藝術設計教育探討論文

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自本世紀五十年代初我國成立中央工藝美術學院，同時南京藝術學院、浙江美術學院等院校相繼設立工藝美術系以來，新中國成立之后的工藝美術教育可以說以鮮明的專業特點在教育界獨樹一幟，成為我國高等教育不可或缺的一個藝術專業。從五十年代到八十年代初期，工藝美術的教學方向基本趨向工藝美術的各個行業和與此相關的藝術、裝飾與設計領域。八十年代中期隨著我國改革開放政策的深化，各種藝術思潮、藝術樣式的出現與相互滲透，特別是在西方現代設計思潮的沖擊下，面對我同經濟發展所帶來的物質生活。產品消費等生活方式的改變，人們不得不改革工藝美術已延續三十年之久的教學模式。各工藝美術院校、系調整專業方向、其他綜合院校、工科院校也相繼設立工業設計、裝潢設計、染織設計、廣告設計、裝飾藝術設計等專業，與日益發展的市場經濟相得益彰，在我國新時期的文化建設，特別是經濟的調整與發展中曾起到了積極的作用。

但是步入九十年代之后，隨著我國高等教育的迅猛發展，一些綜合大學、理工科大學和藝術院校開始增設藝術設計的相關專業，而同時一些單科院校也相繼開辦“新專業”，引進“專業人才”，使之在近十年的發展中，爭先上熱門的藝術設計類專業，使藝術院校和工藝美術院校、系這個本來具有鮮明專業特色，專業師資相對集中的格局被打破，這同時也不乏有政府部門和主管部門干地所起的作用，或許是更多文化課水平并不高的考生涌出，使一些教育部門在不考慮教學條件和專業教師等綜合條件的精況下，盲目開設工藝美術或藝木設計專業，使之出現目前看似興旺但存在著嚴重的教育質量問題的同面。任何專業的發展都有其規律性，但教學質量是標準，要達到這個標準，就要具備一定的條件，如專業特色、教學環境、師資問題、圖書問題、社會需求等諸類條件。總不能都是藝術大門之外的散戶吧，這種學科格局無法管理、無法規范、無法交流的局面，好象群龍無前反而失去了專業特色。究竟何謂專業規范？既無確認，更無法理順專業的特點與發展方向，弄不清真正的專業教學主體。筆者就我國目前設計藝術教育所面臨的一些混亂局面談談粗略的看法。

一、專業布局不合理與名稱的混亂

近幾年招收工藝美術專業（1998年國家教育部已調整為藝十設計專業．工業設計專業等）的學校愈來愈多，有搶占山頭之勢，它已打破綜合大學和藝術院校單獨招生的禁區。據1995年兆國公布的本科專業目錄的統計,目前的“工藝美術”大學科的專業范圍有的分離，有的合并，目前有關藝術設計專業分布為：“廣告學”專業有45所綜合大學和藝術院校設置；“服裝設計與工程”專業有工科、紡織和藝術類院校設置19處；”藝術設計學”（工藝美術學）有8所藝術院校和非藝十院校設置；而“工業設計”（工業產品造型設計）專業有92所院校設立，此類專業除綜合大學，理工科大學和藝術院校。工藝美術院校開設之外，還有絲綢、航空、冶金、石油、建筑、電力等院校開設；“藝術設計”（工藝美術主干專業的裝演設計、環境藝術設計、染織設計、裝飾藝術設計等）則有134家院校開：設此類專業。值得注意的是，工藝美術（藝術設計）這個80年代仍是普通學科的小專業不到10年的時間；僅次于經濟學。國際經濟與貿易、金融學、漢語文學、英語、數學、自動化。電子信息工程、計算機科學與技術、工商管理、市場營銷、會計學等社會發展急需的12門專業之后，列居為整個分布點第20位之內，而超過了我國一些近百年發展的人文學科、醫學學科和一些基礎研究學科的分布。這種現象是喜是憂，令人深思。況且這個本來屬藝術學科分支的藝術設計專業，卻閃電般地輻射到綜合大學、理工科大學、文科大學、藝術院校及師范。輕工、紡織、建筑。機電、工程、農業、民族、林業、礦業、交通、印刷、冶金、航空、水利等專業性院校，有的只有一個專業方向。據不完全統計，在80年代末我國工藝美術專業（包括裝質、染織、廣告、環藝、裝藝、陶瓷、漆藝、工業產品造型、服裝設計及工藝美術隊包等）在全國設置不超過幾十所，而十年間就以何等的速度發展，不能不令人吃驚和擔憂，由全國院校的設置不足幾十所發展到298所院校（還不含純美術類的繪畫、雕塑、美術學等），這意味著什么呢？不知下一些院校的師資從何而來，教學設施如何，更談不上教學科研水平。這種盲目上馬的專業所造成的后果已在近幾年的畢業生中已現出來，這種類似“運動”式的學科發展其后果不是對學科的從優發展，不是對設計專門人才的培養，而是對這十新興藝術設計學科的葬送和人才資源的浪費。

