音樂教師審美情感研討論文

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音樂作為一種藝術形式，其影響力無處不在：陶冶情操、培養審美情趣、娛樂身心……同時它又是人類豐富的內心世界的情感體現。音樂是人類創造的文化現象之一，音樂從來都是感情的體現，為了實現其自身的價值并尋求發展，音樂教育便應運而生。隨著社會的不斷發展，音樂教育也在逐漸地完善。可以說，音樂教育是人類所特有的一種社會活動，是政治、經濟、文化的反映，它與社會的發展是同步的。索哈爾說：“人類全部歷史的經驗表明無論哪一社會、哪一社會組，甚至哪一正常個人都不能沒有音樂。”①可見，音樂在客觀上是人們生活必不可缺的，也就是說人類有著對音樂的需求。霍姆林斯基也提到“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”②由此我們可以清楚地看出音樂教育的意義在于育人，它是通過音樂進行的一種審美教育所培養的審美情感，目的是通過音樂的審美教育培養學生的審美能力、審美情感、審美情操，從而培養出高尚、完美的人。我國的音樂教育起步相當早，但由于各個時期的歷史原因的限制，發展緩慢，音樂教育的基礎比較薄弱，難免存在一些問題。

一、音樂教師的技術與審美情感

一個合格音樂教師的培養需要長期的技術上和音樂上的積累。技術是表現音樂的先決條件，如果沒有掌握必要的、一定程度的技術，即使有再好的音樂思考也是難以表現出來的。只有解決了技術問題，在表現音樂時才能在“輕松”的狀態下盡情地傾泄自己的情感。

嚴格地進行技術上的基礎訓練，這是毫無疑問的，因此在音樂教學中大都重視技術訓練，說到這里，有一個問題不得不提出來，那就是技術與審美、情感孰輕孰重的問題。

蔡元培先生說：“近世之趨勢，在實利主義，然不可不濟以世界觀及美感之教育”。③“今日學校中，雖亦有音樂、圖畫，然而美感教育，何在是非”。阿爾扎瑪諾夫也告訴我們“當藝術性和練習規則有沖突時，以藝術性為重”。④由此可見，技術的訓練和審美并不能被畫上等號。因此，對于審美的培養就異常重要。審美訓練是對主體的審美觀、審美能力、審美人格的訓練，其本質上既是一種價值取向(審美態度、審美趣味、審美理想等)，同時又是審美想象、審美理解和審美情感等心理活動。下面要談及的是音樂情感問題，在音樂教學的過程中，學生的情感來源多個方面：一是學生自身在分析、表現音樂時自己的內心情感，它不僅包括對作品及作者時代的了解，而且還有學生在表現音樂時的內心體驗。二是教師在給學生示范和教授的過程中，間接地傳達給學生的情感，它包括教師在示范過程中自身的情感，同時也包括通過教學方法而感染學生的情感，這里就不僅僅是音樂的情感，更主要的是學生對教師的尊敬、愛戴、仰慕的感情。

音樂教師重視技術高于重視審美的現象就是審美情感沒有得到很好培養的體現，而審美教育不足的原因可以從以下三個方面探求：一是最基礎的，就是人文學科修養的不足，教師只是一味地為了提高技能，卻沒有重視基礎教育對專業的重要作用，它會在無形中使個人的修養得到提高，在這個“速食”時代，人們更多追求的似乎是立竿見影的效果，因此基礎教育被忽視也就不足為奇了。二是個人思想的問題，腦力勞動是一個比體力勞動更先進、更耗費精力的勞動。因此只重視技術也是一種思想上的懶惰，這樣久而久之，音樂的美感以及我們對音樂的激情都會在我們的頭腦中淡化直至散去，取而代之的是呆板的漸強、漸弱的機械的重復。第三個原因就是在教學的過程中，技術似乎更被重視，而對學生的情感培養卻少得可憐，甚至有的教師就根本沒有意識到他不僅應該對學生進行專業訓練，更應該致力于對學生的情感培養。

在教學過程中，我們應該將技術與審美協調起來，正所謂“中國的技術，美國的樂感”不應將所有的注意力都集中到解決技術問題上，使得藝術思維落后于技術。

二、關于音樂教師的交流

這里所說的交流不僅僅是個人的，而是各個專業、各個領域、各個層面的交流。

1．相同專業之間的人的交流

這種交流是最基本的，可以說是一種學習的方法、是一種學習的過程。我們可以通過交流彼此的學習心得、共同探討學術問題等形式來進行交流。專業(profession)一詞最早是從拉丁語演化而來，意思是公開的表達自己的觀點或信仰。⑤專業一詞的本身就向我們暗示了交流的重要性。在我們相互交流的過程中，不僅僅會獲得更多的知識，更重要的是能得到音樂情感的交流，而這種交流無疑會使我們的音樂表現大大豐富并且提高。可在我們的實際學習中，“閉門造車”的情況并不罕見，因而造成的音樂情感的單調也就不奇怪了2．不同專業之間的人的交流

馬克思主義哲學告訴我們，世界的萬物都是有聯系的，那么同一領域的知識就更不用說了。在相同的專業里我們的交流是學習，而不同的專業之間的交流也是學習。有一種思想的誤區就是學哪門專業就得鉆在這門專業里，不問“世事”，認為這樣才“專”，這樣才能學好自己的專業。對于音樂來說，情感是相同的，不同的只是表現的手段和方法。所以不同專業之間的交流是很重要的，它不僅拓寬我們的知識面，而且也會使我們的音樂表現呈現多樣化而不拘一格。

