影片人物造型設計與時代融合研究

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【摘要】研究優秀歷史題材影片的服裝設計，通過分析其在款式、色彩與面料等方面的設計，認為服裝設計師在進行影片中傳統服飾設計時需要開闊思維，在保留傳統服飾特色的基礎上可以在款式、顏色和紋樣上融合時代審美，進行創新設計，這樣的影片造型與服裝設計才能更好地實現娛樂、教育和審美于一體。

【關鍵詞】造型設計；歷史題材；時代融合；設計創新

歷史題材影片作為一種供觀眾在觀賞中了解特定歷史的特殊藝術形式，娛樂性、教育性和審美性并存，而歷史題材影片的服裝設計上的最大難點就是如何講求在歷史與創新之間的平衡。對于歷史題材影片而言，服裝設計起著十分重要的作用。長久以來，娛樂媒體一直引領著文化與時尚，但同時也肩負著教育的社會責任。一部好的歷史題材影視劇，包含完全基于真實歷史事件改編的影片，與另一種基于某個真實歷史年代的劇情虛構的影片。無論哪種影片，除了需要有吸引大眾眼球的動人心魄的劇情，更加需要完整地展現當時的歷史及服飾文化，真實地還原歷史的發展。影片服裝設計師應該遵從歷史文化，給欣賞它的民眾還原和感受真實的傳統服飾美。而歷史題材影片設計師如何創造性地對人物造型進行設計來還原傳統服飾美，值得深入研究。

1歷史題材影片整體形象、服飾設計的文化取向與審美導向

歷史題材影片作為一種藝術化表現特定歷史的娛樂觀賞形式，應遵循著藝術來源于生活，高于生活的法則。影片藝術化的創造必須建立在基本歷史事實的邏輯框架上，這可以從優秀的影片中得以驗證。凡是優秀的、獲得觀眾認可和喜愛的影片，其人物的服裝設計，都是在盡可能尊重歷史、貼近歷史的基礎上，綜合考量影片的整體觀賞效果與藝術感染力進行服裝設計。影片中合乎歷史情景的服裝設計總是很容易將觀眾帶入到劇情中，使觀眾隨著劇情一起感受那段歷史。忠于歷史對于影片的造型及服裝設計而言很重要，它在一定程度上有著文化傳承的作用。對于虛構題材的影片而言，它同時具有觀賞性及娛樂性，其本身有著審美與塑造人物的訴求，這就要求服裝在打造藝術感染力和創新創造上做出改變，也就是說對于影片中的人物的服裝設計在基于歷史現實的服裝造型的前提下，結合現代受眾審美觀念和新的時代背景下的文化內涵與時代審美，進行適度的造型創新設計，以此來強化影片的視覺感染力[1]。所以歷史題材影片的服裝設計既需要基于歷史，尊重傳統，又需要注重影片作為藝術化的歷史表現載體所需要的時代創新。

2歷史題材影片人物造型與服飾設計案例分析

《狄仁杰之通天帝國》系列電影在播出前的宣傳照片在當時引起了大眾的爭議，爭論的焦點在于武則天扮演者的服飾造型。對于大部分觀眾而言，影片中武則天的造型讓人難以接受，甚至可以用丑來形容，但是觀眾卻不知道這一造型與妝面是完全還原盛唐時期的經典造型。在武則天的幾個造型中，設計師很好地把握了其中幾個盛唐時期流行的發型，例如，單刀半翻髻是盛唐時期流行的一種高發髻，這種發髻可以掩飾身高不足的缺陷。唐代一些詩人均對此類發髻有著詳細的描述。例如盧徽君的詩句：“城中高一尺，非妾髻鬟高。”由于這種發型需要高高的物體來支撐，所以使用的都是假發，成為一種造型裝飾。陜西出土的單刀半翻髻陶俑像如圖1所示，狄仁杰之四大天王武則天造型如圖2所示。寶髻也是盛唐時期貴婦使用的發髻，其中一張劇照（圖3）完美地大部分還原了唐周昉《簪花仕女圖卷》（圖4）中的人物形象。在服裝款式的選擇上也是盡量符合朝代，例如武則天微服私訪穿著一件宮廷侍從和宮女的便裝（圖5）。在日本天理參考館收藏的唐代加彩架鳥女子服裝和《陜西省出土唐俑選集》中的服裝是一個男女同款的大翻領窄袖衫（圖6）。從這些服飾造型不難看出電影《狄仁杰之通天帝國》的造型基本符合唐代服飾造型的歷史文化，在細節款式和顏色上稍有變化，例如高發髻的黃金配飾，唐代常用寶髻的牡丹花換成了發簪，武則天便裝的大翻領款式加了白色的高領內搭以及圍帽上面的貂毛裝飾等等。這種虛構歷史故事的電影題材的服飾造型是完全可以根據整體電影色彩及人物塑造形象需求進行改造的，這樣可以使得人物形象更為豐滿，同時也符合現代人們對服飾的審美要求。

