現(xiàn)代音樂對音樂表演藝術(shù)的啟示

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摘要：生活水平的提升，使人們對精神生活的需求愈發(fā)多樣化。音樂不僅可以給人以精神層面的愉悅，而且可以熏陶人們的精神思想，提高人們的審美品位。在現(xiàn)代社會背景下，音樂事業(yè)的發(fā)展已經(jīng)成為關(guān)系著人們生活水平的重要方面。從本質(zhì)上看，現(xiàn)代音樂美學研究就是對音樂的本質(zhì)與音樂的美學規(guī)律進行研究，通過對現(xiàn)代音樂美學進行研究，可以幫助表演者更深刻地體會音樂作品精神。鑒于此，本文深入研究現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示，旨在通過現(xiàn)代音樂美學研究，促進音樂表演藝術(shù)水平的提升。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學；音樂表演；舞臺表演

現(xiàn)代音樂美學是對音樂存在價值的一種深入探討。在現(xiàn)代音樂美學中，不僅比較注重旋律、聲音與曲調(diào)三者之間的協(xié)調(diào)性，而且也比較關(guān)注音樂表達形式是否合理。音樂表演者利用嫻熟的音樂表現(xiàn)技巧與高超的音樂表現(xiàn)能力，以聲音、形體等為載體，表達出不同時期音樂作品的時代精神與藝術(shù)價值，進而為觀眾創(chuàng)設(shè)一個和諧的情感氛圍，給觀眾美好的視聽享受，并且讓觀眾在感受到美感的同時，了解不同作品背后深刻的時代含義，提升人們的審美感知能力，促進音樂事業(yè)更好地發(fā)展，推動傳統(tǒng)音樂作品的傳承與發(fā)揚。

一、現(xiàn)代音樂美學研究的內(nèi)涵

音樂美學屬于音樂方面的基礎(chǔ)性理論學科，研究音樂的本質(zhì)與內(nèi)在規(guī)律，其內(nèi)容涵蓋面比較廣，涉及音樂理論技巧、音樂史等多個方面[1]。而現(xiàn)代音樂美學研究指的是，基于音樂發(fā)展歷史，對不同是背景下的音樂所展現(xiàn)的美學現(xiàn)狀展開研究，總結(jié)音樂的本質(zhì)與發(fā)展規(guī)律。現(xiàn)代音樂美學研究的范圍主要包括社會學與心理學兩個層面[2]。其中，心理學研究的范圍側(cè)重于研究音樂創(chuàng)作時的心理活動，探索音樂創(chuàng)作歷史背景下的心理活動，與其他藝術(shù)心理活動的異同，分析情緒與情感；社會學研究則是立足于歷史發(fā)展這一視角，分析、探討音樂的社會性問題。現(xiàn)代音樂美學研究，為音樂表演的發(fā)展提供了重要的理論基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代音樂美學研究與音樂表演的關(guān)系

（一）音樂表演是音樂美學的體現(xiàn)

音樂表演是一種特殊的藝術(shù)形式，其以樂器為工具，以節(jié)奏、聲音、韻律等作為載體，進行情感與思想傳播[3]。從本質(zhì)上看，音樂表演是現(xiàn)代音樂美學的一種重要體現(xiàn)，通過音樂表演，為作品創(chuàng)作者與觀眾之間架起橋梁，讓觀眾“跨時空”感受到作品的藝術(shù)美感。評價音樂表演是否成功，不僅要看演奏技巧的發(fā)揮，而且還要關(guān)注音樂美學效果是否得到展示，觀眾能否正確理解作品內(nèi)涵，是否對表演產(chǎn)生了情感上的共鳴。

（二）音樂表演是對現(xiàn)代音樂美學研究的深化

創(chuàng)造與實踐是并行的，在實踐中可以獲得更多內(nèi)心感受與靈感，在不斷的表演實踐中，對作品形成新的理解，進而創(chuàng)作新的表演方式。無論是音樂創(chuàng)作還是音樂表演，均具有一定實踐性，音樂作品的表演不只是表演，更是表演者對音樂作品的深入探究、深入感悟，結(jié)合自身經(jīng)驗進行創(chuàng)作性發(fā)揮，這也使得音樂作品的思想內(nèi)涵更加豐富。所以，從這一角度來看，音樂表演是對現(xiàn)代音樂美學研究的深化，也是現(xiàn)代音樂美學得以豐富、發(fā)展的必然路徑。

