文玩藝術融入高校藝術設計教育探析

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摘要：高校藝術設計教育在特色化辦學的探索中，從對西方的學習借鑒逐漸轉向對傳統文化和非物質文化遺產的開發利用，其中就包含了對文玩藝術的吸納。這與文玩藝術具有的文人意趣和工匠精神的結合、繼承傳統和設計創新的需要、文創市場的需求等有重要關聯。為了更好地將文玩藝術融入到高校藝術設計教育中，可以課程講座、觀摩體驗、設計創新的方式來發揮文玩藝術種類繁多、著錄豐富、精益求精、文化氣息濃郁的個性特點，以便更好地提高高校藝術設計教育質量。

關鍵詞：文玩藝術；融入；高校；藝術設計

教育文玩，也稱文房、文房雅玩、文房雅器、文房清供等，本指文人書齋，衍生為書齋使用的器物，以文房四寶為主，包含數量眾多的文房用具，如筆筒、鎮紙、臂擱、墨床、硯滴、水丞、筆洗、帖架、香爐、印章、文具箱等器物，種類繁多、造型豐富。在積極將傳統文化和非物質文化遺產融入藝術設計教學的過程中，文玩藝術卻未進入當代設計教育的視野，文玩形制多樣、材質豐富、工藝考究、富有文人意趣，遺存眾多且至今仍在設計生產，是珍貴的文化遺產，在當代藝術設計教育中，可嘗試將其融入。

一、文玩藝術融入當代藝術設計教育的意義

（一）文人意趣與工匠精神的結合。中國藝術設計教育從清末民初引入西方的藝術設計教育模式，到改革開放后再次掀起學習西方藝術設計教育制度的熱潮，到今天結合我國社會經濟發展模式下的探索，需經歷“認識—選擇—移植—改造—超越”五個階段，[1]這就需要在中國民族文化傳統的基礎上對外來經驗進行現代轉換，使其本土化，并進行優化改良而最終形成超越。在對外來經驗的移植過程中，需要本土文化的融入以完成現代轉換的過程，對此國內眾多高校在藝術設計專業教學中融入了傳統民族文化，逐漸形成以傳統設計文化為內容的專業理論課程、中國傳統藝術課程、地方民族文化藝術課程相結合的藝術設計課程體系，既重視理論基礎修養，也注重動手能力和創新能力。在教學內容中既有各學派設計思想的闡釋，也有對各朝代設計思想的概括和造物理論論著的論述，如對土陶、青銅、五大名窯、明式家具及園林營造的介紹，在注重經典的同時也注意到對民間建筑、刺繡、年畫、剪紙等藝術形式的挖掘，民間非物質文化遺產的傳承與保護也成為世人關注的熱點，對文化傳承的追求使設計教育翻開了新的一頁。然而，當前的藝術設計教育模式雖然在形式上強調手工藝教育，呼吁保護和活化傳承非物質文化遺產，注重對民族民間美術的研究與學習，強調理論知識厚度對設計的滋養，卻存在忽視文人精神，學生在工藝上無法達到工匠的熟練程度，在設計上又往往缺乏文化的深度與意趣，使設計作品流于形式與表象。在此情況下，文玩產品深厚的文化內涵和精益求精的工匠精神或許能有所啟示。（二）繼承傳統與設計創新的需要。首先，在文玩當中，文房四寶的制作技藝均已列入國家級非物質文化遺產，其中每一項又分為若干種類列入國家級非遺，如硯臺制作技藝中的端硯、歙硯、松花石硯、賀蘭硯、洮硯、易水硯、金星硯七種制作技藝。傳承文玩藝術也是傳承非遺的需要。其次，歷代文人對文玩進行了大量的著錄和評述，雖只針對文玩，但也是文人對優雅生活的向往和對文房陳設、器物使用的評述。古人輯錄的眾多硯譜、墨譜、文玩雜項等對現代設計也有參考借鑒的意義。再次，文人對文玩設計的參與與再加工，使文玩充滿古意和書卷之氣。文人好古尋雅，工匠投其所好，常將古青銅彝器等器物造型及紋樣應用于文玩設計中，以古磚瓦隨形雕琢制作硯、菖蒲盆等物，為設計創新提供了思路。（三）文創市場的需求在當前文化創意產業高度發展的趨勢下，文創產品受到了年輕一代的廣泛歡迎，以故宮博物院為首的各大博物館開發的各類文創產品在線上線下銷售火爆，文創產品將博物館中具有厚重歷史感的文物創意成生動活潑、時尚幽默的現代產品，貼近生活而又具有歷史文化氣息，成為年輕而具有知識的一代彰顯個性和表達情感的方式，而廣受喜愛。隨著傳統文化的回歸，越來越多的人喜愛或想體驗傳統文化形式，古典詩詞、書畫、茶藝、香道、古琴等成為現代人休閑和放松身心、陶冶情操的一種方式，文玩也成為市場投資和收藏的新寵。但當前文創產品還是以宮廷文化及古建筑、敦煌壁畫等形式為主，在題材、材質和形式上均待開發創新。

