歌唱的呼吸研究論文

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內容摘要：通過分析歌唱中的呼吸與日常生活中的自然呼吸之間的關系，進而總結二者的異同之處及對相關的一些“呼吸法”以及“支持、保持、控制”等概念進行初步的分析和探討。

關鍵詞：歌唱呼吸橫膈膜支持

歌唱的呼吸方法因歌唱者不同、聲部不同及性別不同等會有不同，也會因為歌唱者對相關概念的表述不同及理解差異而產生一些不同的說法。同樣是杰出的歌唱家，同為女高音的莉莉·雷蔓和瓊·薩瑟蘭在歌唱活動中所采用的歌唱“氣息支持”的部位就相差甚遠。莉莉·雷蔓的呼吸部位偏于上胸部，可算是“胸式呼吸”方法在歌唱領域之中較為杰出的成功典范，盡管“莉莉·雷蔓在成功地唱了二十五年之后竟承認自己的呼吸方法不正確”①，但其杰出的歌唱藝術成就并沒有因“呼吸方法不正確”而黯然；而瓊·薩瑟蘭作為一位聲樂藝術富有杰出成就的時代人物，其氣息控制及支持又是偏于下腹部的，歌唱起來“好像往下腹部推壓一個汽球”，這又是屬于“胸腹式呼吸”，或更確切地說是屬于“腹式呼吸”。作為教師的聲樂教學或歌唱表演者來說，就不同的呼吸支持方法作一些初步探究是確有其必要的，以免造成對不同的說法不理解而無所適從。

一、胸式呼吸

胸式呼吸又可稱作肋式呼吸或鎖骨肩式呼吸，最為明顯的特征就是肩部、胸部隨著呼吸的進行、氣息的進出而相應提起、放下（塌下）的一種肩胸部位的明顯的起伏動作。吸氣時靠的是胸肋部位的擴張及肩部的抬起，此時氣息儲存部位較高較淺、空間較為狹小而氣息容量相對于深部位全胸腹部的呼吸方式來說較小，自然也就需要更加頻繁地進行吸氣，才能適應歌唱活動之需。稍長一些的樂句用這種方法歌唱起來就顯得氣不夠用，會給人氣喘吁吁的印象，人在緊張激動的時候或疲憊不堪的時候就自然也會進入這種急促而淺狹的呼吸狀態，這樣的結果直觀上有損優雅自如的形象。

胸式呼吸的相關部位的活動方式還往往會影響歌唱整體狀態的穩定。由于喉頸部肌肉與胸部相連，胸部是提起還是放下，都會相應地牽連到喉頸部相關肌肉。胸部提起時往往會使喉部的肌肉拉緊，使喉部產生一種“深下去、更空地擴張打開”的感覺，而當胸部放下時此種感覺便會隨之有所消減。這種方式會使喉部很難有一種穩定地放下、打開、放松的狀態，這就會影響歌唱發聲腔體的穩定，其結果就是難有穩定、良好的發聲狀態。此種狀態的呼吸方式，與當今普遍要求的喉嚨放下、打開、放松地歌唱以求較好地得到相應音量的歌唱效果的要求是難以相適應的。此種呼吸狀態下的歌唱，為了要求歌唱狀態具有一定的穩定性，喉頭位置往往只能偏高，以一種高喉位的方式歌唱，這樣也可以得到一種纖巧的歌唱效果，這或許就是為什么有的女歌手用此種高位呼吸支持的胸式呼吸也能很好地歌唱，而男歌手用這樣的方法則幾乎行不通的原因所在。這樣的方式和狀態也就只適用于纖巧靈活的花腔唱法；相反，如果用很深的腹式呼吸方式，呼吸部位偏于下腹部，胸部沒有適度、正確地提起或打開，以形成一個穩固的“風箱架子”來支持呼吸及共鳴，這就可能會使喉嚨的放下或打開有不良影響，對有些人來講，靈活性也會因氣息支持控制點離喉太遠而運轉不靈，導致其歌唱能力受到一定損失。