（三）音樂表演是現(xiàn)代美學的重要延伸

近年來，科學技術(shù)的不斷發(fā)展，使得很多音樂形式可以在音樂表演中應(yīng)用，這不僅有利于音樂作品的表達，而且也為音樂作品賦予了時代感，更容易被觀眾接受。同時，現(xiàn)代科技元素與現(xiàn)代表演思想的融入，也讓音樂作品更具有感染力，更能引起觀眾的情感共鳴。例如，中國傳統(tǒng)音樂作品《梁祝》，在理查德·克萊德曼的鋼琴演奏下，通過鋼琴的音樂表演效果，讓更多觀眾注意到《梁祝》這一作品，并且也將《梁祝》所描繪的社會背景，以及那個時代的情感觀念等傳遞給了每一名觀眾，使音樂的美感得到有效延伸。

三、現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示

（一）正確理解作品

正確的理解，是保證作品得以完美詮釋的重要前提，這也是現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的重要啟示。由音樂美學理論可知，作品的創(chuàng)作氛圍包括意向性創(chuàng)作過程與實際創(chuàng)作過程，意向性創(chuàng)作過程即創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作思路等，實際創(chuàng)作過程即樂譜的產(chǎn)生。表演者要想正確、完整理解作品的內(nèi)在含義，必須要充分了解作品作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作思路、創(chuàng)作過程等，而且還要分析作品創(chuàng)作中樂譜的記錄過程，在充分理解作品中蘊含的時代精神、歷史意義的前提下，將作品更好地呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾在享受視聽盛宴的同時，也能了解到作品背后蘊含的深刻時代意義，借助音樂作品傳遞歷史。

（二）優(yōu)化音樂結(jié)構(gòu)

在現(xiàn)代美學研究理論中，音樂不僅是聲與音的藝術(shù)，更是聲與音的技術(shù)，藝術(shù)與技術(shù)的有機融合，可以深化音樂作品，而藝術(shù)與技術(shù)的有機融合則要通過優(yōu)化音樂結(jié)構(gòu)來實現(xiàn)。音樂的結(jié)構(gòu)不是人們可以直觀感受到的，但確實存在，就像節(jié)奏等。通常一部完整的音樂作品，除了聲與音之外，還包括人身與樂器。在音樂作品中，節(jié)奏非常重要，而且與音樂結(jié)構(gòu)也具有密切聯(lián)系，優(yōu)化音樂結(jié)果后可以從優(yōu)化音樂作品的節(jié)奏入手。音樂作品一般有四一拍、四二拍等節(jié)奏，作品中的不同節(jié)奏會呈現(xiàn)不同效果，在表演中可以適當對音樂作品的節(jié)奏進行優(yōu)化，起到優(yōu)化音樂結(jié)構(gòu)的效果。此外，通過研究音樂美學中的音樂結(jié)構(gòu)，還有利于了解整個音樂表演藝術(shù)的結(jié)構(gòu)，通過對傳統(tǒng)作品的再創(chuàng)作，使其更符合當下時代人們的審美要求，賦予傳統(tǒng)作品時代性。例如，用傳統(tǒng)樂器表演《水龍吟》，可提升作品的整體韻味，使用現(xiàn)代樂器表演，則更符合現(xiàn)代人的審美特點，在實際表演過程中也根據(jù)實際情況選擇。

