繪畫的簡略形態，也就是廣義上的象形文字，之后由于語言的不斷進化與多樣化，表達語義的深化，社會交往內容的日漸豐富等原因，文字由一開始的簡單化走向繁復。而文字的繁化必然帶動文字結構部件、組合方式走向繁化，至此中國漢字與世界其他文明字體明顯開始走入另一條發展線路。漢代許慎“六書”中，提到了造字的六種方式，“象形”與“會意”是兩個造字中必不可少的兩種方式，前者具象后者抽象，兩者相結合，漢字才會呈現出豐富多姿的外觀形態，以及富有藝術性的結構方式。在系列服裝的款式設計中正是運用傳統漢字“鳥”與“琴”的象形、會意這兩者相結合的外觀形態作為出發點，對服裝的內部結構和外部輪廓分別進行設計，最終重組在一起設計出該系列服裝款式。（一）服裝的內部結構設計。在進行服裝款式設計之前，依照關鍵詞為服裝擬定了一個基本映像，在這個基本映像也符合此次設計中心主旨的情況下，將根據服裝映像進一步細化服裝的結構與細節，如何從傳統文字的筆畫結構中提取能夠為本次系列服裝款式設計帶來靈感的結構將是我們接下來要面對的問題。首先我們根據選取的“鳥”與“琴”文字的筆畫結構，用簡單的線描的方式分別獲取它們最基本的文字結構，其次再在已獲得的結構中分別挑取一些文字的筆畫結構，這些經過挑選而得到的文字結構重新組合之后，我們將創造出一個全新的結構，此結構是兩個文字部分結構的融合，與這兩個傳統文字既有聯系但又是一個全新的結構紋樣，并把它放在人體的圖片上，以此為設計靈感。如圖4運用相同的方法，以“鳥”和“琴”字結構中各提取出來的一部分結構為基礎元素，通過不同的組合排列，采用多種排列手法如重復、交錯、夸張等，我們得到了10套不同的組合紋樣。這些結構紋樣將與接下來的外部輪廓相結合，幫助我們設計出服裝的整體款式。（二）服裝的外部輪廓設計。在設計系列服裝的外部輪廓時，選擇采用幾何構圖法來幫助我們找到服裝輪廓的靈感，靈感同樣也來源于“鳥”與“琴”這兩個漢字，漢字的結構都是由不同的筆畫組合而成的，雖然筆畫的外部輪廓變化豐富多樣。我們可以把筆畫的外部輪廓簡化成簡單的幾何圖形，即把角度從微觀的具象調整至宏觀的抽象，視覺上漢字中的筆畫由線條變成塊面。再用這些幾何塊面圖形來重新拼接并組合成簡潔有趣的圖像。這些圖像作為服裝外部輪廓的參考，再結合之前所得的服裝內部結構紋樣設計出系列服裝的款式圖。（三）服裝的款式設計?，F我們把所得的漢字結構組合紋樣與幾何圖形外部輪廓有效地結合在一起，如組合紋樣中采用了交錯手法排列得到左右結構交錯對稱的紋樣，那么設計師在設計服裝內部結構時設計思路如下，首先服裝的上衣前片將以人體前中心線為基線分為左右兩片結構，并將其交錯穿插，其次再根據幾何圖形的外部輪廓，以及為了保持視覺上的平衡美感，暫時確定上半身服裝款式特點為左右交錯門襟的七分袖款。因在人體圖片中下半身的筆畫結構組合紋樣把空間分成左右不對稱的兩部份，又結合幾何圖案左右不一的三角形外部輪廓，確認下半身的服裝款式特點為胯部夸張輪廓處理并腿部褲子平順至腳踝，又因筆畫結構組合紋樣和幾何圖形的上下交錯空間都較少，確定該套服裝分為上下身兩部分組成。結合之前設計師在確定關鍵詞時，設計表現手法選擇了“層次”、“對比”、“結構”這三關鍵詞，因此腰部設計為左右部份重疊交錯的不對稱結構，通過重疊交錯部分來體現關鍵詞“層次”與結構，面料之間不對稱部分的分割來體現關鍵詞“對比”，并在褲子外部結構臀圍線位置處進行輪廓夸張化處理，至此我們得到了一套完整的服裝款式圖，如圖5。新系列服裝的款式都是采用了以上詳細闡述的方法來設計得到的。它們都具備了“鳥”與“琴”這兩個傳統漢字所有的精華，無論是視覺上的結構，還是由這兩個文字所帶來的寓意，都融合進了這一系列的服裝款式中。此時“鳥”與“琴”這兩個中國傳統漢字既是時間記憶的一種體現，也通過融合進服裝里以全新的形式展現出來，如圖5-1。

六、系列面料設計與選取

在系列服裝的面料設計上，我們準備了兩套不同的方案，這兩套方案都采用了一定的對比手法來表現。（一）方案一：為了貼合設計的主旨-新生，采取不同的印花表現方法相結合的方法，即中國傳統的面料花紋制作和現代科技數碼印相結合。在中國傳統面料制作上，我們選取了扎染這門傳統的方式所制造的面料花紋，其花紋效果具有中國傳統手工扎染所特有的紋理效果，視覺上令人感受到時間沉淀的力量。另一部分的花紋則選擇了現實生活中水墨在紙張上暈染開的具象圖案。再把以上選擇的圖案通過重組的方式重新融合，最終使用現代數碼打印技術把圖案印染在設計好的服裝上，最終效果如圖6。（二）方案二：采用了色彩搭配的方案，通過色彩間的對比、互補、點綴等方式來達到我們所需要的視覺效果。在選擇色彩上，我們緊扣設計主旨-新生這一觀念，在拼合色彩靈感來源圖時，所選擇的圖片內容以及它們最終拼合的靈感效果圖都圍繞著新生這一概念，最終得到的色彩靈感圖，整張靈感圖的主體部分采用鏡像左右翻轉的方式，塑造出一種如萬花筒般左右復制翻轉的視覺效果，在背景的圖片上，選取了一些具有時間厚度感的傳統建筑風景圖片，這些元素使得整張色彩靈感來源圖即帶有時間的厚重感，以及通過圖中的光影效果和主體的鏡像效果，也帶有一種生命力勃發的藝術美感。服裝所需的顏色就從這張相互對比交融的圖片中選取。提取了天空藍、嫩黃綠色、深藍色以及淺霧霾藍色等8種色彩。如圖7通過色彩的多種搭配方案對比后，最終確定用在系列服裝上的色彩為嫩黃綠色、寶藍色以、天空藍這三種顏色。兩種方案經過客觀條件的比較，最終選擇了第二種方案，并根據之前的設計制作出成衣完成設計，如圖7-1、7-2。

總之，中國傳統文化博大精深，涉及面非常廣泛，是歷史文化與民族文化在時間的催化劑的作用下交融產生的藝術語言。中國設計師應站在中國傳統文化繼承與創新的角度，才能理解并繼承中國傳統文化，并根據當今市場的需求，以一種全新的形式展現傳統文化的魅力。

作者:胡瀲川 單位:嘉興學院