歌唱顫音實踐研究論文

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內容摘要：顫音是歌唱藝術的重要技術之一，文章從顫音的起源與作用、定義、速率、幅度、運用等方面進行分析和闡述，旨在探索歌唱顫音的教學的實踐規律。

關鍵詞：歌唱顫音搏動速率波動幅度

在歌唱藝術領域里，顫音(vibrato)是個很容易引起爭論的問題。盡管歌唱顫音是音樂表演藝術顫音的起源和典范，但在認知和實踐上還存在著片面性和隨意性。由于缺少有效的學習途徑和學術交流，眾說紛紜的歌唱顫音給聲樂教學帶來頗多困惑和神秘色彩。因此，筆者就歌唱顫音的若干問題，談談個人的觀點。

一、顫音的起源與作用

根據心理學理論分析，當人們的內心感到激動與興奮、憂愁與悲痛、喜悅或憤怒時，其說話的聲音總會帶有不同程度的顫抖，這是由于內心強烈的情感激動所至。這種顫抖的聲音一定程度上反映了人的內心情感。《禮記·樂記》說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”這說明了人們的內心活動受到外物影響而激動起來，然后通過聲音表達出來。《詩·大序》說：“情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”生動形象地描述了人的思想情感表達從語言到歌唱乃至舞蹈的遞進過程。可以想象，人的情緒隨著表達形式的發展而高漲，內心波動不已的情緒導致聲音的顫抖，從而出現在言語、嗟嘆和歌唱的情感表達之中。著名薩克斯演奏家拉里·蒂爾說：“盡管歌者從歌唱之初大概就采用了顫音，但在器樂演奏領域里，顫音得到人們的認可卻是個緩慢的過程。”①這既是對歌唱顫音產生運用于“歌之初”的一種推理，也說明了器樂顫音的發展過程。雖然在諸多的音樂文獻與著作中，關于運用歌唱顫音的時間也無明確定論，但是我們根據語言與歌唱的關系來推理，結合歌唱心理與情感表現的原理來分析，歌唱顫音源自于內心，初始于語言，形成于歌唱，發展于器樂，其為音樂藝術顫音的起源和典范是毋庸置疑的。

在音樂表演藝術范疇里，盡管聲樂顫音與器樂顫音的技術不盡相同，但對顫音的定義基本相仿。尤其對顫音在音樂表現和情感表達上的觀點，十分相似與一致。拉里·蒂爾認為，薩克斯基本上是一種抒情樂器，它的聲音和使用讓人們聯想到人聲。由于人們通常認可顫音為聲樂修飾和潤音，所以從邏輯上講，薩克斯也應照此辦理。著名小提琴家卡爾·弗萊什說：“把音和深深潛藏在我們下意識中的心理上的動力自然而然地混糅在一起，這樣的結果即所謂顫音。”②因而我們可清楚地認識到，雖然器樂顫音起步較晚，但在顫音的研究和教學上都有不俗的成就。所以我們在研究歌唱顫音的同時，分析器樂顫音顯得尤為必要，從中可以得到很多啟發。藝術實踐告訴我們，音樂藝術的顫音已普遍被公認為在豐富音色，烘托氣氛，增強藝術表演力和感染力方面，有著極其重要的作用。著名聲樂理論家林俊卿說：“顫動的作用，如能很自然地始終跟著歌唱者的感情而起伏變化，無疑可以大大增加歌聲的表現力。”③斯坦利認為，嗓音的顫音訓練是（歌唱）教師教學藝術最重要的一方面，最終將建起一個明確的標準，憑著它幾乎能夠完全根據學生的顫音效果估價他的嗓音。著名聲樂理論家尚家驤說：“正常的顫音給人一種平穩、莊重、寧靜而富于生氣之感。”④“任何想在音樂會或歌劇上獲得成功的人，必須使他所唱的差不多每一個音都具有顫音。”⑤由此可見，良好顫音是演唱者內心率動和情感表現的反映，也是演唱者進一步深刻揭示和表達歌曲情感的載體,更是音樂表現和情感表達最重要的技巧之一。

二、顫音的速率和波幅

根據西肖爾的觀點：“一個好的顫音是音高的一種跳動，通常伴有在響度和音質上的同步跳動，其程度和速度賦予樂音以一種喜人的靈活性、柔和與豐滿。”⑥《歌唱醫學基礎》作者馮葆富對顫音的定義是：1.音高波動上一般約在半音音程之內。2.顫動周率大致在每秒鐘六回（5.5—7回之間）。3.顫動的程度隨聲音的變化而變化。⑦歌聲波動的強度變化是二至三分貝。⑧