（三）提升審美水平

基于現(xiàn)代音樂美學研究，對表演者的審美能力、表演能力與認知能力均提出了一定要求，表演者需要不斷提升自我審美能力。而音樂審美是雙向的，無論是表演者，還是欣賞者均需要具備一定的審美能力。對于表演者而言，在現(xiàn)代音樂美學中，對其知識與技能均設(shè)置了相應(yīng)的考試，以衡量其音樂基礎(chǔ)水平與表演能力水平。在現(xiàn)代音樂美學的指導(dǎo)下，表演者學會辯證地對待音樂內(nèi)涵與音樂表演，在正確理解作品含義的基礎(chǔ)上，通過音樂作品引發(fā)觀眾聯(lián)想，拓寬觀眾的思維、思考空間，讓觀眾了解到作品中蘊含的時代精神與歷史文化。而對于欣賞者而言，也應(yīng)該具有一定的文化基礎(chǔ)，才能更好地理解作品內(nèi)涵。

（四）做好作品的再創(chuàng)作

在現(xiàn)代音樂美學研究中，要求表演者正確理解作品的時代精神與文化意義，加強對作品背后的社會背景的研究，并深入挖掘作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的情感變化、心路歷程，以還原作品的真實性。在此基礎(chǔ)上，表演者還應(yīng)結(jié)合當下時代背景與人們的審美特點，利用自身高超的演奏技巧，在最大程度還原作品真實性的基礎(chǔ)上，對作品進行再創(chuàng)作、創(chuàng)新，以賦予作品新時代的精神內(nèi)涵，使表演更具吸引力與感染力。例如，我國著名古曲之一《十面埋伏》，傳統(tǒng)的演奏方式是琵琶獨奏，樂曲節(jié)奏極具爆發(fā)力，加之琵琶的獨特音色，將西楚霸王項羽在大軍圍困時的場景體現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾以震撼之美。女子十二樂坊在充分還原了作品真實性的前提下，結(jié)合自身樂隊風格，不僅在作品演奏中融入了很多傳統(tǒng)民族樂器，而且還融入了聲、光、電等舞臺效果，給觀眾完美的視聽盛宴，同時也讓觀眾對原創(chuàng)更具體會，實現(xiàn)了音樂表演藝術(shù)上的創(chuàng)新。

（五）賦予作品新的情感元素

傳統(tǒng)如何創(chuàng)新，是音樂作品與音樂表演發(fā)展的關(guān)鍵所在。在現(xiàn)代音樂美學研究中，要求音樂表演者要不斷鉆研音樂作品的歷史文化，結(jié)合新時代文化背景，賦予作品新的情感元素，使其在保留原有文化精髓的基礎(chǔ)上，更加符合現(xiàn)代社會特點，以更好地引起當代觀眾的情感共鳴。例如，作為我國早期的經(jīng)典音樂作品——《康定情歌》，它描繪的是一個真實故事，作者的戀情遭到了父母的反對，最終錯失與戀人相守一生的機會，為了緬懷戀人，作者創(chuàng)作了《康定情歌》這一作品。歷經(jīng)幾十年的發(fā)展，這首音樂作品在保留原有韻味的基礎(chǔ)上，融入了不同時期的情感元素，使其一直廣受歡迎，傳唱度較高，更是有“宇宙情歌”的美譽，這說明，不斷為傳統(tǒng)作品賦予新的情感元素，是作品永不過時的重要保障。

四、結(jié)束語

現(xiàn)代音樂美學對音樂表演的影響是直觀且深遠的，在幾千年的發(fā)展歷史中，不同時期形成了特點各異的傳統(tǒng)音樂作品。基于現(xiàn)代音樂美學研究視角，音樂表演要在保留作品文化精華的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代特點進行再創(chuàng)作，音樂表演者要不斷提升自我審美能力，在實踐中創(chuàng)新，通過高超的表演技巧，為觀眾呈現(xiàn)美好的視覺享受，讓觀眾體會到音樂作品背后的文化內(nèi)涵與時代精神，以推動我國音樂事業(yè)的創(chuàng)新性發(fā)展。

參考文獻：

[1]楊長嶺.表演的魅力——現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].區(qū)域治理,2019(29):194-196.

[2]胡婷婷.中國傳統(tǒng)音樂美學在演奏藝術(shù)中的啟示與運用思考[J].云南藝術(shù)學院學報,2020(02):30-39.

[3]沈靜.現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的思考[J].明日風尚,2020(18):108-109.

作者：翟玥坤 單位：鄭州師范學院音樂與舞蹈學院