自三十年代開始，我國先后使用了美術工藝、美術設計、工藝美術、實用美術、工藝設計、商業美術、設計藝術、藝術設計等等繁榮專業或專業方向的名目。一方面是由于地方的隨意性造成的，當然在某一個歷史時期也有特定的“規范’。另一方面十期以來對學科的要求下規范，是學科名稱混亂的主要原因。目前的狀況有兩點值得我們思考，其一是專業院校與所設專業不符，教育主管部門沒能考慮到工藝美術或藝術設計專業的統一性問題。如我國現行的教育規定中，院校名稱或專業系名稱一般為“工藝美術”，碩士學位專業目錄為“設計藝術”，本科專業目錄為“藝術設計”。當然，這種名目設立都有它相對的完整性和獨立性，也都有它冠名不準確的地方，但作為教育主管部門和教育管理機構要進行規范，否則會造成專業名稱的混亂；讓人們無所適從，同時也造成專業研究人員和廣大師生對此專業的誤解。其二，目前使用的“藝術設計”專業，專業方向過窄，與日益發展的生活方式不成正比。一些與藝術設計相關的專業方向卻太少，而在統一的專業目錄規范下，又無法得以拓展，同時我國目前的成人教育、中等教育、職業教育等也不能開辦高等院校專業目錄亡外的專業得以補充，使之研究生教育、本專科教育、成人教育和中等專業教育、職業教育拉不開距離，形不成優勢互補和各自特點，這也是專業單一及混亂的原因之一。

另外，在設計藝術高等教育的發展中還有一種隨行就以一哄而上，缺乏論證的現象，高校盲目新增專業的現象也是一種。浮夸的表現，因為這種不論證、看行情而為之的后果，只是滿足了一些學校與考生的虛榮心，有的學生雖進入高校叵并沒有得到良好的專業訓練，走向社會以后與其它專業的學生相比實在差美，這種狀況應當引起我們深刻的反思。

二、教學模式與專業課程設置的混亂

藝術類教學有種不成規定的規定，那就是以范畫和示范演示代替課堂授課，更缺少專業基礎課的教材。因此，長此以往，教師授課的講授內容似乎就不重要了，有的干脆不上專業理論課，或一個教程多少年不變，即缺乏共性的規范，又缺乏個性的放學特色。從“工藝美術”到”“藝術設計”的專業發展歷程，工藝與設計始終沒有找到它合適的定位。就目前我國大部分專業院校來講，還是以繪畫或美術的基礎加上設計或工藝的課程，缺乏新專業的開拓性，也不能適應日益發展的藝術設計領域的需要，而大部分非專業院校所設立的設計專業，大部分是從繪畫專業脫胎出來的，或是簡單的繪畫加工藝、繪畫加設計或單純崇尚裝飾藝術的單科發展，更有甚者干脆“畫設計”。四年本科除大部分時間用于繪畫基礎，其他的時間也只是畫設計稿。畫設計方案，大學四年出來，學生只知道畫畫、畫稿、畫方案，而對設計藝術相關的知識了解甚少，更缺乏對現代設計藝術的本質認識，也不可能了解本學科所要解決或應具備的基礎知識到底是什么。這種不應回避的現實應引起我們足夠的重視，否則就會葬送了一個新興的學科，或形成名不符實的畸形發展。還應該反思的是。國家有關職能部門對工藝算上或藝術設計這個學科的論證仍不充分，對這一邊線性學開的上位門有待商榷。就全國近300所院位的整體現狀而言、專業汪置不規范，師資水平不一，教學方向不明確，缺少理論知以的傳授，缺乏設計與實踐的結合，缺少交叉學科的引進，更缺少一批關心這個新學科建設發展的科研隊伍；而縣也缺少國際問的學術交流和師資培養、這些欠缺是阻礙設計學科發展的根源。筆者認為，在專業設置上要考慮到布點的合理性，專業各稱在統一規范的前提下發展專業方向。雖然“工藝美術”這個概念足可以包括傳統與現代設計的兩個形態，但學科目錄已將“工藝美術”排除在外，這最起碼是論證不夠充分。“藝術設計”應該包括一些現有的裝修、環藝、服裝、染織等專業，也可以把目前一些散亂的專業如動畫設計、廣告設計等納入該學科。而“工藝美術”應是包融或區別于藝術設計不可或缺的專業，應該保留工藝美術已有的陶藝、膝藝、金工。編織、傳統雕刻、文物修復等專業方向。這樣才不會顧此失彼或只顧眼前實用的專業，或只保留傳統工藝美術的工藝學科，造成本來為一個整體的學科，而人為使之分割的局面。

