藝術設計風格以及交融

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藝術設計的作風,普通是指藝術設計家在藝術作品中所表現出來的創作個性與藝術個性。它是人們社會生活的審美觀念、素質層次、民族文化的總體需求與反映。關于藝術設計作風,觸及藝術家客觀方面,諸如思想感情、性格氣質、生活閱歷、文化涵養和審美理想的特殊性。而一切這些,又遭到國度民族的物質、肉體文化在歷史開展中構成的特殊性影響,受政治、哲學、宗教和美學思想的影響。藝術設計作風的多樣性,也來自審美需求的多樣化。由于觀賞主體存在著不同的社會層次、文化層次、年齡層次,屬于不同的民族、不同的地域,形成審美需求的千差萬別,反過來刺激和推進著構成不同的藝術作風。

藝術設計作風的構成有著多方面的緣由,首先,藝術設計作為一種特殊的肉體消費,必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術設計中的創作主體,他的性格、氣質、稟賦、才干、心理等各方面的種種特性,都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中,經過發明性勞動使主體對象物化到肉體產品之中,藝術家在藝術設計過程中或創作完成后的作品中都物化了藝術家的個性特性和認知準繩。藝術作風是設計的時期作風和民族作風。

一.時期作風

藝術的時期作風,是反映某一時期、某一時期的科技、文化、審美認識的寫照,藝術設計時期作風,是一個時期的文化觀念、審美認識和價值取向在設計上的物化表現。商周前期青銅器裝飾性較強,夢想的成分較濃,形象也更為怪異,頗具凝重森嚴,威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講,都具有外型生動、紋飾精密、銘文明晰、裝飾華美等特性,但假如認真辨別,依然能夠從青銅器的作風中發現鮮明的時期特征。商周時期,是我國奴隸社會的鼎盛時期,青銅藝術也隨之到達了極盛的階段,特別是商代晚期和西周早期的青銅器,普通體積龐大厚重,特別盛行一種“饕餮”獸面紋,它既像牛頭,又像虎頭,既像某種兇猛的野獸,又像令人恐懼的妖魔鬼怪,它顯出一種神秘的能力,一種猙獰的美,它帶有明顯的奴隸社會的印記,意味著奴隸主階級統治的權威和次序,這是時期肉體的表現,正是在這種文化氣氛中,才呈現了“鼎”這樣劃一、標準、條理、次序的外型方式。

例如在中國固然商代和周代同屬奴隸制,但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表如今祭奠方面,它的生活內容、物質文化和肉體文化,主要是盤繞著祭奠來停止的。因而,殷商的青銅器,其外型的體積感和力度大大增強,以此順應祭奠的需求。而周代的“禮”,雖然也有祭奠,但它不同于殷商的“先鬼然后禮”,而是“敬鬼神而遠之”,成為一種比擬理性的、有著豐厚倫理認識和嚴厲的等級觀念的禮儀活動。

又如中國明式家具在設計作風和審美特征上的懸殊,也是由于不同文化的影響所形成。明式家具產生于明代私家園林這樣一個特定的文化氣氛和環境氣氛里,而許多私家園林的園主,自身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美請求和規范,對園林建筑內的家具設計作風停止整體規劃,有的還親身參與家具式樣的設計。這就不只使明式家具分發出濃濃的文人興趣和書卷氣息,而且注入了更多的文人士大夫文化的內涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于外型所產生的比例尺度,以及素雅樸質的美,使家具工藝到達了很高的程度。家具整體的長、寬和高,整體與部分的權衡比例都十分適合。明式家具為封建統治階級所占有運用,例如有的椅子座面和扶手都比擬高寬,這是和封建統治階級請求“正襟危坐”,以表示他們的威嚴分不開的。因而,每一個時期設計作風的構成,都與當時的文化開展有親密的聯絡,一個時期的文化氣氛,是那個時期設計開展的土壤,一個時期的藝術設計,又反映出那個時期文化的相貌和特征。

