演藝舞臺化妝造型問題探討

導語：演藝舞臺化妝造型問題探討一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】隨著現代化藝術快速發展，舞臺表演形式及風格愈加豐富，舞臺表演藝術水平不斷提高，人們越來越注重舞臺化妝造型工作，開始用新的眼光對舞臺表演細節進行審視，尋求舞臺靈魂新突破。舞臺化妝造型設計是綜藝創作實踐活動，具有較強的綜合性和實踐性，對藝術作品整體效果提升以及舞臺角色形象塑造有著重要的意義。本文就對演藝舞臺化妝造型的相關問題進行分析和探究。

【關鍵詞】演藝舞臺；化妝造型

作為現代舞臺美術美化的重要手段，舞臺化妝造型設計涉及服裝學、色彩學、美學、美術等諸多領域，并綜合運用多種造型藝術手段進行實踐創作，如舞臺布景、舞臺燈光、演員的妝容和服飾等①。通常舞臺化妝造型設計可以借助色、形、面、線、點等多種表現方式，向觀眾呈現生動、精準的作品體裁、作品藝術風格、作品組織、演員表現技能等，來保證作品的形神兼備，實現作品和藝術完美契合，提高藝術作品效果。

一、演藝舞臺化妝造型的意義

現代化舞臺設計方案各有特色、豐富多樣，在發展過程中逐漸形成了不同表演風格。通常化妝造型需要用到高超化妝技術，要求采用色彩搭配、服飾搭配、造型設計、美學等專業知識，對舞臺表演效果增強具有積極作用。在舞臺化妝造型設計中，必須要從色彩、面、線、點等方面出發，生動準確地展示藝術造型設計成果，確保表演藝術的和諧生動，促進表演人員色、神、形提高。對于演藝舞臺化妝造型而言，其意義主要可從以下幾點進行分析：（一）與舞臺視覺表達效果相結合。化妝造型的色彩搭配與舞臺設計、舞臺燈光等相符合，造型搭配和色彩融合能夠顯著提高舞臺的表現力、整體性，達到預期的效果②。（二）在舞臺化妝造型設計過程中，應該強化個人優勢，凸顯表演者的個性特征，使表演者在舞臺上呈現出最優狀態，從藝術、審美的角度增強表演者的個人潛力和魅力。

二、演藝舞臺化妝造型設計的特征與基本要素

（一）特征。隨著現代演藝舞臺化妝造型設計發展，涌現出許多不同類型的表演風格，但究其根本，審美經驗和審美想象是舞臺化妝造型設計不變的內容，要求設計人員根據角色的時代、性格、工作、民族、身份、年齡等特征，恰當運用造型藝術、搭配、色彩等技巧，充分發揮豐富想象力，對演藝舞臺上的演員進行表演藝術、服飾、化妝等層面創作③。在演藝舞臺化妝造型設計過程中，應該從表演情境出發，對演員的頭部、臉部、全身進行適當夸張改造和裝扮，幫助演員打造出生動的外表，使其與舞臺情境相符，加上燈光和服裝等交相輝映，起到烘托舞臺氣氛的作用。總體而言，舞臺化妝造型設計主要是向觀眾進行視覺上傳達，利用立體和平面設計相結合的方式，將作品各種沖突矛盾、藝術風格、情境、主旨等加以突出，使觀眾產生時空轉換錯覺、視覺美感，實現觀眾心靈上的共鳴效果。（二）基本要素。演藝舞臺化妝造型設計作為一項獨特的藝術表現形式，歷經了長期的歷史演變和藝術實踐，在藝術作品中占據著極其重要位置。一般而言，演藝舞臺化妝造型涉及的基本要素具體表現為三點：1.線條運用。演藝舞臺化妝造型設計中的線條涉及波浪線、弧線、曲線、直線等，設計人員可以為演員設計不同的唇線、眼線及眉線等，通過線條靈活運用凸顯劇本中角色的不同性格特征，促進角色整體妝容的提高④。例如：化妝人員加寬加粗的眉毛線條，凸顯角色的堅毅與硬朗；借助狹長的眉毛對角色的柔美感加以表現。當然在舞臺化妝造型設計中運用線條時，嚴禁線條造型過于復雜，以免影響角色的整體藝術造型，對觀眾視覺形成干擾效果。由此可見，舞臺化妝造型設計中恰當運用線條，對角色性格塑造具有積極意義。2.色彩運用。在舞臺化妝造型設計過程中，設計人員需要根據劇本中作品的內容、舞臺的表演主演、演員的個性特征，合理運用純度、明度、色相等，保證搭配的完美性、協調性。值得注意的是，在色彩使用過程中嚴禁色彩的復雜和單調，應恰當調整整體色彩的搭配和比例，有機結合，使作品呈現最佳的藝術效果。例如：戲劇藝術中臉譜應用。臉譜與現實生活中人物面貌具有著明顯區別，不管臉譜色彩變化如何，都需保證五官立體感，適當調節人體膚質的顏色，如周倉的黑臉、關平的紅白相間、關羽的紅臉等，通過調和不同的顏色，形成一系列人物形象膚色⑤。此外，色彩能夠很好地塑造戲劇作品中的人物品質，如曹操白臉表示狡猾奸詐、關羽紅臉象征忠貞義氣，不同的顏色表示不同內容。總而言之，通過對演員造型和化妝設計，可以準確判斷人物性格特點和美丑善惡，改善作品藝術效果。3.點運用。面部化妝造型的核心就是點，對演員的唇部、眼睛等各部位的有機結合，促進面部整體效果提高。化妝人員可以先勾畫演員的眼睛，然后勾畫眉，依次畫出嘴巴和眼線，通過這些不同點變化，創設出不同效果。以戲劇曹操角色的勾三角眼為例，三角眼指的是人在思考或觀看周圍人物時候，眼珠會朝上翻，眼梢呈自然低落的狀態，眉心則會稍微皺起，這將曹操善于算計的人物形象加以表現。4.整體構思。對于一名優秀的舞臺化妝造型設計人員來說，能否有機結合作品與演員，通過塑造角色形象，達到角色精神世界升華，決定了設計人員能不能在舞臺化妝造型設計中擔當重任。由于演藝舞臺上的演員不止扮演某一個角色，需要不斷更換服飾及面部妝容，或者是扮演與自身年齡存在較大跨越角色。所以設計人員應該具備敏銳感受力和觀察力、超群理解能力、扎實理論功底，對各位演員的唇、鼻、眉、眼等進行認真觀察，明確化妝位置，滿足角色面部特點和生活的情況下，對演員進行化妝造型和豐富想象，達到預期設計效果。同時從舞臺環境和實際場地的限制因素出發，如風向、溫度、燈管色彩、燈光強弱等，綜合分析不同條件對演員服飾及妝容影響，增強設計效果。