二、胸腹式呼吸

胸腹式呼吸是極為廣泛地應用于歌唱中的一種呼吸方式。目前歌唱領域中所稱謂的“腹式呼吸”，與此呼吸方式大致相同，這兩種呼吸方式都需要胸部保持穩定的擴張打開狀態，只是因呼吸動作控制及支持部位是上腹部(甚至胸腹部)還是下腹部而導致稱謂不同。

胸腹式呼吸也就是人在平躺休息時的呼吸方式，類似于練氣功或練瑜伽時的呼吸狀態，是一種自然平靜放松的深呼吸狀態。歌唱時的呼吸與氣功狀態所要求的“氣沉丹田”是一樣的，“丹田”部位與薩瑟蘭所說的“如向下腹部推壓一個汽球”所在部位是一致的。正確的呼吸狀態首先要有相應正確的身體姿勢，全身從頭到腳如體操或芭蕾開始表演時的一種興奮、積極、挺拔而又放松的狀態，胸部決不能垮下，要使“胸部像有把撐開的傘一樣，目的是使呼吸得到很好的支持，從而使喉頭得到解脫，這樣喉頭就不至于緊張了。”②胸部的抬起打開就如帕瓦羅蒂說的：“胸腔要全面擴張，喉下的胸口有個明顯的支點。”③這種“支點”的感覺可以使喉嚨正確地打開并排除不必要的錯誤力量的干擾。胸部正如一個風箱架子，張開了胸部，氣息容量空間才能更大，而穩定地張開并保持住容量，其重要性就涉及到喉嚨狀態的穩定及氣息支持控制的穩定，相應地雙肩稍往后拉也是必要的。

吸氣過程中，“橫膈膜向下伸展”似乎是一種更為合理的說法，而不應該是“吸氣時下降變平，呼氣時上凸復原”。從純物理學的角度來看，肌肉自身的收縮放松似乎應該是要求橫膈膜“變平復原”的，而橫膈膜的下降以及腹部的膨脹都是因為空氣使肺部充滿漲大而導致的，當然還有胸肋肌的擴張。總體來說，只要有適度而興奮的“膨脹感”，就會出現如帕瓦羅蒂所說的“吸氣時橫膈膜的肌肉像一條帶子，從前至后圍成一圈，非常有勁地擴張”④這樣的自然感覺，當然有時難以達到這種狀態，那就可以“把氣吸到后腰眼部位，同時用此處來保持控制氣息”，這樣就可以避免“憋一肚子氣”而又用不上氣和氣不夠用的情況。歌唱時用口鼻同時進行吸氣，吸氣感覺要吸到丹田部位(也可以想象吸到后腰眼部位)，鼻腔、口咽腔及喉嚨要有一種哈氣、嘆氣及打哈欠開始時吸氣進去時的幾種狀態混合的一種興奮狀態的感覺，是一種“貼著后咽壁”往下往里，像一根“氣柱”直插下去“坐在橫膈膜上”的感覺。在歌唱發聲時，鼻、口、咽以及喉頭各部位也要繼續保持這種吸氣時的狀態。“貼著咽壁吸著唱”⑤，這一句話講的就是喉嚨狀態和氣息控制二者之間的一種協調關系。歌唱發聲的瞬間，歌唱器官各部位——鼻腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔都要同時打開、同時到位，橫膈部位有一種向外膨脹的感覺，此時便會產生出如帕瓦羅蒂所說的：“一條聲柱往上升起。”⑥這條“聲柱”也可以說是“氣柱”，自下腹部往上經喉嚨一直到“唇以上眉眼以下的面罩部位”，⑦而“歌唱發聲就從膈膜部位開始”⑧的這一說法極為奧妙，我們都知道，橫膈部位只是氣息控制支持的部位而已，它并不能發聲，發聲部位是喉頭、聲帶，但正因為是聲帶發聲導致歌唱活動之中，時常為了唱得更高更響而去強制聲帶等喉部各相關部位，用力過頭而導致喉音及高音困難等種種問題的產生。因此，帕瓦羅蒂在其杰出的歌唱實踐之中所體會到的“聲柱”是從橫膈部位開始的，并說：“要感覺橫膈膜里面的氣息往上運動，聲帶有力閉合，橫膈膜不用勁，聲帶很快就會累”，⑨而氣息自橫膈膜部位出來經過喉等部位，發聲歌唱時是一種“隨它去”⑩的狀態。通過這樣一種氣息支持的方式，能使“氣”與“聲”更好地輕松自如地協調好，氣息與聲音也才能更加流暢自如地貫穿于整個歌唱活動之中。