3《滿城盡帶黃金甲》造型服飾分析

《滿城盡帶黃金甲》以五代十國為故事發生的時代背景,也是虛構的電影故事。影片介紹的是當時盛唐滅亡，中原大亂，周潤發飾演禁軍都尉王自立為王之后的一系列故事。奚仲文先生是這部影片的服裝設計師，因其設計的服裝整體效果好，獲得了香港金像獎最佳服裝造型設計獎。雖然影片只是提名，而最后落選奧斯卡金像獎最佳服裝設計，但作為被提名影片也足以證明該部影片的服飾設計的優良。影片中的服飾既彰顯了服飾文化的本色，同時又與電影的場景，與時代相融合，使影片極具觀賞性。

3.1款式的變化

從文獻可知，唐代婦女的形象是下著曳地長裙，上著窄袖短衫，梳著高髻，這一形象可在永泰公主墓東壁壁畫中得以印證，壁畫中公主梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶（圖7）[2]。中國傳統服裝特別是宮廷服裝，更重要的是其彰顯的禮儀等級性與象征性，如服裝的色彩、刺繡的工藝與紋樣都具有特定的象征意義，根據不同的身份等級都有不同的穿著規定。寬袍大袖的平面效果服裝為最高貴和最正式的服裝。傳統服裝沒有裁剪概念,通常就是在一塊布上剪出領口的形狀，再剪出服裝的袖下縫和側縫,最后將其進行縫合形成一件完整的寬大效果服裝。而歐洲傳統服裝的發展與中國不同，中世紀以后的歐洲服裝開始探究如何制作與裁剪出更貼和人體曲線，甚至是凸顯人體曲線的、有立體效果的服裝。從影片中女演員的服裝造型可以看出，其袒胸造型相比其他古裝影片而言要更低一點。而為了達到這種胸部高聳的效果，女演員們穿上了緊身胸衣這種內部塑型服裝來實現。這一服裝造型方式與歐洲17、18世紀女性的服裝造型相同。緊身胸衣的運用使其服裝造型兼有中西服飾特點以及現代審美效果（圖8）。

3.2顏色的變化

唐朝以前，黃色不是皇室的專用色彩。從唐代開始，黃色開始成為權利和尊貴的象征：“唐高祖武德初，用隋制，天子常服黃袍，遂禁士庶不得服，而服黃有禁自此始。”[3]可以看出，黃色成為帝王皇室家族的專屬色，禁止平民百姓穿著。影片中王上的服裝，無論是盔甲、披肩還是冕服全都是使用金黃色，皇后的服裝色彩基本以金黃色為主。為了給觀眾制造一種皇室華麗的視覺效果和審美體驗，影片突破了這一色彩的等級限制，黃色在影片中被發揮到了極致，宮女和侍從等其他人物的服裝主要色彩使用了更具現代感和時代感的淺金色，而這一色彩的使用讓整部影片色彩協調統一，更好地塑造出華麗的視覺審美體驗。

3.3紋樣的變化

影片中的服飾造型基本來源于傳統服飾，但在裝飾與細節上增加的設計元素可以說是融合現代審美的產物，目的是為了強化影片人物的身份和地位，增強影片視覺效果。為了塑造王后的尊貴地位和皇室服裝的奢美效果，影片中王后身上原本柔軟光滑的綢緞面料經過珠片繡與多層金線刺繡的層層裝飾后，整套服裝塑造出厚重的視覺效果（圖9），這種在一定程度上夸張的裝飾手法運用卻很好地襯托出劇中人物高貴的身份地位。

4歷史題材影片服裝設計的時代融合創新方法

服裝設計的三大要素為款式、顏色和面料。而歷史題材影片往往由于其年代、成本、制作時間等多方面的因素，導致服裝面料無法復原。因此，設計歷史題材影片時三大設計要素變為款式、顏色和紋樣。在設計影片服裝時，需要遵循“把握主干，豐滿枝葉”的設計理念。也就是說，服裝造型在大體上要盡量貼合歷史，在款式細節上，顏色與紋樣可以融合時代審美進行再創作。