良好的顫音是音高、音量、音色變化的有機統一體。由于產生顫音的方法不同，對音高、音量變化的側重也不一樣。而歌唱顫音產生的機理與方法歷來是個爭論不休的問題，仁者見仁，智者見智。目前存在著兩種不同的觀點與方法：1.以音高波動為主，音量、音色變化為輔；2.以音量波動為主，音高、音色變化為輔。這樣的觀點在器樂顫音中也同樣存在。當然，大多數的拉弦樂器的顫音是以音高波動為主的；部分氣鳴樂器和簧管樂器的顫音，則是以音量波動為主的。但無論從對顫音的控制上，還是從藝術效果上來看，音高波動為主的顫音更為精致，也更適合人們的最佳欣賞情趣。所以，筆者更傾向于以音高波動為主的歌唱顫音。這種顫音對音高波動的幅度，即圍繞著本音作上下變化的幅度大小和正確與否就顯得尤為重要，是掌握音高波動為主的歌唱顫音的重要環節。

從理論上講，音高波動的音樂藝術顫音主要有三種形式：1.在本音上方顫動的音波，如古鋼琴的Bebung；古箏的顫吟；2.在本音下方顫動的音波，如小提琴家伊凡·加拉米爾主張的揉弦；3.以本音為中心的對稱性顫動的音波。這是演唱（奏）藝術實踐中最常用的顫音，即音高以本音為中心作上下對稱性有規律的高低變化。其音高波動的幅度一般上下各在1/8音—1/4音之間，總的幅度范圍不宜超過半音。歌唱機理與技巧的作者威廉·文納列舉了15位著名歌唱家顫音音高波動的幅度，最大幅度是0.59音（1人），最小幅度是0.30音，平均幅度0.41音。所以，那種在半音之差，甚至超過半音幅度的顫音，由于音高波動幅度太大，會產生一種在兩音之間的搖晃的感覺，致使本音在搖晃中已難以分辨。由于音高波動幅度太大，往往還會影響到正常的搏動速率，使得顫速減慢，從而進一步加強搖晃的幅度，形成惡性循環。那種類似“打擺子”“號泣”的聲音，只會給人帶來煩惱和不安，也就談不上真正的藝術感染力了。

良好的顫音要求音高、音量、音色等因素必須重合在一個搏動速率的曲線上。因此，顫速則是顫音的另一個重要因素。威廉·文納所列舉的15位歌唱家顫速，最多的每秒7.4次，最少的每秒6.2次，平均每秒6.6次。隨著時間的推移，人們的欣賞情趣也在不斷變化，無論是聲樂還是器樂，顫音的顫速和幅度在朝著較慢和較小的方向發展已是不爭的事實。拉里·蒂爾測得的每秒5.6—6.3個顫速就是個證明。

每個人采用的基本顫速和波幅不是一成不變的，往往會根據音樂表現的需要作相應的調整而產生變化顫速和變化波幅。而且每個人采用的基本顫速和波幅，以及變化顫速和波幅，與他人的顫速和波幅也會存在著一定的差異，一定程度上反映了歌者的藝術個性與特征。這些代表著各自聲音特征的顫速與波幅，稱之為個性顫速與波幅。而這些個性顫速與波幅的總和，就構成了適合人們最佳音樂欣賞情趣的共性顫速與波幅。目前大家公認的每秒6至7次的顫動速率；1/4—1/2音的波動幅度，就是共性顫速和波幅。我們所說的“抖動”和“搖晃”的聲音，就是突破了共性顫速與波幅的限度。所以，一般說來，個性顫速與波幅存在著合理的差異性，但不超越共性顫速與波幅的范圍。

眾所周知，每種演唱方法、聲樂學派無不帶著強烈的主觀意識，當然這就是形成演唱風格的因素之一。對歌唱藝術來說，風格就是歌者在聲音、語言、藝術處理等方面的獨特性。這種獨特性在聲音上存在著明顯的差異性，這樣的差異性也同樣反映在歌唱顫音上。由于歌者的藝術情趣、審美觀點、欣賞習慣存在差異，所以就會產生各自不同的基本速率和波動幅度。具體反映是在同一時值內搏動速率和波動幅度的不同，即搏動次數有多有少，波動幅度有大有小。這就形成了每個演唱者所特有的、獨一無二的顫音。把威廉·文納所列舉的15位著名歌唱家的顫音搏動速率和波動幅度分開逐一對比，其中有相同或一致的。但把每個人的速率和幅度合起來作比較，15個人卻無一相同。所以，認識不到歌唱顫音的差異性與獨特性，就會把那些代表個性特征的顫音與顫音技術相混淆起來，這也是產生顫音是“先天的”，既無法教也無法學的錯誤觀點的原因所在。三、顫音的運用與實踐