宗教是一種復雜的文化方式,它又本人發明出一種相對獨立的宗教文化,使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態,也是世界文化開展鏈上的一個環節。在宗教文化中,包含著形形色色的宗教藝術。觸及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術。在中世紀,一本圣經是統治階級的寶典,文化的傳播地是教堂,教堂的設計最能代表當時的西方文化。德國的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的作風,從外觀上看,它那挺拔的尖塔直刺青天使人敬畏,陰冷的墻面和框架式構造使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間,以及一排排瘦長的柱子構成一種騰空而上的動感,使人產生超脫塵世向天國接近的幻覺,再加上教堂內墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫,采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設計,以紅、藍、紫色為主配置成《圣經》題材的玻璃馬賽克,營造了濃重的宗教氣氛。

歐洲“巴洛克”藝術的降生是16世紀末的文化現象,從17世紀初到18世紀開端昌盛起來,“巴洛克”藝術丟棄了嚴謹調和的古典風范,努力于發明出華麗堂皇、飽滿寫實、富于激烈的動感和飽和色彩的藝術境地。

“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”,它一反文藝復興時期構成的追求高度寫實與調和端莊的人文主義傳統,而追求華美、夸大、怪誕和壯觀的外表效果,以鮮明豐滿的顏色和扭曲動亂的曲線,經過光線變化和形體的動感來塑造一種肉體氛圍,從而把理想生活和激情夢想分離在一同,發明出一種觸目驚心的興趣。

“巴洛克”建筑設計的作風是在方式上刻意追求反常出奇、標新立異的效果,外觀自在豪放,線條迂回多變,建筑的構圖節拍不穩定,常常不規則的騰躍,波浪形墻面都具有一種變化無量的動勢。愛用雙柱,以至以三個柱子為一組,開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線,運用扭曲多變的紋樣方式,成為復雜迂回的外形;喜用大量的顏色絢麗的壁畫和姿態夸大的雕像,豐厚和五彩繽紛的藝術構造,表現了神權中心的思想。

在建筑中,法國18世紀中后期路易十五統治時期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)作風,其在建筑外形上顯得粗巧、典型,華麗堂皇,注重繁鎖的雕琢裝飾,這種雕琢上的現象便是“洛可可”建筑以樸素奢華的反映,“巴洛克”建筑作風中的現象和實質也存在著這一時期作風。“洛可可”藝充溢了異國的情調和奇思妙想,追求自在伸展、輕快生動的自然主義情調。

18世紀下半葉,隨著啟蒙主義思想的深化,資產階級和封建貴族之間的矛盾日益鋒利。法國蘊釀著一場宏大的反動風暴。在這個新的時期,嬌柔纖細的“羅可可”藝術已同時期氣氛格格不入,人們召喚能與新時期相吻合的新藝術的呈現。德國美學家溫克爾曼很早就對古希臘藝術停止了大量的認真研討。18世紀中葉發表了他有關古希臘藝術論文《關于在繪畫和雕琢藝術里模擬希臘作品的一些意見》,以后又出版了《古代藝術史》一書,這些著作以及他有關古代藝術的美學思想在歐洲影響非常普遍。18世紀中葉在啟蒙思想和科學肉體的推進下,意大利和其它地中海沿岸的古城一個個被開掘出來,特別是18世紀中葉羅馬龐貝古城的開掘,人們看到了帶有理性嚴謹特性和倡導英雄主義肉體的新的藝術款式。18世紀下半葉在法國掀起了學習和研討古代藝術的熱潮,呈現了一場新的復古運動,這個運動在藝術史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術,意大利盛期文藝復興藝術和17世紀以普桑為代表的古典主義。這些藝術都表現出一種寧靜、典雅和理性主義的時期肉體。

二.民族作風

藝術不只僅是時期的,更是民族的,民族作風的構成,是由于一個民族的文化傳統,審美心理、審美習氣在設計上的表現。民族性是指各民族各地域在設計中表現的差別,它是由本民族的天文環境、社會情況、文化傳統、習俗習氣等多種要素決議的,藝術作風的民族特征,表現出本民族的審美理想和審美需求,但歸根結底還是本源于本民族的社會根底與經濟生活。十九世紀法國著名藝術史學家丹納在《藝術哲學》一書中,以為種族、環境、時期這三個準繩決議著藝術的開展。法國后期印象派畫家的代表人物高更,假如不是由于厭倦了上流社會的生活,決然放棄職業和家庭來到南安定洋的熱帶島嶼上,親身體驗和閱歷了帶有神秘顏色的風土人情,也不可能發明出富有原始情味的民族繪畫作風來。人類的一切審美設計活動,說到底就是民族的審美活動,這種審美活動的過程和結果,都打上了民族的印記。