以上所說的是相同專業和不同專業之間的人的交流，其實不論專業是否相同，他們之間的交流都應該具有廣泛性和獨特性，積極與國際音樂相接觸，了解最新的音樂動態，不斷為自己的音樂知識和音樂情感注入新鮮的空氣，使自身能在與各個層面的音樂的交流中得到提高和發展。

交流，不論其形式怎樣，都會對我們起到潛移默化的作用，影響我們的學習乃至創作。但是這是一個漫長而又不被我們覺察的過程，因此不會在短時間內有明顯的效果，這也許就是交流在我們的學習中被忽視的原因。其實交流可以說是一種學習的方法，一種快捷的學習方法，它會讓我們在與人的交往中豐富自己的音樂，豐富自己的情感，使我們的思維向創造性和全面性發展。

三、關于師范專業的教學

我國的師范類教育起步很早，對于專業音樂教育的院校來說，從來都是分得細且又分得早，以至于很多學生在小的時候就選定了專業，加之在整個的教學過程中，偏科教學問題突出，學生的知識面很狹窄。這種教學模式目前還在不斷地對音樂師范產生影響，所以從學校畢業的“一專不多能”的學生面對一堂音樂課竟手足無措，不知從何下手。音樂師范的畢業生不能成為一名合格的音樂教師，這是人才的悲哀還是教育的悲哀?

我認為引起此類現象的原因有以下幾個方面：第一，是學校的教學模式的誤區，尤其在專業音樂學院中辦音樂教育專業，教師習慣于強調技能學科培養模式，像培養專業表演人才一樣來培養未來的音樂教師。這樣的后果只能是學生只重視主修課程的學習，而對于培養一個合格教師的教育課程和教學內容卻沒引起足夠的重視。第二，是學生方面，在學生的思想里，作為一個教師所應該有的素質和全面的知識沒有得到應有的重視，明知自己會成為一名音樂教師，但又只重視專業課的學習。第三，社會的觀點困擾著學生，家長在孩子很小的時候就向他們灌輸“技能至上”的思想，孩子小的時候是在“威逼利誘”下學習，慢慢地長大了，這種學習在固定的教育模式之下又咸了一種毫無目的習慣，只管學專業的現象也就司空見慣了。

國內所培養的是鋼琴家，國外所培養的是音樂家，我覺得這一點很值得我們借鑒并學習。柯達伊是匈牙利著名的作曲家、音樂教育家、民族音樂家，他有一句名言：“一個歌唱教師比一個歌劇指揮重要得多。”因為“一個蹩腳的指揮只會令聽眾失望。但是一個糟糕的音樂教師會在整整30年的工作中將30個班級的學生對音樂的熱愛統統扼殺掉。”可見，由于教師的原因而形成的惡性循環會對學校教育產生怎樣的影響!

那么如何培養音樂教師的審美情感修養?

音樂教師的審美情感修養不僅是實現自我完善的重要內容，而且也是參與音樂教學、實施審美教育的必備條件。所以，提高審美情感修養應該成為音樂教師進修的課題之一。

形成一個人正確、科學教育觀的因素是多方面的。一是經常大量地聆聽中外優秀名曲。音樂是聽覺藝術，音樂審美活動中的情感體驗主要來自音響與情感聯系“內在圖式”的經驗積累，這種審美經驗是感受音樂、鑒賞音樂、理解音樂、評價音樂的依據。一個人大腦中貯存音樂信息量的多寡是音樂修養的標志之一。二是學習和掌握扎實的音樂技能技巧。中小學音樂教師的專業技術水平，一般應必須具備以下一些專業能力：識譜和聽音能力，歌唱的能力，鍵盤樂器演奏能力，指揮能力；學會一至兩種樂器。三是擴大音樂知識及其他知識領域。音樂審美活動主要依存于對流動音樂音響的直覺感受，但是這種感受所參與的一系列心理過程卻包含著濃厚的理智因素。音樂審美修養在很大程度上取決于這種理性思維能力和水平。因此，擴大音樂知識和相關學科的知識，是提高審美修養的重要內容和途徑。四是加強生活體驗的積累。音樂來自生活，音樂是生活的一種特殊反映。無論是創作音樂、表演音樂，還是欣賞音樂，都取決于是否占有生活。如果一個人與世隔絕，不參與一切社會生活實踐，把自己關閉在一個狹小的天地里，那么不僅寫不出好的作品，而且也不會具有良好的鑒賞和評價音樂的能力。因此，加強生活體驗的積累，是提高審美修養一個不可忽視的方面。

總之，音樂教師提高審美情感修養的途徑是多方面的《禮記·學記》中說“學然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自強也。”故曰：“教學相長也”。音樂教師應謙虛好學，自覺發奮，激勵自己做一個博學多才的人。

注釋：

①[蘇]A索哈爾《音樂社會學》第105頁。

②[蘇]霍姆林斯基音樂能凈化人的心靈《美育》1988年第6期。

③[中]蔡元培《—九○○年以來教育之進步》(1915)載高叔平編《蔡元培全集》(三)中華書局1984年版。

④[蘇]阿爾扎瑪諾夫《復調音樂講座》。

⑤[M]教師專業化的理論與實踐，教育部師范教育司北京：人民教育出版社