二、文玩藝術融入當代藝術設計教育的基礎

（一）融入的可能性。文玩藝術種類繁多、歷史悠久，古代文玩器物及圖譜、著錄至今仍有大量留存，至今許多文玩生產技藝已成為國家級、省級非物質文化遺產，成為既有眾多實物遺存，又有手工技藝流傳的傳統器物種類，為當代藝術設計教育提供了教學和研究的范式。1.種類繁多。文玩不只是文人把玩的文房器物，也是文人的精神寄托和對閑逸生活的追求。在題材上，大千世界均可見諸于文玩；在表現形式上有各類雕刻、書法、繪畫、仿古器物等，也有大量體現材質之美的簡潔素雅樣式；材質則涵蓋竹木、玉石、陶瓷、金屬、象牙、瑪瑙、水晶、琺瑯等，明代屠隆在《考槃余事》一書中列有“文房器具箋”，[2]列舉有文玩46種，每種文玩又有龐雜的變化與種類，內容極為豐富。2.著錄豐富。文人對文玩的鑒藏和著錄引導著文玩的審美方向和風氣，相關著錄如北宋蘇易簡《文房四譜》、米芾《硯史；硯譜》，南宋趙希鵠《洞天清祿集》，到明代，因文人士大夫階層對文玩的推崇，相關著作也大量增加，如曹昭《格古要論》、高濂《遵生八箋》、屠隆《考槃馀事》、張應文《清秘藏》、文震亨《長物志》、李漁《閑情偶寄》等等。3.精益求精。文房雅玩為文人案頭書齋日常相伴之物，講究精巧雅致，若粗陋則難以符合文人的趣味和需求。明清之際文玩發展進入全面繁榮階段，不僅出奇精巧，且形制多樣，在制作上挖空心思，雕刻、鑲嵌、燒造、鑄造、繪畫等幾乎包含了所有工藝。文玩不僅材質多樣，而且巧妙利用材質本身天然紋理進行加工，如利用竹木中空制作筆筒，保留竹子表面青皮進行“留青”竹刻，利用印石表面石皮及色澤、紋理進行極淺薄的“薄意”雕刻，利用玉材雜色構思并進行“俏色”雕刻，逼真仿制各種花果魚鳥的“象生”瓷器等等。明代中后期文人士大夫階層興起，經濟繁榮，使文玩制作越趨精美，清代宮廷文玩制作最為講究，康、雍、乾三代承襲舊制并不斷創新，雍正皇帝明確提出文房需符合“內廷恭造之式”，乾隆皇帝極喜愛文玩，內廷造辦處不僅成套制作文玩，且制作了大量便于攜帶存儲文玩的文具箱，文玩制作過程均由皇帝親自把關。[3](P11-13)文人士大夫階層和統治階層的需求和愛好，宮廷范式的流出，宮廷范式與地方精品的互相推動，使文玩越發精致講究，工藝精湛。4.文化氣息濃郁。首先，因是文人使用，工匠在設計制作時會盡力使產品符合文人意趣。一方面，文玩融合了儒、道、墨家思想，追求大樸不雕、自然天成、天人合一的精神境界；另一方面，文人意趣的融入，使文玩趨向古雅的審美理想，文人將詩詞、書畫、金石、古玩等形式融入到文玩中，使之顯得內涵豐富，氣息古雅。