設計要表達一種文化內涵,使之成為特定文化系統的隱喻并將時期的文化特征與社會理想融于設計中。斯堪的納維亞的設計在30年代取得宏大勝利,并取得了國際名譽。懷著發明美妙生活的社會理想,斯堪的納維亞的設計試著從家用產品著手,設計不只要提供美觀適用的生活用品,更要有力地引導消費者選擇安康的生活、消費方式。將德國的嚴謹的功用主義與外鄉手工藝傳統的人文主義相分離,使斯堪的納維亞設計在1930年的斯德哥爾摩的博覽會上大放異彩。50年代,斯堪的納維亞設計因其樸素而有機的形態及自然的顏色和質感而產生了新的飛躍,并深受群眾歡送。總體來說,斯堪的納維亞國度的設計作風有著激烈的共性,它表現了期堪的納維亞國度多樣化的文化、政治、言語、傳統的交融,以及自然資料的觀賞等。斯堪的納維亞設計就是對生活的設計,本著功用適用、美感創新和以人為本的設計作風,其設計已觸經進了人們生活的每一個角落。另外,斯堪的納維亞作風也是一種現代作風。它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相分離,既留意產品的適用功用,又強調設計中的人文要素,防止過于呆板和殘酷的幾何方式,從而產生了一種富于“人情味”的現代美學,因此遭到人們的普遍歡送。漫長而冰冷的北歐嚴冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色彩與質感。他們視設計為一種生活方式,一種物質文化,一種生活情調,從而產生了一種富于“人情味”的現代美學,因此遭到人們的普遍歡送。當代設計是一種開放的、多元的。走平民化道路,回歸人性、關心人類生存實質的設計成為設計界的新焦點。

世界上每一個民族,由于不同的自然條件和社會條件的限制,都構成與其他民族不同的言語、習氣、道德、思想、價值和審美觀念,因此也就必然構成與眾不同的民族文化。如德國設計的科學性、邏輯性和嚴謹、理性的外型作風,日本的新穎、乖巧、輕薄小巧而有充溢人情味的特性,以及意大利設計的文雅與浪漫情調等,這些無不降生于他們不同民族的文化觀念的氣氛中。

以中外園林為例,在中國文化環境和土壤中構成的中國園林強調人與自然的親和諧和、相融相合,考究自然意境、借景暢情,追求人與自然天衣無縫、宛若天開的造園效果,被以為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園,表現出一種人加工自然的情況,被以為是西方規則型園林的代表。總之每個民族都有自我完成的愿望和追求,都在用本人的方式表現本人,借助有形的實體表達民族風姿。

三.交融性

交融性是指對設計作風的復合,有古今交融,東西交融,新舊交融等等,由于交融中設計師對文化形態的不同了解,呈現設計上的不同選擇,有時期背景,人文內涵,生活認知等。

被譽為“20世紀的米開朗基羅”的美國建筑設計巨匠賴特和德國現代主義設計巨匠米斯·凡德洛。他們的設計理論和設計思想,創始了現代主義建筑和藝術設計的先河,并為現代主義之后的設計運動、思潮奠定了堅實的理論根底。眾所周知,米斯于1929年,為巴塞羅那國際博覽會德國館設計的“巴塞羅那座椅”,以其至簡至純的外型和設計動機,使他的“少就是多”之設計形式和準繩得以有效的強化,并取得了經典性的意義。

當代美國華裔建筑師貝垏銘的作品法國盧浮宮擴建工程以明快的棱形金字塔式外型,用現代籠統方式和先進技術分離古老文化形態,融入歷史長久的作風,成為盧浮宮新的文化景觀。