4.1款式

款式是服裝設計中最重要的設計元素之一。真實歷史題材的影片最好完全還原歷史人物的劇情以及造型，讓觀眾不管從歷史劇情、服飾審美、場景等都可以做到就像歷史在眼前重現一般，而虛構歷史題材的影片服裝設計師在設計傳統服裝時，款式并不需要百分之百還原歷史原貌，在大的形制保留的前提下，細節上進行創新設計。但在設計中應綜合考慮影片風格、歷史背景、人物特點以及拍攝年代等因素，處理好“形”的變與不變，最終給觀眾帶來美好的審美體驗。影片《滿城盡帶黃金甲》中女演員們低落胸部款式設計就是秉承著“把握主干，豐滿枝葉”的設計理念。

4.2色彩

作為服裝設計三大元素之一的色彩，在歷史題材影片中有著非常重要的作用。色彩不僅可以輔助演員角色的外化表現，而且還能增強影片整體視覺效果。設計歷史題材影片服裝時，借助色彩不僅可以運用其象征性、暗示性來表現影片人物的身份、地位以及心理變化，同時可以提升整個影片的視覺觀賞效果。關于色彩的變與不變，在遵循基本傳統的條件下，進行合理的調整或者精心的創新，不僅不會讓觀眾覺得生硬，反而會因為融合觀眾熟悉與喜愛的時代色彩而吸引觀眾的視線。

4.3紋樣細節

歷史題材影片，特別是中國影片，平面裝飾紋樣多的傳統服飾，其手工紋樣無論是編織還是繡花，不僅需要耗費很長的時間，而且造價也很高，不適合大量地投入到影視服裝的生產上。大多數古典影片中演員們身穿的傳統服飾沒有全部采用刺繡方式來展現紋樣，而是采取一至兩套服裝全手工繡制，其余服裝大多采用數碼印花或大面積機繡、結合小部分手工繡花的方式來實現。這種方式不僅縮短服裝制作時間，降低經費，而且豐富了服裝紋樣層次感，使服裝整體看起來不累贅，這種結合現代審美的傳統服裝紋樣設計方式滿足現代觀眾視覺上的新鮮感。影片服飾紋樣不應一味地追求復古，照搬使用，同時也需根據角色自身性格和命運來設計，這樣才會使影視服裝具有生命力和成為寓意的載體參與到劇情故事之中。歷史題材電影服飾造型創新設計的方法，如表1。歷史題材影片歸根結底屬于一種來源于生活但是高于生活的藝術表現形式，藝術化的事物在創作時并不是復制生活，需要尊重歷史事實和傳統文化，同時也要考慮當代人的審美因素，需要加入時代元素，考慮服裝營造的藝術感染力，需要進行再構思、再創造，需要設計師綜合劇本、歷史背景主題風格、人物特征進行再設計，需要平衡傳統服飾的真實性與時代審美融合的藝術性，打造出完美的服飾[4~6]。

5結語

服裝是影片表達視覺效果的重要媒介，既能夠體現時代背景，襯托人物身份、地位、性格等符合劇情的需要，又能滿足觀眾的審美要求。真實題材的歷史影片就應該完全還原真實歷史場景，讓觀賞者可以從真實的歷史來了解傳統文化，當然也不能在簡單地考察歷史資料后,制作成與博物館展品一樣的某時代傳統服裝的復現。受到面料、刺繡工藝的成本與時間束縛，以及由于復原技術原因而無法完全還原，影片服裝與歷史上真實存在的服裝允許有一定的差別，但這種經過審美化藝術處理的差別必須被觀眾所接受，不可以違背歷史和過于夸張。虛構歷史題材影片的服裝設計師在設計服裝時應開闊思維，充分融合觀眾時代審美，對傳統服飾中造型元素要進行合理的揚棄，在樣式、色彩、紋樣與面料元素上進行融合創新設計，以此來增強影片主題表現與影片的整體視覺藝術效果。總之，對于影片的造型及服飾設計，如何在繼承、保留傳統的同時進行創新，創作出符合當代人審美需求的，具有很強藝術感染力的，豐富視覺效果的服裝，需要服裝設計人員特別是影視服裝設計師們在此基礎上不斷探索、實踐和創新。

參考文獻

[1]曹倩倩.影視服裝語言的審美功能研究[J].青年文學家，2014（15）：144.

[2]蘇曉東.服飾文化的角逐———簡析《滿城盡帶黃金甲》中的服飾元素運用[J].電影評介,2007（11）：29-30.

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[6]林凱歌，沈奕君，梁惠娥.淺談當代歷史題材影視服裝設計的還原與創新［J].藝術與設計（理論）,2017（1）：104-105.

作者：余戡平 羅芳 單位：武漢商學院