以硯為例，如宋代文人中流行抄手硯、荷花硯、蘭亭硯、琴式硯等硯式，抄手硯素雅、理性沉靜，[4]荷花硯清雅，體現出文人高潔的情懷；蘭亭硯文雅，再現了東晉文人“蘭亭修禊”的場面；琴式硯逸雅，以古琴為式，如弦外有音，引人遐思。[5]其次，文人對文玩設計制作的參與也使文玩充滿了文化氣息。工匠在設計制作文玩時常與文人積極交流，并進行改良，以迎合文人心意，具有一定財力的士大夫階層常常參與到文玩的設計中，并定制文玩用品，如定制紙、墨、筆等，在古墨上常見“…監制”“…自用墨”“…定制”“…臨池墨”等字樣，墨工也常使用文人題字繪畫作為裝飾設計墨模。在硯臺、折扇、臂擱、香筒、筆筒、墨盒、鎮紙也常見各類銘刻，融書畫金石為一體，風格多樣，書卷氣濃厚。文玩雖小卻包含天地萬象，籠天地于形內，如山形筆架形似層巒疊嶂，葉形筆掭小巧精致，桃形筆洗圓潤飽滿，筆筒常見古松高士，憨態可掬的動物造型多做鎮紙，臂擱則依其長方形態雕刻山水，據其形態巧思精制而天地萬物均見其中，可見文玩雖小卻包含著世間千姿百態。（二）融入的現實性。1.傳承傳統文化的需求。在今天的設計教育中，重“技”“藝”而輕“文”“道”仍是不容忽視的問題，設計教育中仍存在重視表現技術、藝術效果而忽視文化內涵的問題，文化傳承仍待深入。因今天快節奏的生活，文玩呈現出實用冷，收藏熱兩極分化的局面，雖當今喜愛書法、國畫的人數眾多，但不再有使用精良文玩的那份閑情逸致。僅重視其經濟價值而忽視文化內涵，難于理解其精神內涵，急功近利是時下之弊。文玩在西漢已初步成型，[3](P1)上千年的傳承使文玩呈現出異彩紛呈的樣貌，文人的喜愛和參與，統治階層的推動，工匠的智慧和辛勞，使文玩精致、實用且具有文化氣息，在其中折射出中國傳統哲學、美學和藝術觀，是中國傳統文化的積淀。在中華傳統文化走向復興的今天，傳承文玩文化具有一定的意義。2.工匠精神培養的需求。工匠精神體現在“洞悉需求——建立思維路徑——精進改善、專注與極致——習慣”上。[4]文玩建立于實際需求，種類、樣式、變化繁多，是工匠在洞悉文人實用需求的基礎上精心設計制作的產物，豐富的變式又為其使用賞玩增添了樂趣。工匠在洞悉需求之后，便是建立思維路徑的創造階段，以其才智，使用各種工藝材料制作出產品，并精進改善，不斷改良，以追求極致的目的專注探索，直至成功。最后，在重復以上道路中逐漸形成習慣。文玩為今天我們呼吁工匠精神，崇尚人文底蘊提供了思路，在追求技藝的同時，應重視工匠精神的培養思路，從洞悉實際需求出發，并經過一定的路徑實現工匠精神的教育。在高校藝術設計教育紛紛開設手工工藝課程、開設工作室、弘揚傳統民族文化的同時，應注意對實現工匠精神路徑的培養，反之則與現實相脫離，成為花哨的作秀。