顫音是加強和豐富音樂表現力的一種手段。從理論上講，只有適合音樂表現需要時才可使用，但事實上當今的歌唱顫音幾乎是連續運用的。如此分析并不等于說對所有的音不加研究都用上顫音。顫音的運用不僅是主觀因素的反映，而且還須具備必要的客觀條件，即該音須具有能夠運用顫音的相應時值。一般說來，在1拍4個搏動速率以上的時值（每分鐘80—96拍），都可以運用不同的顫音加以潤色，而時值較短的音只能用平直音。如果不分時值的長短，對所有的音都用上顫音，其觀點是荒謬的，效果也是極為滑稽的。在實際運用中，除了顫音與平直音的相間運用外，還可在一個音上作平直音與顫音相結合的運用。如在一個較長的音上先唱出平直音，然后再開始顫動地被稱之為“遲到顫音”或“延時顫音”。除了這樣先直后顫的運用外，還有先顫后直，兩頭直中間顫等等。總之，根據音樂表現的需要，靈活運用不同的顫音，能更加豐富歌唱顫音的表現力。另外，關于音與音之間的顫音連接，斯坦利認為，“在唱連音和強音時，波動仍然是存在的。”⑨也就是音的連接盡可能不要干擾正常的顫速，做到在波動中進行連接。這樣的連接取決于前音的結束與后音的開始是否正好在對稱性顫音的中心線上。如果不在中心線上，無論是偏高還是偏低，都會造成不穩定感，偏離越多不穩定感越大，而這樣偏離中心線的連接就意味著顫音搏動的停頓。雖然在實際演唱中，音與音之間的連接，顫音似乎總有瞬間的停頓。但這種停頓越短，音樂就越連貫、流暢。因此演唱者對時值與速率，音高與幅度的準確控制，是音與音之間顫音完美連接的重要因素。

在歌唱實踐中，顫音的顫速與波幅也不是固定不變的，而是根據樂曲的風格和意境，音量的強弱，音色的明暗，音區的高低、速度的快慢等不同要求作相應的變化。其一般的變化規律是，演唱強音時速率稍快幅度略大；演唱弱音時則反之。音量漸強時速率由慢到快幅度由小變大，音量漸弱時則反之。高音區速率稍快幅度變小，低音區則反之。速度較快的樂曲，顫速適當加快，反之適當放慢。明亮的音色速率稍快幅度稍大，暗淡的音色則反之。表現歡快熱烈的氣氛時，速率與幅度快而大。描寫抒情恬靜的意境時，速率與幅度緩而小。以上所述，只是一般規律而言并非絕對的。在如何運用顫音上，絕不能用以偏概全的態度和生搬硬套的方法。藝術實踐告訴我們，顫音的本質是極其精致的，其顫速與波幅的變化又是十分微妙的，是由音樂表現、情感表達、樂曲內容、作品風格等諸多因素所決定的。所以必須對歌曲作認真仔細的分析和處理，對顫音作不同的設計與安排，做到疾緩、動靜相間，濃淡、剛柔相宜。總之，演唱者高超的技巧水平、完美的控制能力、高深的音樂修養、豐富的藝術構思是正確掌握與運用顫音的關鍵所在。

結語

歌唱顫音是歌唱藝術中的重要技巧之一。如何在理論上正確、全面地認識它，但最終只能在實踐中才能掌握和發展它。

注釋：

①拉里·蒂爾.董克，崔如峰譯.薩克斯演奏藝術[M].北京：新世界出版社，1991.

②卡爾·弗萊什.姚念賡等譯.小提琴演奏藝術[M].北京：人民音樂出版社，1979.

③林俊卿.歌唱發音的科學基礎[M].上海：上海文藝出版社，1983.

④尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

⑤維克托·亞力山大·菲爾茲.李維渤譯.訓練歌聲[M].上海文藝出版社，2003.

⑥威廉·文納.李維渤譯.歌唱——機理與技巧[M].西安：世界圖書出版公司.2000.

⑦馮葆富，齊忠政，劉運墀.歌唱醫學基礎[M].上海：上海科學技術出版社，1987．

⑧⑨薛良．歌唱的方法[M]．北京：中國文聯出版公司，1983.