有關橫膈膜部位是何種狀態，我們從多明戈及霍恩所采用的方式中可以知道：在橫膈膜部位扎一條系得很緊的彈性腹帶，或用腹部頂著鋼琴練唱這樣的方式，其目的都是為了使氣息支持的“對抗”感覺更加明顯，從而更好地尋求穩定堅強的氣息支持，其狀態也正是帕瓦羅蒂所說的：“氣息支點主要在橫膈膜，吸氣時橫膈膜的肌肉像一條帶子，從前至后地圍成一圈，非常有勁地擴張，像武士發功時的狀態。”

在歌唱活動中，有的歌者是下腹部位向外頂出，有的是下腹部適當向內收縮，向上托起，上腹部膨出，這些不同的方式會使喉咽部位上下的伸展及向四周的擴張比例有所不同，會使歌唱發聲的聲音音色等方面產生一些差異，但只要其氣息支持總體狀態是正確的，可以因各自的聲音類型、聲部行當及作品的處理需要來選取不同的方式，也可以適當交替使用以豐富音色，還可以使相關發聲部位的負擔得到適當勞逸調節以便歌唱能力更能持久。

三、練習方式

“誰懂得呼吸誰就懂得唱歌”，可見呼吸在歌唱活動中的重要。呼吸練習的方式一般看來較為淺顯，但呼吸訓練如果不能與正確合適的喉嚨的放下、打開、放松相結合，不能與正確的歌唱狀態相協調，不能根據作品的需要以及歌者本人情況不同以取得恰當的“氣”與“聲”的比例，往往解決不了問題還會加劇問題及產生新的問題，所以從始至終氣息的訓練都要與歌唱發聲訓練協調配合進行，切不可割裂開來訓練。

“如聞花一樣吸氣”“驚訝地抽一口氣”這兩種快慢不同的吸氣方式的說法都較為通俗易懂，但其后歌唱發聲呼氣時一定要認真仔細地體會依舊保持“吸進去”時那種“吸開、打開”喉嚨的狀態，否則其練習也僅只觸及皮毛而已。相對而言更可以采用“狗喘氣”特別是在真正困乏之時自然地打哈欠吸氣進去之時立即快速地喘氣并可以無聲——有聲交替進行。平時的“狗喘氣”練習也就建立在這種方式的狀態上，各種慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼的練習都以“狗喘氣”結合“哈欠”開始時那種狀態，還要注意橫膈部位，如帕瓦羅蒂所說的那種感覺狀態。建立在“狗喘氣”基礎之上的訓練方式，以氣息訓練與歌唱訓練交替交融進行，這樣的練習才不至于“走偏”也才會卓有成效。當然有時也可以彎腰、走動、轉體等等，目的都是為了得到有效、有力的氣息支持方式，這樣才能使歌唱得到較好的“氣息支持”。

總之，歌唱是一種整體的氣息、聲帶、喉嚨、口鼻及心理、心智等各方面都要協調配合好的活動，各方面之間的協調平衡要求得到一種自如的狀態。氣息支持不好，喉嚨就不能正確恰當地打開，聲帶也就不能極積自如地振動，也難有良好的聲音共鳴，正確的聲音位置也就不可能得到，字正腔圓、聲情并茂的歌唱也就無從而得。

注釋：

①⑩李維勃著《發聲訓練中的四個“R”》，原載于《中央音樂學院學報》，1989年第1期

②田玉斌著《與黎信昌談歌唱》，原載于《人民音樂》，1988年第5期

③④⑤⑥⑦⑨胡國輝著《帕瓦羅蒂談歌唱方法》，原載于《音樂研究》，1986年

⑧（美）杰羅姆·漢奈斯著《大歌唱家談歌唱精湛的演唱技巧》，黃伯春譯，中國青年出版社，1996年