三、文玩藝術融入當代藝術設計教育的方式

（一）以課程和講座的形式融入。當今高校在藝術設計專業中常常會開設中國工藝美術史的理論課程，但文玩作為非主流的工藝美術產品，在課程中內容很少，而對于文玩中較為重要的筆、墨、紙、硯等內容工藝美術史中一般不會涉及，因此文玩藝術可以課程和講座等形式融入到藝術設計教育中。在課程中除文玩基本概念知識外，對古代文玩理論的適當講解可使學生了解古代文人對雅致陳設的美學追求；古人輯錄的硯譜、墨譜等圖譜數量極多，內容豐富，以拓片或線描的方式配合文字進行記錄，在方寸之間全方位地展示了古代圖案及雕刻藝術，配合大量流傳至今的實物照片，可作為學習了解古代圖案和雕刻藝術的窗口；文玩豐富的材質、多樣的造型和精巧的做工，各具特色的功能性在其中則可窺見解古人靈巧的設計匠心；文玩上的文人題跋、刻銘、篆刻、繪畫等形式將詩、書、畫、印等形式與器物本身融為一體，是一種可讀、可賞的設計形式，豐富了文玩的內涵。講座則更為靈活，可針對某一類文玩如墨模的設計形式、硯滴的造型與功能、臂擱與留青竹刻、硯銘賞析、文人與文房陳設設計等專題形式開展，使學生充分了解文玩的形式與內涵，提升文化底蘊和設計審美能力，開闊視野，了解中國傳統文化精神與內蘊。（二）以觀摩體驗的方式融入。1.觀摩。文玩的材質、細節、做工、紋樣以實物展示更為直觀、生動，古代文人大量的實用需求促使文玩大量制作生產，很多文玩保存到今天，為觀摩提供了條件，可通過博物館、展覽館等方式觀摩實物。另外，在今天很多非遺傳承人仍在進行文玩的設計生產，整個設計制作的過程也可進行參觀。文玩的生產制作在今天相對較為集中，為觀摩提供了條件，如安徽的徽宣、徽墨，廣東肇慶的端硯，江西婺源的歙硯，浙江湖州的宣筆，江蘇蘇州蘇刻技藝等等，通過觀摩學習了解文玩手工藝的設計、生產、制作過程，體會傳統文玩手工藝的匠心。2.體驗。體驗包括產品的制作和使用，通過體驗了解產品的功能和使用效果，文玩的使用體驗可結合書法、國畫、篆刻等傳統藝術選修課程，如使用墨錠磨墨，設計雕刻印紐，留青竹刻臂擱，制作刻制陶藝筆筒等，傳統文玩材質講究、使用協調、設計匠心、工藝精湛的特色非把玩使用難以體會。如墨錠磨墨的體驗，端、歙等名硯如肌膚般溫潤、細膩的石質，依其紋理結構富有匠心的巧妙雕刻，以精心描金點藍古雅圖案的佳墨緩緩研磨，研磨時的氣味馨香和硯墨的黏合感，墨汁的油潤感，非親身體驗難以體會。體驗可使學生在使用過程中學習理解傳統文化藝術，體驗傳統文玩使用的儀式感和美感。（三）以設計創新的方式融入。設計創新是在了解傳統文玩的材質、工藝、造型、功能、藝術特色的基礎上進行創新與創造，使用傳統文玩的材質工藝結合現代需求設計文玩產品。可結合現代人生活的需要，以傳統文玩形式為參考，設計創新書畫、茶道、香道用品，并結合生活辦公、裝飾、旅居等需求形式設計創新文創、家居、工業設計、文具等產品，如以古代花箋紙形式設計的筆記本，以墨錠花紋樣式設計文具盒和鎮紙，以古典香爐形式設計加濕器，以古代文具箱形式設計便攜式畫箱，以臂擱形式設計鼠標手腕托和手機支架等等。可使用傳統文玩造型、功能和圖案，使用現代材質和工藝來設計創新現代文玩、文具和文創產品，在保留產品特色的同時使之更輕便并降低價格成本。以設計創新的方式融入，可培養學生把握市場的能力，在理解傳統的基礎上進行創新，在適合現代需求的基礎上保留傳統文玩的內涵，從而進行“活化”傳承。如日本志昌堂、開明、吳竹等文房品牌，以傳統文玩為基礎，結合現代需求，開發設計了花箋、裝飾小屏風、紙掛、文盤、便攜硯臺等產品，在保留其功能性的基礎上增其便攜性，使其小巧易用，將日式和風圖案融入其中，在材質上使用現代樹脂材質仿蒔繪、天然石材等工藝及紋理，在保留了傳統特色的同時使產品兼具美觀、實用和耐用性。四、文玩藝術融入當代藝術設計教育的保障在當代藝術設計教育中，融入文玩藝術離不開高校平臺的建立和支持。可結合高校所在地和周邊手工藝和文玩傳統的特點，建立集文玩收藏、展示、展覽、作坊為一體的傳習館，在傳習館中設立收藏室、展覽館、工作室等，集教學、展示、研究、創新與手工藝傳承為一體，使學生能近距離的觀摩、感受、體驗、設計制作文玩產品。在文玩傳習的選擇上可重點針對某一類材質或品類開展，如以硯、墨為主或以竹刻為主等，突出特色和地緣優勢。在教學傳習過程中需注意對傳統文玩圖錄與著述的學習和了解，注重引入工藝大師進行工藝示范指導，引入相關學者專家進行專題講解等，在此基礎上進行文玩產品的創新與開發，同時可進行多學科結合進行材料與工藝的創新，與文玩作坊、廠家和工藝師合作開發產品等形式，形成產、學、研、用一體化的形式，將文玩藝術融入到現代藝術設計教育中。

綜上所述，如何繼承傳統并進行現代轉換創新是我們在今天設計中遇到的問題，在當今高校設計教育中應該重視對學生文化素養、工匠精神及綜合素質的培養。古代著述、遺存眾多，今天仍在設計生產的文玩產品無疑為今天我們研究、參考、體驗、觀摩提供了條件。現今在設計教育中相對于其他民間手工藝品，文玩似乎較為落寞，其價值卻不容忽視，將文玩藝術融入到當代高校藝術設計教育中，是對設計人才人文素質培養的一種途徑。

參考文獻：

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作者:段劍源 單位:云南大學旅游文化學院藝術設計學院