三、師資結構有待充實與調整

師資是一個學科發展的基礎，如果忽視了師資的建設，即使是這個學科本身再有前途,也會影響它的發展與成長。近二十年來，我國傳統工藝美術的一些學科如陶藝、漆藝、金工等專業并沒有發揚光大，一些老藝術家、工藝美術大師相繼去逛，新一代教師并非安分地從事本學科的教學與研究，使這一在國際上＊一向的工藝學科黯然失色，而二十年成長發展較快的專業，如裝黃設計、環境藝術設計和工業造型設計等專業，絕大部講師資來源仍是藝術院校和本學科培養的畢業生為主體，況且全國已有近300家院校設置藝術設計專業，其師資水平可想而知，作為教育主管部門和教學單位并沒有意識到它潛在的危機。今天看來，“藝十設計”各專業的發展。已從純藝術的領風脫胎出來，它需要一些相關專業的滲透，環境藝術專業如沒有從事建筑設計、材料設計、制圖等方面的師資；廣告酒計如沒河市場營銷、消費心理學、傳播學等方面的師資；工業產品造型設計專業如沒有機械設計、制造及制圖、材料工藝等方面的師資，我們上述的專業不就是紙上談兵嗎？這種局面與師資結構在我國大多數院校、系和專業中普遍存在，這不能不引起我們深刻的反省。

藝術設計專業不是工科或其他學科的附屬，但藝術設計也并非是純藝術專業的舊模式，如果不調整這種關系，就無法理解藝術設計專業的交叉性和綜合性。當今，學科間的交工是現代社會發展的一種必然；我們不要老抱著約定俗成的舊模式不放，如不接受本學科之外的新知識的融合，就意味著本學科師資隊伍水平的停滯不前。同時也應該指出，綜合性大學上藝術設計專業有它自身的優勢，因為有來自各方面、各學科的師資，但也要調整專業思想，服務于“藝術設計”這一學科主體，否則不可能達到學科間的兼融。除設計院校、藝術院校和有矛件的綜合大學之外，一些單科的大學除個別情況外，盲目上“藝術設計”專業是不科學的，有的只有一兩個專業方向，師資條件不足，缺少本學科的學術帶頭人，包括圖書、工作室等早件更談不上，若從學科建設和師資建設兩方面來考慮，在全國本專業的情況來看，不僅要大發展，而且還要大調整、大合并，更需要加大師資培養的力度，加大對學科建設資主投資的力度，只有這樣才是對藝術設計學科發展的關懷與愛護。

四、期待適應現代社會發展的藝術設計學科

一個學科的發展，從某種意義上來講，需要一種相對的規范和模式，但并不足以舊樣式的繼續。藝術設計學科的標準是什么呢，筆者認為這種標準首先是藝術設計學科生了存在的形象，更是孫立發展過程中具有相對完善的學科典型性形象。在這兩點上，我們這個學科的確有些欠缺，尤其是非綜合專業院校的滲入、使這個本來就不健全的學科，更顯無序和混亂。筆者認為，要想使藝術設計專業趨向規范化發展就必須先則基什自己的專業形象。

二、就“工藝美術”與“藝術設計”的專業目錄進行專家論證，明確該學科的發展方向，完善其學科規范。

1998年教育部頒布的新專業目錄，“工藝美術”這個專業已不存在，而由“藝術設計”所代替，工藝美術所輻射的專業，在五十年的教學之中已滲透到我們生活中的各個領域如果說藝術設計是更直接包括了現代生活方式設計的話，那么工藝美術應是我國手工文化的代名詞，就學科發展來講不應該部取消；最起碼設一個專業方向，以保留這十學科的延續性。而“藝術設計”要與碩士學位目錄的“設計藝術”相統一、明確現代藝術設計作為一個交叉學科的方向，明確培養目標，改變目前招生和高考試題的模式，規范學科的內涵與學術定位。

2、就本學科所開設的專業基礎課程進行規范。

專業基礎課的目的在于對學生創造性能力的培養和專業素質的培養；它不僅僅是訓練學生本學科的專業技能；而應從基礎上培養學生的開拓性與創造性。就目前藝術設計學科所開設的專業基礎課而言，大多是注重基礎技能的培養，諸如三大構成、圖案、裝飾畫。攝影。超級寫實、噴繪技法以及一些其他技巧的訓練，這些課程的設置顯然能拓寬專業范圍，但對學生創造性思維的培養較少種益。筆者以為，專業基礎理論的教育是促進學科健康發展的基礎，從創造性思維和觀念思想上對學生進行教育是學生未來發展的根本，同時重視專業設計基礎的圖案設計、形態創意、設計語意和專業課的設計管理、設計實踐等方面知識培養，讓學生參與應用設計實踐，進入工作室。因而對本學科專業基礎課與專業課的調整與規范勢在必行。