三、演藝舞臺化妝造型設計的注意事項

舞臺化妝與日常化妝存在顯著區別，在舞臺化妝造型設計過程中，應該以舞臺表現的基本特征為依據，在實際設計中注意以下問題：（一）融入情感。只有淋漓盡致地發揮出愛與恨，加強情感投入，才能給觀眾留下深刻印象，而將這一點用于舞臺化妝造型設計中，則要求設計人員通過演員的造型設計進行角色情感展現。即將演員角色傳達的精神情感內涵與化妝造型相結合，將個人情感融入到造型設計，帶著個人的情感體驗實施造型設計。借助造型設計來達到以情動人目的，在具體表演環境中融入情感，凸顯演員角色的形象，進而與觀眾實現情感上共鳴，提高舞臺表現力。（二）與演員特征相吻合。演員自身的個人氣質和外貌特征是舞臺化妝造型設計中經常忽視的問題，只參照具體的舞臺表演內容，導致化妝造型的靈動性不夠，難以引起觀眾的情感共鳴⑥。所以在具體設計環節要與演員個人特征相結合，如演員的性格、個人氣質、外貌特征等，借助簡短溝通交流，對演員的個性特征及基本情況加以了解，深刻理解舞臺表演內容和主題。（三）實現“形神韻”的最優組合。化妝造型的優化組合狀態就是神韻、氣質、形態，這不僅要求做到妝容造型精致性，還需借助化妝造型將演員的精神狀態加以體現，將舞臺表現和藝術表演的神韻相結合，從神韻、精神、形態等層面強化演員舞臺表現力。兼顧舞臺表演主題同時，與演員個性特征相結合，將舞臺化妝設計作為一種藝術，精心設計出優秀的造型，使其具有現實的藝術表達效果。（四）考慮舞臺環境。舞臺表演的環境直接影響化妝造型。一方面，演員造型受舞臺客觀環境影響，如燈管色彩、風向等對化妝造型藝術效果具有直接影響；另一方面，舞美和舞臺表演燈光等可以強化面部妝容效果。所以在舞臺化妝造型設計環節，必須要對客觀環境實際情況進行綜合分析，盡量借助現有的舞臺燈光等，并從演員的服飾及配飾等方面出發，與舞臺表演環境相適應，提高造型的藝術表現力。（五）演員角色精神世界挖掘。從演員的角度出發，將演員的特征和化妝造型設計相結合，促進化妝造型適應性提高；從角色精神的層面出發，做好化妝造型工作，有利于將表演主題與演員進行緊密結合⑦。通常實施化妝造型設計工作之前，應該對演員角色特征加以詳細了解，深度挖掘角色的精神世界和精神內涵，準確了解舞臺表演的基本要素及舞臺角色特征，提高整體妝容舞臺表演效果。

四、結束語

綜上所述，高超的舞臺化妝造型是一種綜合性藝術創作技術，與表演主題和演員具有一定的契合性，全方位的整造型化妝，能夠最大限度彰顯舞臺表現效果。相較于日常化妝，舞臺化妝造型在實際設計環節，必須要對演員的特征、舞臺的環境、表演的內容進行綜合考慮，與客觀表演環境相適應，實現“形神韻”的最優組合，深度挖掘演員角色的精神世界，從審美角度和色彩搭配來提高演員的舞臺表現力。同時設計人員應該通過實踐操作和全面學習來提高自身，按照一定藝術規律，塑造出更多栩栩如生的舞臺藝術性，讓觀眾產生情感共鳴，最大限度展現出舞臺化妝造型設計魅力，確保舞臺表演的正常實施。

作者:戈麗芳 單位:淮陰師范學院