3、產學研一體化的具體實施。

藝術設計學科的教學、科研、生產一體化的性質是鮮明而表出的，它不同于純藝術學科。作為高校的教師也應是全能型的教師，既是教育工作者，又是科研工作者，教師不擔負教學任務不能盡到教師的責任，不從事科學研究，學術水平則很難提高，而教育的質量也可想而知；同時還應為社會服務，沖破單純教授的模式，使教學成為與生產緊密相連的紐帶，從而有效地把知識和科技轉化為現實生產力；以實現教學和科研的最終目的。作為藝術設計學科它是與自然學科和人文學科相交叉的邊緣學科；其教學、科研功能自不必談，而作為與生產相連，并為生產、生活服務的作用是與純藝術一列具有個質區別的。從現了來看，有些藝術設計院校、系對社會的服務無從談起，許各是在抱著純藝術的教學模式不放，閉門造車，缺乏與社會的聯系；也有的大多是紙上談兵，對市場經濟下和新的技術條件下的藝術設計置若罔聞，漠不關心；再有些藝術設計院校、系或教師個體，過于注重社會經營的參與，或者說是過于追求經濟效益，對學術研究、學科的長足發展也同樣是十分不利的。對產學研的整體關注不僅是高校教育工作者的任晉和職責。同時也是對學科發展和知識轉化為現實生產力的保障。

4、突出專業特點，建立設計工作室和工藝美術作坊

藝術設計專業不同于其他學科，它具有自己鮮明的專業特色，無論是教授方式還是設科實踐，都應從自身的規律出發。在教學和實踐過程中理論的傳授和專業技能的掌握固然重要。然而由于本專業的時代特點，隨著社會的發展以及人們生活方式的改變對設計發展都產生深遠的影響。建立設計工作室和工藝美術作坊不僅具有科研攻關的功能，也能夠使相同學術觀點的人相聚共同推動學科的發展，同時對于參與社會實踐以及培養學生的創造性思維和動手能力都大有益處。設計工作室和工藝美術作坊對藝術設計在新的經濟條件下的具體實踐有積極的作用。以小規模或小組織形式出現；投入科研或社會實踐有利于培養優秀的高級專門人才，便于細致傳授知識，同時又避免了教學過程中人浮于事、互相扯皮的現象。特別是對于專業水平較高，具有領導地位和新的學術觀點的教師。工作室制和工藝美術作坊都有利于他們傳授知識，同時在實踐當中也避免了盲目性和學生工作后的不適應，有利于對學生的深入培養。工藝美術作坊對手工藝的實踐更是提供了便利的場所。

5.改革藝術設計的高考招生模式

藝術設計不同于一般的純藝術學，其培養目的、教學內容等等都具有自己的特色，在學生參加入學考試前的訓練，以至高考的試題要求也就不能仿借純藝術的模式，況且純藝術考試的素描、色彩寫生及默寫也有待進一步研究。對從事純藝術專業的學生意在考察其基本的造型能力和藝術素質，而對設計藝術專業學生的考察則并非以其審美造型能力為主，它更多注重的應是學生的整體文化素質和創造能力，建議院校招生科目也要經過專家論證，尋找出一條適合于藝術設計專業的有效途徑，或增加設計思維、設計文案、設計方法和設計方案的測試，以便入校后進行設計能力的培養。另一方面，對高中學生文化素質低，而藝術類高考文化課分數要求低又轉學藝術設計的學生不僅要有所控村，在高考錄取時也要嚴格把關，重視學生的文化素質．而不能一味地擴大招生，魚目混雜。為了將來的培養以及學生走上社會后的專業發展，在招生時寧缺勿濫，以保證藝術設計教育的質量，既為本學科也為藝術設計的健康發展把好關口。只有長時期地堅持，扭轉人們輕視文化課和以走“文轉美”為捷徑的觀念，才能真正地提高學生的文化素養，以利于藝術設計教育的健康發展。

綜而言之，措施和規范可以逐步完善，但學科發展的要求和現代社會對藝術設計人才的需求，都要求我們對藝術設計這一學科的發展認真思考，只有按照學科自身發展的規律辦事，才能使學科的建設走上正軌，從而真正實現藝術設計教育的目標，使之為社會服務。